测试你的剪辑水平：来试试用10个镜头写一个场景最佳答案先给出这样一个情景：大雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。还要学会处理声音系统，包括语言和声画关系。接下来是小木屋的全景，这里用了“兽皮”来代表屋主身份确实可以，屋子并不仅仅是屋子，它还可以用来展示身份、生活状态，一定要学习利用细节。如果接下来的剧情和兽皮有关，那还可以加一个兽皮的特写。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影镜头报价,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
测试你的剪辑水平：来试试用10个镜头写一个场景
最佳答案先给出这样一个情景：大雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。
你脑海中是否有画面了？现在你可以想象一下，如果让你用10个镜头表现这段情景，你会怎么安排。
我让一个零基础的小白回答了这个问题，他的答案是：
1.雪地、大环境
2.农户家
3.地炉的火焰
4.煮野味的动作
5.一家人围坐着，盯着中间
6.小孩子吞咽口水的细节
7.大人拨弄柴火
8.食物冒热气的特写
9.发餐具和交谈的场面
10.人物笑脸的特写
我等下再点评、讲解，你们也可以自己尝试写一下10个镜头，不用描述得多么复杂。
为什么要做这样的练习呢？也许你觉得这和剪辑没有多大联系，但这其实需要基本的视听语言基础，只有基础过关了才能分配好镜头。我以前也提过一下， 用镜头讲故事的艺术——剪辑 ，但是没细讲，今天就为大家细讲一下。
一、视听语言
说到视听语言，我们先讲讲什么是语言，这里的语言指的是“创作语言”， 每种艺术都有自己独特的语言 。现有的艺术形式有诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、电影和电视，有些教材会说电影是第七艺术，电视是第八艺术，其实就是来源这种划分。
但换个角度，电影和电视虽然载体不同，但它们的语言其实是同一类的， 使用的都是视听语言 ，所以按照语言考察和界定来划分的话，它们又是同一类艺术。
当然，视听语言也不是一日形成的，最早出现的电影是没有声音和情节的，发展历程如下：
现在，视听语言已经完善成一个学科了，它变得多元化，涉及的元素有 画面系统 和 声音系统 。细分下去，就是人、景、物、声、光、色、影调和色调那些。这些知识你都得学习，才能做好剪辑这份工作，如果你只学习软件，那么永远都学不到精髓。
二、影视创作
影视作品，就是将各种视听元素都调动起来。
从前期拍摄的时候就要开始考虑 场面调度 ，这些虽然是前期的活儿，但是做后期也必须要了解一点。
其次就是技法，需要练习 镜头组接 和 画面编辑 ，比如蒙太奇的手法。还要学会处理 声音系统 ，包括语言和声画关系。
这里需要强调的一点就是，不是要你死记硬背各种知识点，最好的学习方法就是去研究那些经典、优秀的影视作品，多去思考：别人为什么这么做？
三、创作的基本单位
说完了影视创作，再来谈谈创作的基本单位，那就是镜头，如果你学完这部分的内容，应该就能更好解决文章一开始出的那个考题了。
镜头的学习包括了：画幅、 景别 、 镜头的运动 、 焦距 、 角度 、 视点 和长度等，加黑的就是学习的重点。
我简单说一下关于镜头的知识，首先是景别，景别可以这么理解：被拍摄物主体在画面中呈现的范围和程度，包括了远景、全景、中景、近景和特写。中国的水墨画创作中有句话是“ 近取其神、远取其势 ”，同样的，对景别的把握也是这样。
一般景别有两种划分方法：
以被摄入主体在画面中所占的比例为准；
以画框截取成年人身体部位的多少为准。
下面是我对各种景别做的介绍：
除了上面的景别以外，还需要掌握景深镜头、镜头的视点、正反打镜头等，有时候，镜头直接参与表演也是可以的。
四、10个镜头、讲解
那么说完了上面的内容后，我们再回到一开始的话题：用10个镜头表现大雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。
