对剧中主要人物的分析。对未来影片风格样式的定位。对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。
电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.
导演的职责和工作: 1、筹备阶段:参与剧本的构思,写作或修订,把剧本琢磨透,查阅相关资料,体验人物生活、环境、习俗,并选外景; (1)研究剧本;(2)遴选演员; (3)写导演阐述,并向摄制组全体成员讲解,并进行讨论,达到统一认识。 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述从内容看一般包括以下几点: 对剧本的立意,主题思想、时代背景等方面的阐述。 对剧中主要人物的分析。 对剧中矛盾冲突的理解和把握。 对未来影片风格样式的定位。 对节奏的处理。 对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。 对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。 (4)选景 (5)创作分镜头剧本:削弱、淡化、删减;突出、强化、丰富、增补。 2、实际拍摄期:指挥现场拍摄,耐心启发、诱导演员的表演,同时协调各部门的关系。 (1)在制作期一定要控制好进度。(在时间和预算间寻找平衡点) (2)和演员以及所有的剧组成员友好相处。 交代机位、干练(试着让摄像机跟着演员走位)一定要记住:最值得关注的事是摄像机前发生的事! 积极和演员沟通(站在摄像机旁给演员说戏) 解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。 3、后期制作:指导和依靠剪辑部门,完成镜头的组接和声画合成等后期制作,直至通过送审 (1)看工作样片,和剪辑师商量如何(剪辑)操作。(到放映室) (2)对剪辑后的毛片进行评估,确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。 4、发行期:配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作,直到发行上映。有时还要参加宣传活动。演员应如何分析剧本和创造角色
戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次,演员所创造出来的人物形象,可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富,甚至有所改变,但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。演员的二度创造与导演、舞美一样,表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的,演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象,表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此,在演员的创作过程中,剧本分析是创作的开始。(一)分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面:1.使演员获得对剧本和角色生活的实感,这应该说是分析剧本与角色的主要目的。展开全部
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