近两年日本电影第一现象级爆款，终于来了。
爆成什么样？
去年11 月 3 日在日本上映，连续三周夺下本土票房冠军，总票房已突破60亿日元，2023日本真人电影冠军。
又以累计2648万美元的票房成为北美影史上最卖座的日本真人电影。
更离谱的是，一部日本怪兽电影，不仅拿下日本电影学院奖最佳影片，还摘得奥斯卡最佳视觉效果奖。
史蒂文·斯皮尔伯格都称赞其为“电影制作的巅峰”。
烂番茄97%的新鲜度，豆瓣评分倒是只有7.0。
能这么猛的，必须是哥总——《哥斯拉-1.0》。
一部耗资 1500 万美元，制作成本还不如《热辣滚烫》或一部S+古偶剧三分之一，更只是《哥斯拉大战金刚2》投资零头的特效大片，凭什么？
一言以蔽，杀疯了。
该片卡司，确实相当够劲。
男主神木隆之介，神似周深，难怪有豆瓣网民调侃本片：周深大战哥斯拉。
女主是新一届日影神颜渡边美波。
女配安藤樱更是凭《怪物》《小偷家族》《百元之恋》拿下日本奥斯卡三届影后。《哥斯拉-1.0》中的表演，又为她拿下最佳女配角，这届日本奥斯卡女演员演技奖项，直接被她包圆。
凭《永远的三丁目的夕阳》《哆啦A梦伴我同行》等卖座片名声大震的山崎贵自编自导，整部电影，全面回归初代《哥斯拉》的风格。
是什么样的作品，可以吊打一众好莱坞特效大片？甚至令日本本土哥斯拉电影重振雄风？
一个原本已经拍到山穷水尽的经典怪兽IP，怎么又被日本电影玩出了花？
已经迫不及待，赶紧来试试毒。但故事，还是要从头说起。
01要理解《哥斯拉-1.0》好看在哪里，首先要看懂一个跨度百年的电影宇宙：
哥斯拉怪兽宇宙。
《哥斯拉-1.0》最大的特色，就是哥斯拉完全摒弃了特摄感，全盘好莱坞式CG化。
而最早的哥斯拉电影，就是标志的日式特摄片。
二战后的日本，全国都笼罩在「核恐慌」之下。
电影人本多猪四郎以此为灵感，与特摄片大师圆谷英二合作，向东宝公司推销了这个点子——
用特摄片，也就是用微缩模型与穿上皮套的演员打造的“特效大片”，将这种全民恐惧具象化，创造一个吸食核能的参天巨兽——
哥斯拉。
1954年，初代《哥斯拉》在日本上映，票房大爆，创造了日本特摄片的巅峰。
片中哥总先后出现在日本多个沿海地区，最终登陆东京，从口中喷出白热光，将市区化为一片火海。
最终，男主与怪兽同归于尽，消灭了哥斯拉。
制片方东宝见势头大好，火速推出了欧美剪辑版与多部续集。
并由此发展出摩斯拉、安基拉等一系列衍生怪物，与哥斯拉共同构成了日本怪兽电影宇宙。
这期间，金刚在好莱坞崛起。
1962年，东宝公司拿到了《金刚大战哥斯拉》的制作权，并将其交给本多猪四郎拍摄。
这部「怪兽双雄」首度联袂的影片，票房横扫东西方。
有趣的是，亲自创造了哥斯拉的本多猪四郎，为影片设定的结局是：金刚击败了哥斯拉。
随后的数十年里，东宝公司又陆续推出了数十部哥斯拉电影。
庞大的身躯、炫酷的原子吐息以及千山我独行的个性，使其人气小胜金刚，成为影史人气最高的怪兽形象。
中国观众亲切地称它为，哥总。
1998年，索尼影业从东宝手中拿到了好莱坞版哥斯拉的改编权。
凭《独立日》当红的罗兰·艾默里奇拍出了第一部好莱坞版《哥斯拉》。
影片第一次抛弃了特摄手法，转而采用电脑特效制作哥斯拉。
不过，出色的特效难以弥补低幼的剧情，影片真人部分让人印象最深刻的，反倒是让雷诺的搞笑表演。
接下来的几年时间里，日本本土也并没有拿出像样的好作品。
特摄片在日本本土依然很行，但特摄版《哥斯拉》却渐渐落伍了。
2016年，由庵野秀明执导的《新哥斯拉》，还在死磕特摄手法。
尽管找来了石原里美、竹野内丰等一众明星，全片也充满了对日本官僚系统的反讽，但还是难以挽救整部片子的冗长，本土票房大爆，但火不出日本。
为了挽回哥斯拉在欧美地区的人气，东宝又重新与好莱坞合作。
2014年，传奇影业的《哥斯拉》推出，影片再次全球大爆。