那么我们可以怎么构思呢？先看看不同人的答案：
镜头一：野外雪地大场景，交代环境、时令。（雪野全景）
镜头二：雪地上的脚印引向小木屋，小屋炊烟袅袅。（小木屋中景）
镜头三：木屋外挂着新鲜的兽皮。（小木屋全景）
镜头四：窗户霜花的特写虚实变化，引入室内。
镜头五：接上一个镜头，摇过家具陈设，交代户主身份，墙上有张全家福照片。
镜头六：镜头摇向地炉方向，一家三口人围坐着，被炭火的红光包围。（中景）
镜头七：猎户拿着一根木棍添火。（中景）
镜头八：地炉炭火的特写。
镜头九：从火焰摇到锅，锅里炖着翻滚的肉，热气腾腾的样子。（特写）
镜头十：孩子看着肉，舔舌头的动作。（特写）
点评：
一开始的镜头用大全景，大家应该都能想到，这么做确实没错。
但是接下来“ 用脚印引向小木屋 ”这样的处理就没多少人想得到，做得很好。虽然从外面引到里面也可以直接切换镜头，但是观众看起来会有点跳跃感，但是如果你顺着脚印，按照日常的习惯，大家的注意力都会往着脚印的方向上走，再转到室内就显得更加自然。
接下来是小木屋的全景，这里用了“兽皮”来代表屋主身份确实可以，屋子并不仅仅是屋子，它还可以用来展示身份、生活状态，一定要学习利用细节。如果接下来的剧情和兽皮有关，那还可以加一个兽皮的特写。
霜花和之前的脚印作用是一样的，总体来说，这位同学的作业还是不错的， 优点是镜头过渡非常自然 。
接下来再看另一位同学的答案：
时间：冬天中午
镜头1远景：大学纷飞，山下的一个农庄，烟囱冒着烟。
镜头2全景：院子里孩子们在互相追逐、打雪仗。
镜头3全景：几个女人在厨房做饭，互相交谈，锅里的热气不断升腾。
镜头4中景：男人们在炕上抽着烟，磕着瓜子，闲聊。
镜头5近景：其中一个男人在磕着瓜子，脸上露出满足的笑容，表现出今天收获的喜悦。
镜头6近景：孩子到厨房看着炉子上的食物，问到什么时候可以吃饭。
镜头7特写：给食物一个特写。
镜头8近景：女人大喊吃饭啦。
镜头9全景：男人们放下手中的东西，往地下走。
镜头10中景：所以人围在炉子旁边，准备吃饭。
点评：
这位同学的答案有一个非常大的亮点，就是 他所有的镜头都是成组的 。不管是拍新闻、做片子或者是拍一个什么场景，镜头成组的概念非常重要。
什么叫 镜头成组 呢？就是这一组镜头中，你要从远景开始交代环境，全景交代场景，中景进行事件的描述，近景表达心理特征，特写突出重点。
如果你刚写完全景，马上就跳到了特写，就会非常跳，这样的跳跃太多的话，观众看着会很累，除非有特殊的意义、特殊的表现手法，一般情况下不要这么做。
我们继续看下面一位同学的答案：
1.远景：茫茫的大雪覆盖的浓密的树林里炊烟袅袅。
2.全景：出现带着栅栏雪花覆盖的一户茅草房，远处还有一两人带着猎枪拎着一只野兔兴高采烈地往茅草屋走。
3.全景：茅草屋外，三三两两大人穿着厚实的棉衣戴着帽子抱着干柴往屋里走。
4.近景：拉近茅草屋，屋檐上挂着串串的辣椒、玉米和野物干等。
5.近景：屋内环顾整个房间，各种摆件、火坑、火炉等，屋里的孩子拎着小干柴开心地追逐打闹着。
6.特写：一位沧桑但是慈祥的老人抽着旱烟在火坑上望着火炉。
7.近景：火炉旁一个人在往里添火，上面的一大口锅冒着浓浓的热气。
8.中景：一人揭开锅盖，孩子们朝着火炉边奔来。
9.特写：锅内一锅的野猪肉在翻滚着，孩子们流露着十分想吃的神情，嘴角流出口水。
10.全景：孩子们拿着碗筷去盛出锅的肉，一群人其乐融融的样子。
点评 ：
这位同学在第4个镜头就运用了细节，不仅交代了场景，还把身份和生活状态表现了出来，这里处理的很好。
他的亮点是 描述了镜头的运动 ，比如第4个镜头中，他写了“拉近茅草屋”，还有第5个镜头中写了“屋内环顾整个房间”。大家要知道， 影视艺术是动态的艺术 ，每个镜头它都必须要有运动，不管是镜头内部的运动，还是镜头本身的运动，都不要忘记了。
但是大家仔细看第5个镜头，只是一个近景，但是却包含了很多东西，我建议不要这么去做，这么多的东西，靠近景表现会使画面特别紧巴，尤其是这个小孩，还有动作，近景不利于展现他。所以，想表现这么多东西的话，最起码得用个全景。还有第8个镜头，中景能看到孩子奔过来的表现吗？这里最好也是用全景。
