但在非常正式的场合下，还是请遵循各式西服着装规范，把该扣的扣子扣上。单排扣西服，不论扣子数为多少，都应解开所有的扣子。B、正装西服的颜色多为黑色、灰色、藏青色、蓝色和白色。正装西服上绝对不能有任何的印花或者图案，这种西服是不能穿着出席正式活动的。纯毛料的西服是最佳选择，混纺的次之。这样能更好地保持西服的平整度）。这样可以避免灰尘和阳光的侵袭，也可以最大限度的保证西服不变型。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊带丝袜的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
求西装穿着的问题
优质回答买西装一定要到百货公司专柜一套一套地试才可以试出效果
版型方面分为A B C Y版，从瘦子到超胖，一般来说你选B版，标准版就可以了。营业员也会给你建议。
第一次买建议买纯黑色的，适合任何场合，也容易搭配。
面料方面要全毛的（70%的羊毛），价格不便宜，毕竟西服是讲档次服饰，上班有要求穿买好点的还是值得，就面试用一下的话就随便你了。
品牌方面推荐金利来，雅戈尔。一流品牌。当然有钱可以买再贵一点
本人可以为您提供的建议大概就这样，更多细节可以参考下以下这个帖子，介绍得很详细：
男生必知--西服着装规范，女孩子也来看一下，教教身边的男孩该如何正确穿着西服!（转）
我所说的西服着装规范指的是由传统的法式西服着装规范而来，并且加上部分个人感受而总结出的。以下的“西服”指的是正装式西服套装，休闲类西服穿着不在我的讨论范围之内。 全套西服套装可以细分为：套装、衬衫、配饰三大类。
套装
1、正装西服上装按式样可分为单排扣和双排扣两大类，单排扣西服又有单排单粒扣、单排双粒扣、单排三粒扣三种（虽然我也见过单排四粒扣的西服上装，但有人能考证它的来源吗？呵呵~~~一般它被排斥在传统正装之外）。最为常见也受欢迎的便是单排三粒扣上装的套装。上装的扣子数越少，则西服的开领就越低。
2、上装的扣子该如何扣？这是一个最为关键的问题。有些人以为在正式的场合之下，应该把所有的扣子全都扣上，以表示出庄重的姿态。其实这个举动反倒适得其反，会犯下一些忌讳。
A、在保持站姿时：
双排扣的西服穿着较为简单，你只需时时刻刻保持所有扣子都紧扣着就可以了。
单排单粒扣，因为只有一粒扣子，所以你可以选择扣上抑或不扣。
单排双粒扣，你可以选择只扣上面一粒或者不扣（切忌两粒扣子都扣着）。
单排三粒扣，只扣最中间的一粒或者上面两粒扣子（后面这种穿法已经渐渐退出历史舞台了，但也是一种正统的规范）或者就索性一粒不扣，同样切忌把所有扣子都扣着。
有人问过我单排四粒扣该如何扣扣子？我并不清楚，但总结下来，当扣子成单数时，扣最中间一粒，当扣子数成双数时；扣中间两粒中的一粒，在这粒扣子的选择时遵循就上不就下的原则。（大家只需记住这句话就可以对付所有单排西服上装了）所以，我得出的结论是：单排四粒扣只扣上面第二粒或者一粒都不扣。
但在非常正式的场合下，还是请遵循各式西服着装规范，把该扣的扣子扣上。否则会给别人造成一种随意且不尊重人的印象，记得在北京奥运会开幕式上，某国领导人因为在升中华人民共和国国旗时站着而没有扣扣子被媒体狠狠地批评了一通。
B、在保持坐姿时：
双排扣西服应仍然保持所有扣子都紧扣，也许你会觉得有点绷，没办法，谁让你买的是双排扣呢？
单排扣西服，不论扣子数为多少，都应解开所有的扣子。
在电影《女王》中有个比较有意思的情节：在布莱尔就任总统的第二天，依照惯例要会见女王陛下，由女王正式授予新任总统以总统职责。布莱尔会见女王时穿的是单排三粒扣西服，他只扣了中间的一粒扣子，在女王请他坐下时，布莱尔第一个举动就是解开西服扣子，然后再坐下。当女王准备授权时，布莱尔站起身后做的第一件事就是把那粒扣子给扣上。这个小小情节很好地总结了我上述的规范。
3、买西服的前后该注意的事项