而今年推出的《哥斯拉大战金刚2》不仅全球大卖，更是打破了好莱坞大片在内地影院持续的票房颓势，目前总票房已破9亿，甚至上映35天后，依然能在五一档击败国产新片，继续收割票房。
毫无疑问，哥斯拉，依然是全球首屈一指的票房怪兽。
于是东宝在 "哥斯拉 "诞生 70 周年之际，推出了第 30 部真人电影《哥斯拉-1.0》。
在《永远的三丁目的夕阳2》中就曾让哥总惊鸿一瞥出场的山崎贵，负责打造这部至关重要的日本本土哥斯拉复兴之作。
他成功了。
02作为哥斯拉诞生70周年的纪念作，《哥斯拉-1.0》同时做到了创新与怀旧。
影片时代背景设定在二战后。
这正是初代《哥斯拉》诞生的年份。
战争已让日本一无所有，即零的状态。
而哥总一出现，更是一通原子吐息，将日本社会打成负数。
这便是片名「-1.0」的由来。
男主敷岛原本是一名神风特攻队飞行员，在战争的最后几天奉命去送死。
但身为摸鱼天才的他，假装引擎出现故障，跑到一座岛上进行修理。
结果驻军首席机械师立花（青木宗高饰）带着修理班修了半天，啥毛病也没发现。
就在男主要被揭穿时，哥斯拉突然在夜里出现，消灭了整个修理班。
立花让男主赶紧用飞机里的机枪扫射哥总，但男主坐进飞机吓得动都不敢动，就这样躲过一劫。
拿着一堆修理班老照片回到家乡的男主，却看到了一个废墟中的东京。
不过，在战后混乱中结识的大美女典子（滨边美波 饰），她所收养的小女孩，还有一起从事扫雷工作的伙伴们，比如有人情味的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的技术天才野田（吉冈秀隆饰）教授，再加刀子嘴豆腐心的邻居纯子（安藤樱饰），让男主总算找到了一点点生存下去的理由。
说实话这部分剧情我都以为是在看山崎贵的《永远的三丁目的夕阳3》。
直到扫雷船忽然被征召，负责直面美军都抵挡不了哥总。
虽然利用扫雷中扫出的水雷阻挡了哥总一阵，但小小的扫雷船显然不是哥总的对手。
要不是男主忽然神勇起来，一枪击中了哥总口中的鱼雷，这一会儿都抵挡不了。
哥总在海里对扫雷船紧追不放。
关键时刻，日本军舰高雄号赶到，一通重炮解围。
接着毫不出人意料的，一个回合就被哥总一个跃起搞爆了。
于是便出现了观众熟悉的桥段：哥总越过东京湾。
可想而知，下一步，就是哥总肆虐东京了。
但到这，电影也只能算得上普通特效片。
爆款能爆，原因绝对不止这么简单。
果然，接下来的剧情走向给我差点看懵。
首先是这段哥总暴虐银座的段落，堪称年度灾难片名场面。
看着哥总把银座和光整座楼给掀翻，那种爽感前所未有。
最绝的是哥斯拉都快贴到脸上了，记者们仍然在楼顶坚持实况报道，那种强烈的临场感太过瘾了。
最后当然是记者们集体为报道献身，哥总一转身把他们站立的那栋楼给掀了。
接着镜头又以男女主等普通市民的视角，展现了哥斯拉的破坏力之恐怖。
虽然之前的怪兽电影也有类似场景，但从未像本片这样逼真和动人心魄。
当浑身充满冒着绿光、露出可伸缩尖刺鳞片的哥总直奔东京，
玩玩具一样叼起火车，那种摧毁力简直无与伦比，
这个段落最终结束于女主推开男主，被冲击波震飞。
面对哥总肆虐，日本政府毫无对策，最终只能靠一群民间人士聚集在一起讨论如何对付哥总。
对于男主来说，是要为女主复仇。
对于他的战友们来说，击败哥斯拉，才能在废墟上活下去。
最终一项非常奇特的打哥总计划被制订出来。
利用氟利昂气体、拖船和男主驾驶的飞机，把哥总沉海。
值得一提的是，片中计划的制定者，男主的扫雷船伙伴教授提出，之所以采用如此奇葩的计划，是因为计划是以不出现人员伤亡为目标。
无论影片存在多少争议，至少这个情节我是无比赞同的。
凭什么让大家为打哥总牺牲呢？
接下来果然就有人主动退出，决定留下来的一个人说：对付哥斯拉的行动是必死无疑的吗？不是的话，那一定比战争好。
这段对白我也非常认可。
到这，后半段的重头戏才算开始。
可正当我以为初代《哥斯拉》男主和哥总同归于尽的戏码就在眼前时，电影画风却迅速走偏。
虽然教授的奇葩计划从刚一开始就彻底偏离目标。