还有，这里还需要讲一点的是在第9个镜头中，“孩子们流露着十分想吃的神情”，这个到底应该怎么展现呢？是流口水、咬手指，还是跺脚、眼睛发光？每个人对于神情的理解都是不同的，所以，为了准确表示出这个意思， 我们还需要用到蒙太奇的剪辑手法 ，这个以后我再细讲。
五、总结
相信大家通过10个镜头的练习，应该对剪辑有了初步的认识，现在你们应该明白了视听语言的学习是必不可少的。这些理论知识是学好剪辑的基础，如果你基础过关，就算没有用PR，用爱剪辑也可以剪出不错的作品。
如果你觉得文章对你有用，不妨给我点个赞哦~
如何评价漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》？
最佳答案《平行宇宙》所带来的不仅仅只是适合孩子观影，票房迅速破亿，口碑发酵的原因绝不仅仅是制作和剧情设定。更重要的是它融入了更为细腻的亲情友情甚至爱情。
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《平行宇宙》一次性呈现六位“蜘蛛侠”俨然驾轻就熟，所以剧情设定打破时空概念，一次释放六个时空的操作可谓“服气”。就因为有了这样的设定，剧中的彩蛋更是随处可见。加上六个性格，能力完全不同的超级英雄，互动间的抛梗接梗应接不暇。但却很好的衔接起来，不似“一锅乱炖”反而成了热闹氛围的幽默互怼。
用大量的漫画分镜和构图元素将动画和漫画巧妙融合。因为电影一般采用的是24帧每秒的制式即24张图合成一秒来放，而如果间隔取12张图一秒放映观众感受不到差别。特别是在打斗过程中，细看之下就能发现人物和周边事物其实是不同步的，这样的好处在于定格后不会出现模糊，也就是为什么观众会觉得动作清晰流畅和真人无异的关键。这一点在观影时就能真切感受到。
神头亮骚 35mm蔡司CP2电影镜头效果评析
最佳答案【IT168 评测】卡尔蔡司镜头可以说是很多相机用户的挚爱。韵味十足的画质表现配合细致出众的做工，让蔡司的镜头不仅仅只是工具，更多的是一件艺术品。不过今天我们介绍的这支蔡司镜头可并非什么常见之物。虽然已经是熟悉的35mm镜头，虽然是熟悉的红色T*，但单单是外形就足以吓人一大跳。夸张的外形设计与传统的镜头有很大的出入，密密麻麻的参数布满镜身，只不过依旧是蔡司引以为傲的蓝圈，还有那冷冰冰的金属材质。
▲Compact Prime CP2 35
今天的主角是卡尔蔡司推出的一支专用于可拍视频单反相机的电影镜头，也就是只闻其声不见其物的CP.2电影镜头：CP.2 35mm/T2.1(佳能卡口)。为了展现这支神器的过人之处，我们将其搭载于拍摄视频能力非常出众的佳能5D Mark Ⅱ上。拍摄剪辑两段视频，给大家看看效果，为啥这支镜头要买好几万。
▲佳能5D Mark Ⅱ可以说是目前最好的可拍视频单反相机
无与伦比的外观设计
仅从外形上来看，这支CP2 35mm镜头与普通镜头截然不同。而如此设计也都是为了满足“电影”拍摄的需求，在光学结构和操控上都进行了全新的改良。可以说，卡尔蔡司在原先Distagon 35/f2.1的基础上，将操控做到了极致。接下来我们先通过图片来了解这支镜头。
▲对焦环的设计只能用夸张二字来形容，谁叫是拍电影的呢
▲全金属镜身拿在手里不是一般的沉
▲原产德国，出身高贵
▲如此夸张的镜头口径，估计如果丢了遮光罩，就只能拿帽子罩住了
▲光是这个遮光照就不是一般镜头拥有的
佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影
接下来我们就用佳能5D Mark Ⅱ搭载蔡司CP2镜头拍电影，由于镜头并没有设计数据环（只需要换转接环就能使用在佳能、尼康的机身上），所以全程对焦依靠手眼配合，并没有电子对焦提示。后期影片只是进行剪辑制作，由此来看看这支镜头的实力。非常感谢视频中心的范老先生不辞辛苦，在严寒中拍摄短片，感谢出镜演员，感谢IT168，感谢
▲造型奇特，但效果值得期待
视频一：足球哥
视频二：超频哥
看到神器，应当顶礼膜拜