A、西服不宜宽松，如果选购的是均码的西服，则应注意尺寸尽量偏小点，上装以能穿下且不显得紧绷为标准，西裤大小随意，但腰身可以稍微放大一点，这样在扎上皮带后会有一个收腰的效果，能让人显得非常精神。裤子长短不是很关键，买回来可以拆了线重新翘边的。我的建议是西服还是量身定做为好，除非你拥有模特般的身材。
B、正装西服的颜色多为黑色、灰色、藏青色、蓝色和白色 。尽量选购单一色的，有条纹的也是不错的选择，但条纹不宜太密，不能太明显，否则会让人有点眼花缭乱的感觉。正装西服上绝对不能有任何的印花或者图案（某些团体组织的工作服除外），这种西服是不能穿着出席正式活动的。我建议选购第一套西服时选择纯黑色或者藏青色单色的套装，第二套西服则可以选择灰色或者带些条纹的西服。
C、西服的外料有多种，一般多为纯羊毛；毛比、涤丝混纺等；里料则均为涤纶的。纯毛料的西服是最佳选择，混纺的次之。如果你想要突出个性，而且也比较富裕，那么做一套天鹅绒面料的西服吧。我相信一定会让你在单调的西装人群中脱颖而出的。
D、买回西服后，第一件做的就应该是把上装正面所有外露可见的标签（包括品牌标签和全羊毛标志，一般全部位于左手袖口处）全部剪掉，剪得时候注意不要把衣服剪坏了，但也要剪干净，不要留下线边或者线头。接下来就是把上装背后下摆处的开叉剪开来，一般有单开叉和双开叉两种，销售商在销售前会用一个小针节固定住。然后视需要把上装口袋剪开（西服口袋一般是用尼龙线从内部缝合上的，如果你不想在西服口袋里塞东西的话，那就请保持原样。这样能更好地保持西服的平整度）。当然，这些事你完全可以交给销售商来做，这样就免去了你的麻烦，毕竟你的一个不小心是很有可能对西服造成损伤的。
E、西服的日常保养非常重要，在平日里不穿着的时候，请把他们装在衣套里，用西服专用衣架把他们挂起来（衣套和衣架一般在采购西服时会奉送）。这样可以避免灰尘和阳光的侵袭，也可以最大限度的保证西服不变型。平时则需要经常熨烫。
F、西服的清洁。西服上装不宜多洗，而且必须干洗，交给干洗店做吧，他们会把你的西服弄得干干净净漂漂亮亮的。西裤可以机洗，但也要常熨烫，以免弄皱。需要注意的是，西裤和上装的清洗频率不能相差太大（建议西裤一个星期洗一次，上装一到两个月洗一次），太大的频率差会造成西裤掉色，上装和裤子的颜色略微不匹配。
衬衫
A、关于法式双叠衬衫。
我之所以把法式双叠衬衫作为衬衫篇的第一条就是因为很多人并不清楚我所说的法式双叠衬衫指的是什么。更不会有多少人知道穿着正装时必须搭配法式双叠衬衫，然而，这条规则是传统法式西服着装规范中相当重要的。法式双叠衬衫，上海话称为“桑克佛”或者“桑克”，通俗的说法就是用袖钉的衬衫
“严格的来说，搭配正装西服的，都应该是法式双叠衬衫并且使用袖扣。这个讲究偏偏被国内许多介绍西服穿着的文章所疏漏。甚至我国的国家领导人在出席国际会议时都从不穿着法式双叠衬衫。
为什么正装西服应该搭配袖扣呢？相信“衬衫袖口应该略微露出西服袖扣”这条穿着规则大多数西服的穿着者至少是知道的，可是为什么会有这样的一条规则存在呢？如果从历史来看的话，其实这并不是一条西服的穿着规则，而是衬衫本身的穿着规则。
袖口成为衬衫的一个重要展示部件，是在1530年之后出于御寒的目的才逐渐存在的。当时或者将袖子尾倒折（法式双叠的雏形），或是另外接上一块布，然后在手腕的部位用绳子（这根绳子后来就发展成了袖扣的近亲袖链）连接，这样袖口前段就会像花朵一样展开，再配合不同质料颜色，相当漂亮。在当时的风尚来看，这样漂亮的袖口隐藏起来是不道德的，所以就会安排袖口露出外衣若干厘米，让漂亮的袖口得到充分的展示。而当西服和衬衫走到了一起之后，衬衫的这条穿着规则也被保留了下来，长此以往变成了穿着西服的重要规则。既然袖口的露出是为了展现漂亮的袖口，那么现代衬衫普通的纽扣的衬衫有露出来show一下的必要吗？是的，只有使用了袖扣，袖口才有必要露出西服，将各种式样的漂亮袖扣展现给大家看看。”更多有关法式双叠衬衫请参阅我的另一篇日志《终于终于地买到袖扣了>>