但最终还是凭借男主的神奇发挥，令哥总原地自爆。
不得不说有渡边美波的照片激励，男主最后的战力简直逆天。
而最终男主也并没有像初代《哥斯拉》那样为消灭怪兽牺牲。
教授不牺牲一人消灭哥总的计划，每一步都没有按计划走，但结果却成功了。
只能说最后的段落，与其说是科幻特效片，不如说被山崎贵生生拍出了哆啦A梦大战哥斯拉的感觉。
从此，日本有了自己的手撕哥总神片。
03整片看下来，确实有点出乎我的预料。
电影确实有亮点，尤其是视听特效，不仅是最接近初代哥斯拉的一部，更有种放大版《大白鲨》的感觉，难怪斯皮尔伯格如此喜欢。
山崎贵的执导也十分出色，把一部怪兽电影拍出了怀旧年代大片《永远的三丁目的夕阳》的感觉，相当古典和扎实。
但更多是割裂感。
影片最精彩的，是彻底抛弃了特摄片那一套，用当代特效再造了哥斯拉电影的名场面。
尤其是哥总肆虐的场景的氛围营造上，沉浸感是拉满的。
哥总毁灭银座那一段，哥总出没时伴随着让人惊叹的巨物感跟危机袭来的紧张感，配上佐藤直纪精妙的管弦乐配乐，有种世界末日的氛围感。
导演山崎贵多次使用仰角镜头，从银座被摧毁后逃亡的人的视角拍过去，把哥斯拉的巨大身影拍得宛如神明，压迫感前所未有，甚至超过了《哥斯拉大战金刚2》。
还有，哥总太平洋怒啃军舰等两场海战，通过与特效团队的精密配合，影片以区区1500美元的总投资，就制造出完全不输《哥斯拉大战金刚2》的震撼视觉效果。
尤其是哥总发射原子吐息的场景，当哥总背鳍在弹出时发出 "哗哗哗 "的绿光，那种压迫感简直毁天灭地。
而日军海军战舰被哥总从水底一跃而起直接引爆的场景，也让视觉刺激到位。
扎实的细节、顺畅的观感，是怪兽大片有效传播的地基，山崎贵完全做到了。
不过，影片的精彩，并不止于特效。
山崎贵曾提到，影片的特效未必最好，但一定全部服务于故事。
山崎贵这锅新版哥斯拉的大餐，其实是把初代《哥斯拉》这套食材按照他的怀旧技法重新烹饪了一遍。
对人物立体丰富的描写才是让它吊打好莱坞那些怪兽片的主因。
特效大片惊人的戏剧效果是无法脱离人和情感的。
就像前文说的，影片文戏段落，几乎就是一部《永远的三丁目的夕阳3》，充满了忧伤、怀旧、时不时的小幽默，和废墟中的人情味。
大场面与电影的情感完美契合，都令影片文戏部分，为最后的高潮，做出了完美铺垫。
但这前半段的营造，却在后半段迎来了一个大割裂的转折，也是电影最有争议的段落。
打怪兽背后的，家国与反战。
不能说影片没有反战元素。
主角敷岛一开始确实为怯战内疚，但影片最后，一直在斥责他的机械师立花却为他定制了飞机逃生装置，所以男主才能在完成任务后，跳伞脱身。
这实际上已经表达了影片的立场：人命最重要。
那场民间对付哥斯拉的战前讨论会上，一个人在呼吁大家出力时说，我们不能指望日本政府或是美国政府来帮我们处理这些问题，因为这个国家的未来应该是由我们自己决定。
这部分的讽刺意味也呼之欲出。
最后，影片也没有美化苦难和牺牲。
这也让我大概明白了此片能成为票房黑马的原因。
对于日本本土观众而言，电影兼具娱乐性与民族情绪，片中的哥斯拉就象征着日本人对战争的精神创伤。
不过，这场战争反思，终究还是不彻底。
影片凸显了日本战后的悲惨，却并没有反思苦难的根源。
这就让我既惊喜，又难受。
不过，单就本片的视觉特效和动作场面，确实是取得了哥斯拉系列前所有未的突破，甚至胜过了好莱坞重金打造的《哥斯拉大战金刚2》。
加之此片票房一路走高，势必引发下一波日本本土哥斯拉电影的热潮。
电影的结尾也埋下伏笔：被打爆的哥总，又在深海中复原了。
半个世纪过去了，哥斯拉系列从隐喻核武，到直接名牌。
哥斯拉与他的怪兽伙伴们，历经了沉沉浮浮。
但哥总在大荧幕屹立不倒，本身就代表着观众的情绪心理。
哥总爆发的每一次原子吐息，都是对人类滥用科技敲响的丧钟。
只要观众内心依然有怪兽恐惧，哥总就一定会一次次归来，并且告诉观众:谁才是真正的怪兽之王。