可以说卡尔蔡司CP2镜头绝对是目前可拍视频单反相机的终极装备。尽管不太好用，尽管价格昂贵，尽管难觅其踪，但实际的效果让我们知道，单反相机拍摄电影并不是一句玩笑话。目前虽然还只是些短片。不过期具有的优势和特殊效果一定会让更多的人迷恋。当然卡尔蔡司CP2镜头将是他们追求的极致。本文说是评测实在牵强，最多只能算是一个产品效果介绍，毕竟对于一个大多数人没有玩过甚至，没有见过的产品来说，这种镜头，我们只能当作神器来顶礼膜拜。
▲卡尔蔡司神器亮骚
补充知识：
蔡司CP.2已经从18mm到100mm焦段，已经有9枚镜头。分别是：
CP.2 18mm/T3.6
CP.2 21mm/T2.9
CP.2 25mm/T2.9
CP.2 28mm/T2.1
CP.2 35mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1
CP.2 50mm/T2.1 Macro
CP.2 85mm/T2.1
CP.2 100mm/T2.1 CF
除了在两个人之间变焦，iPhone 13 的电影效果模式还能这样玩
最佳答案如果让我选出 iPhone 13 系列的最佳评测，那爱范儿的评测视频一定是第一名。获得第一名的原因也很简单：短片出镜的小哥实在是太抓人眼球了。
作为 iPhone 13 系列的重要升级，电影效果模式在苹果发布会上可谓是「C 位出道」，不仅在发布会上有演示，在发布会后的官方上手视频中，也有不少展示。
在电影中，我们经常会看到导演用「焦点转换」的方式，来引导观众关注影片的重点。比如在《大话西游》里，紫霞仙子眨眼后，镜头焦点便挪到了至尊宝的脸上。
而 iPhone 13/13 Pro 系列的电影效果模式则是利用算法，通过 A15 芯片和感光元器件的配合，让我们在打开电影效果模式后，就可以拍出与电影类似的自动、平滑的焦点切换效果，这并不需要你会什么专业技能，因为所以变化都是自动完成的。
让我们回到爱范儿的评测视频中，TALLLK 咖啡的店员并不知道 iPhone 13 丢在了哪里，并用眼神互相确认，视频的焦点便随着两人转头而不断变化，从前景的白衣小哥，自动移到了后景的黑衣小哥身上。
当然，作为普通的手机用户，电影效果模式大略只是一个「一眼惊艳」的功能，日常生活中不会用到太多次。相比下来，更高的刷新率、更长的续航，甚至全新的配色，都更加吸引人。
相机？能扫码就够了——在上手 iPhone 13 Pro 之前，我是这样认为的。
「不就是两个人在视频中不断回头么？」可能在你看过发布会以及一些视频评测后，会发出这样的疑问，但只要你细心看爱范儿拍摄的视频短片，就会发现不只是「在两个人之间变焦」这么简单。
店员为丢失手机的小哥端上了一杯咖啡，但不知道手机丢到哪里的小哥对咖啡都产生了怀疑，而我们则在焦点从「小哥> 咖啡杯」的变化中，感受到了小哥的视线。
我们可以看到，电影效果模式可以捕捉的不止是人物，只要是进入画面的主体，都会被 iPhone 捕捉到，并对焦点进行预判，在适当的时机，自动聚焦到新主体上。你不用去纠结如何变焦，毕竟专业摄影课，iPhone 已经帮你上好了。
苹果官网就是这么说的.
既然不仅限于人物，那电影效果模式的玩法就有很多了。
不过，在解锁新玩法之前，我们要先做好准备工作，首先，只有今年发布的 iPhone 13/13Pro 系列手机支持电影效果模式，不知未来苹果是否会将这一功能下放到其他老机型上。如果你的新手机刚刚到手，打开相机，选择「电影效果模式」就完成了解锁新技能准备工作。
接下来，我们就通过拍摄爱范儿「硬糖计划」第二弹，Project X 002 的硬糖 30W 快充头，来聊聊如果不拍人，电影效果模式还有什么玩法。
简单来说，电影效果模式就是在视频中自动帮你实现焦点变化，所以我们可以通过将手机摄像头对准不同的物品，来实现焦点的变化，让大家把视线逐步落到你想要展示的东西上。
这个演示视频中，镜头焦点从 iPad 的原装充电头移动到硬糖快充头上，实际操作时，你也可以将镜头先对准远方的风景，在移动到眼前的物品上，可以是桥头的一座雕像，也可以是手中的一杯奶茶。
我们经常会看到影视剧中出现两个人时，视频焦点会因说话对象的不同而不断改变，一般来说，站在屏幕远端被突然聚焦的那个人，会成为改变故事进程的关键。如果你想凸显一个物品，不妨把它放的远一些，通过电影效果模式，把本来对焦的前景物品模糊掉，从而展示出真正的。