大多数穿着法式双叠衬衫的人都只是觉得袖扣显得很大气，也很好玩。或许有人认为这是一种新潮的衬衫式样，其实不然，从我上述段落中可以得知，法式双叠袖口的历史和衬衫的历史一样长。可以说，现在常见的单叠用纽扣的袖口的衬衫是法式双叠衬衫的一种简化形式。
需要牢记的就是一句话：在出席正式场合的时候不要忘了穿上法式双叠衬衫。我现在衣柜里就清一色的都是法式双叠衬衫。
B、衬衫穿着的规范。在西服着装中，衬衫是作为一种辅助类的服装，所以，衬衫一般是搭配西服而不是直接外穿。穿着西服时，衬衫外露的部位往往只有领子、袖口和西服开领处的可见部位。
衬衫的领口一般要露出西服领口1-2厘米。
袖口的外露就不像领口那么简单了，但简单来说遵循以下两条就可以了。
a、站立时，双臂自然伸直，放于裤子的边襟处，此时衬衫袖口要外露于西服袖口1-2厘米
b、坐姿时，双臂自然前伸，双手放于膝盖上，此时，衬衫3/4个--整个袖口要外露于西服袖口。
在穿着套装时，要把衬衫下摆SUO（上海话哈，不知道该用哪个动词，就是“塞”的意思，但塞又显得很粗俗）在西裤之内,衬衫的袖扣必须扣上。如果扎领带的话，衬衫的开襟上的所有扣子都必须扣上，如果不扎领带，那就必须把领口处的扣子解开.这也是经常被人忽视的一点，为数不少的人懒得打领带，却把所有的衬衫扣子都扣着，这样虽然人显得精神了许多，但从旁观者看来却非常怪异。国际上只有伊朗一个国家的领导人是不打领带却扣着所有衬衫扣子的。难道当年哈列维国王引进西服的时候没有订购一本西服着装规范吗？
在把西服上装脱掉需要外穿衬衫时，不要解开衬衫的袖扣，更不要把袖管撸起来，卷起来也不可以。
C、衬衫的选购。如果你是要选购正装衬衫的话，要注意衬衫的面料、颜色、式样、大小。
正装衬衫常见的面料有全棉、牛津纺和涤纶等。全棉衬衫穿着非常舒服，但需要经常熨烫，现在出现不少全棉免烫的衬衫，懒人必备，我的第一选择。牛津纺的衬衫现在很受上班族的欢迎，服侍起来也不麻烦，是价廉物美的代表。涤纶的衬衫多见于休闲衬衫，正装衬衫上也偶尔会用，属于低档商品，穿着舒适度自然不行，尤其出汗以后，粘在身上的感觉非常难受。正装衬衫的颜色多为白色、蓝色，加上些条纹，别的颜色也可以，但注意不要太艳丽和花哨。均码的衬衫往往是用领围来标示大小的，和西服一样，最佳选择还是定做。我的建议是衣橱里一定要有一件全棉的纯白色法式双叠衬衫,这样，不论什么场合都能轻松应付。
配饰\
A、领带。
领带无疑是西服最为重要的配饰之一。领带一般没有尺码之分，除非你身长2米，那就需要考虑定做一根加长型的领带了。呵呵领带的打法也有好多种，这里不一一说了，任何一种都可以采用。领带的选购也较为简单，正装领带要避免花哨，单色的和双色条纹的都很受欢迎。买领带的时候可以考虑订购一块与领带面料、花色完全相同的丝巾或者纯白色的丝巾，必要时可以插在西服上衣左胸前的口袋里。我猜测这种做法最早是由插餐巾纸演变过来的，并没有考证过，有知道的可以给我
B、皮带。
真皮的和人造革的都可以，但搭配正装时一定要是皮的，不能用别的材质的来替代。
C、皮鞋。
这又是一个不太被人关注的细节，传统意义上的正装皮鞋指的是真皮、纯黑色、系带式、三接头皮鞋。
可能因为中国解放军的常服皮鞋都是三接头式的，所以这种皮鞋在中国不太被普通人所接受。但至少，正装皮鞋必须是真皮的，纯黑色的，系带式的.如果你穿的不是黑色皮鞋的话，别人会认为你态度不尊重，即使你的皮鞋是国际知名品牌。
在选购皮鞋的时候注意不要一味地贪图便宜，300元一双的皮鞋能让你穿个两三年，600元一双的皮鞋能让你穿五年，一双1000元的皮鞋或许能陪伴你一辈子。如果你喜欢，也可以买一双礼服皮鞋，那能让你显得更加体面和庄重。有一点要注意，穿礼服鞋不能走太多路，前两个月我因为好奇买了一双礼服皮鞋，系带式的，高亮的，非常非常漂亮。但我每天就这么穿着上课，外出，购物，没几天就觉得不行了。因为礼服鞋塑型性却很好容易磨伤你的脚，而且过多的走动会加快鞋子的损坏。我现在一穿上那双鞋子，走个不到10分钟脚就疼了，鞋子的大底也被磨损了不少。
