例如《红高梁》分别采取了特写镜头，摄取成人两肩以上的头像或物件。中景镜头，摄取成人膝盖以上或比例与此相当的局部场景。中景镜头不仅展示人物的面部神态，同时可以展示人物的大半身的形体，为演员的动作表演提供出较大的空间。而且，运用中景镜头，可以在同一画面摄取几个人物，有利于反映出人与人、人与物之间的关系。如一望无际的自然景色，规模盛大的群众集会等。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
如何理解影视画面语言
影视画面语言是本体语言其中包括空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间----影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。
例如《红高梁》分别采取了特写镜头，摄取成人两肩以上的头像或物件。景物的细部，是视距最近的镜头。它能造成清晰、强烈的视觉形象，对所摄的对象加以突出或强调。对人物的特写能使观众看清角色细微的动作、表情，洞察角色内心的活动和感情的流露。
近景镜头，摄取成人腰部以上的部位和物体，景物的局部，镜头的视距比特写镜头稍远，重点展示人物上半身的动作和面部整体表情，并且便于将人物上半身的活动和脸部表情结合起来表现，使观众能够看到动作和神态的某种联系。观众所看到的对象，仿佛就站立在自己的面前，因而容易形成共鸣和交流。
中景镜头，摄取成人膝盖以上或比例与此相当的局部场景。它的视距又比近景镜头远一点。中景镜头不仅展示人物的面部神态，同时可以展示人物的大半身的形体，为演员的动作表演提供出较大的空间。而且，运用中景镜头，可以在同一画面摄取几个人物，有利于反映出人与人、人与物之间的关系。
全景镜头，摄取人物全身、场景全貌的镜头。它的视距较远。这种镜头可以让观众看到人物的整个仪表、风貌和全部形体动作，还能够展示人物和环境的关系，具备较为开阔的空间感。
远景镜头，远距离地拍摄镜头，以表现广阔的场面。如一望无际的自然景色，规模盛大的群众集会等。它是视距最远镜头。在远镜头里，即使有人物，也只占极小的位置，观众无法看清人物的细部。远景镜头犹如一幅山水画，给人一种整体感觉。看懂画面，理解画面语言，区别不同类型的画面和镜头，是基于视听单元的教材实际和理论认识。电视已经普及，现代教材，应该跟上时代的步伐，增设视听训练、了解镜头知识、理解画面语言，也是极为重要的。电影剧本与动画剧本的区别
电影剧本是一个由画面讲述出来的故事。 它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个 地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯 彻执行这一基本前提。 一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加 以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中 段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样 挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。 第一幕 第二幕 第三幕 开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——·———┼———·———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。 动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。 动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。 在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