同样是两个充电头，因为焦点移动到了后侧的硬糖快充头上，前景的原装充电头就逐渐模糊了。实际应用时，前景也可以是街角拐弯处的一朵小花，等待后景的猫咪慢慢走出来。
在测试电影效果模式时，我们发现即使只拍摄一个物品，也会因为距离不同而产生完全不同的背景虚化效果，所以你可以开启电影效果模式，可以尝试将镜头不断靠近被摄物品，让它的背景越来越模糊，主体越来越突出。
比如这个示意图中，背景的栏杆逐渐模糊，而充电头也越来越清晰。如果在公园里看到一处别致的景观雕塑，不妨慢慢靠近它试试看。
在拍摄到多个物品时，电影效果模式的取景框中会出现多个模拟焦点，并随时准根据算法变化。但如果你点击其中之一，那焦点就只会停留在那个物品上了，这样一来，不论画面如何调整，最抓人眼球的，永远只有那个它。
这个对焦很适合在公园拍湖中的小鸭子，点击你最想拍摄的那一只，不论它们怎么游，那一只都是你视频的焦点。
当然了，上述演示和实际应用的举例只是抛砖引玉，如果你有更有趣的玩法，也欢迎在评论区分享给大家。
拍摄完成后，你可以在相册中直接对被摄物品进行后期焦点调整，让 iPhone 对视频进行重新计算——即使「电影杀青」，你依然可以通过点击、滑动来达到更好的表现效果。
这一编辑功能并不仅限于 iPhone 13 系列手机，我们尝试将电影模式的视频保留「所有照片数据」发送到升级了 iOS 15 的 iPhone XR 上，同样可以在相册自带的编辑中进行焦点调整。但 iOS 14 系统或更老的机型，即使保留了所有照片数据，也无法编辑。
另外，在测试中我们还发现，macOS 12（现在还是测试版）的电脑也可以对电影效果进行编辑。
虽然在实际体验中，iPhone 13 系列的电影效果模式并算不上完美，焦点变化时长会出现拉风箱的情况，下午拍摄光线较弱，对焦像硬糖快充头这么小的物品时对焦失败的情况也偶有出现。但在被网友们对电影效果模式 1080p，30fps 画质的嫌弃拉低了预期之后，实际上手电影效果模式的我还是非常快乐的：原来变化焦点就能让视频有这么多玩法。
相信即使分享了玩法，电影效果模式对大多数人来说依然只是到手后玩两天就放下的功能。毕竟看到想要分享的东西、拍摄、发给想要分享的那个人，才是手机相机最常用的使用方式。但我们要知道，电影效果模式，并不是手机影像的第一次创新尝试。
日常，才是最重要的场景.
在 iPhone 7 Plus 上，苹果首次增加了一枚长焦镜头，支持 2 倍光学变焦，并为相机加入了全新的人像模式，风靡一时；到了 iPhone X，全新的原深感镜头又为我们带来了动话表情，逗趣的模样不仅让用户喜欢，也引发了不少友商模仿。
iPhone 的动话表情.
把目光望向 Android 手机，对于摄影的创新玩法更是层出不穷。从联名相机厂商推出定制滤镜，到百倍望远、六十倍显微，甚至可以联合多台设备，用手机实现多机位录制效果。
小米 11Ultra 多机联录功能.
可就像我们猜测电影效果模式的未来发展一样，使用这些创新玩法的人变得越来越少，那这些有关摄像的创新玩法就是失败的么？
iPhone 7 Plus 发售的那年，作为一个从未接触过专业摄影的门外汉，我第一次知道了「背景虚化」这个概念，后来再看电影时，我会有意无意的去看人物背后的场景：原来是虚化背景的存在，才让我的注意力集中到角色身上；当我使用小米 11Ultra 的多机联录功能时，用两台手机就感受到了当导演的感觉：原来电影画面，是使用多角度相机拍摄剪辑的；而在被紫霞仙子深情眨眼惊艳 20 年后的今天，我终于也能使用手机，拍摄出类似的画面了。
这些影像模式存在的本身，要比它们能达到的效果更为重要。
1080p，30fps 的画质对于专业影像工作者来说不值一提，但摄影终究是为了记录和表达。所以我依然期待厂商可以为手机影像系统带来更多的创新，当我们可以用手机实现动作捕捉、拍到百米飞人冲线的刹那光景时，即使只有 1080p，也足以拓宽非专业人群的视野，感受到技术为手机影像带来的提升。
相信关于电影镜头报价的知识，你都汲取了不少，也知道在面临类似问题时，应该怎么做。如果还想了解其他信息，欢迎点击百视网的其他栏目。