D、袜子。
也许你会觉得奇怪，穿西服，袜子有什么讲究？当然有。穿正装西服和正装皮鞋的时候，尽量不要穿丝袜，而是穿和西服主色系相同的或者和皮鞋颜色一样的毛料袜子。毛料袜子能更大限度地保护你的双脚不被皮鞋磨破，双脚不会对鞋子产生相对滑动，相同的色系则保证了你在不经意间露出的袜子部分不显眼。（穿西装时露出袜子被认为是一个很不礼貌很不文雅的举动，所以请你坐着时不要跷二郎腿。）
E、其他配饰。
a、包。有些时候不得不背一个包，包包的选择讲究不多，只要是皮质的，方形公文包就可以。尽量拎着而不是背着，即使要背，也要单肩背，不能斜挎，斜挎时胸前的包背带会破坏整体感。现在的上班族们更倾向于使用放置本本的包包，可背可拎，又不失体面。
b、手表。穿一套名牌西服，戴一个金表，一直都被认为是成功男士的标准造型，即使到了今天，依然没有改变。
c、袖扣。穿法式双叠衬衫必不可少的一个配饰。
整体搭配
西服套装和衬衫都有了，服饰配件也都齐全了，那就要学学怎么搭配了。这是西服着装最关键的一部分也是最难的一部分。那我就尽可能地把经验之谈与大家分享。
1、首先要保证穿的是套装，只有套装才能被认定是正装西服；礼服也可以，礼服和一般西装没有太大的区别，只是更漂亮些。判断礼服可以从上装的大翻领来看，一般的西服翻领在面料上和衣服主体没有任何区别，礼服的翻领花哨一点，面料可能会用涤纶的，这样能反射光线，感觉很亮。奢侈面料的西服例如天鹅绒的，也可划归到礼服一类。礼服的着装规范和一般西装一样。套装又分为 2件套和3件套。所谓2件套就是上装西裤，三件套多了一件西服背心。西服背心是我前面所没有提到过的，这两年西服式样的小背心又很流行，潮人们穿着很漂亮。但作为正装，西服背心有很多的规矩。
A、西服背心不能单独穿着。也就是说必须配合套装和衬衫。除非你是打斯诺克的。
B、在重要和喜庆等场合下，请穿着西服三件套。即使你没有礼服，普通的三件套同样可以让你穿出礼服般的风采。
C、这是穿西服三件套时最为重要的规范，穿三件套时，西服的着装规范会同两件套有些区别，这里绝对不能搞混淆。
a、西服马甲的颜色尽量和上装颜色一致。如果实在做不到，要尽可能的接近。最好的办法就是和套装一起做。我就曾因为忽视了马甲，到日后再去配，路途奔波不说，还没有配到完全一样的。（上图中我的马甲和外套色彩上有不小差别）
b、穿西服三件套时，西服马甲的扣子必须时时刻刻都全部扣上，同时，不论站姿或者坐姿，单排扣的西服外套就不必要扣着扣子了。双排扣的西服仍需要扣着所有的扣子。
c、穿西服三件套时，必须系领带或者打领结，最好配合使用丝巾。关于丝巾，前面已经介绍过了。
2、关于色彩搭配。这是个仁者见仁智者见智的问题，也没有硬性规范，大家可以根据个人爱好自由搭配。要记住的只是一点，身上所有的服、饰的颜色加起来不能超过三种色系（同一件服饰上的颜色只算其主色调一种，花纹色彩不计）。例如，灰套装 蓝衬衫 红领带，这时候就最好不要配白丝巾，三种的颜色会让人觉得太杂。而一般情况下不太会碰到超色的问题，所以我推荐丝巾还是要和领带的花色一样，这样就避免了色彩繁杂的问题。
3、关于色彩与场合匹配。不是说任何一种场合只要穿了套装就都OK，场合匹配是一个需要考虑的问题。例如在葬礼、追悼会、祭祀等较为压抑严肃的场合下，服饰的色彩要保持黑、白、灰三个色调。我个人推荐纯黑色西服 纯白色衬衫 白色/灰色/银色袖扣 黑/灰色领带 白丝巾。在婚礼、聚会各种揭幕式等喜庆场合下，服饰的色彩要鲜艳而醒目，个人推荐黑色白条纹西服 白衬衫 各种色彩的袖扣 随意花色的领带（但不要打纯黑的领带） 和领带花色相同的丝巾。如果谁把上述两种场合搞反的话，那可就惨啦
4、关于穿套装搭配其他服装。这个问题在冬天尤为受人关注。大冬天穿一套西装实在有点冷，况且我们又不像日本人那样从小接受耐寒训练（这点值得推崇）。这时候就可以在西服外和衬衫内添加衣物了。个人推荐：西服外套一件风衣或者呢大衣羽绒衫也可以，但外套的下摆要长于西服下摆。衬衫里穿一件保暖内衣，也可以贴一块暖宝宝（我的通常做法）。今年我就放弃了原来那件被人称为福尔摩斯的风衣，做了一件许文强的呢大衣，还买了顶礼帽。OMG~~估计今年又要被他们嘲了。
《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评
优质回答《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。
故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。
对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。
看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。
故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。
也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。
希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。
从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。
“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。
同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。
林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。
从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。
二、风格：诡异与神秘
看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。
林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。
古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。
在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。
音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。
三、“美国精神”：反抗与叛逆
同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。
在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。
而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。
塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。
另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。
在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。
西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难
接受生活中的风雨，时光匆匆流去，留下的是风雨过后的经历，那时我们可以让自己的心灵得到另一种安慰。所以遇到说明问题我们可以积极的去寻找解决的方法，时刻告诉自己没有什么难过的坎。百视网关于带丝袜的电影就整理到这了。
