郭子健的专业程度，让消防队员们相当佩服，并表示影片会是史上最真实的消防员题材的电影。快男选手欧豪为国语版的Rap部分写词并演唱。·影片中的孙悟空形象活泼可爱，加之演员20余年的猴戏、武术功底，完美呈现了美猴王的神韵。·梅寒同时饰演了王母娘娘和农妇，基于演技与特效化妆，完美演绎了年龄跨度超过30岁的两个角色。电影的拍摄过程困难重重，成本大幅超支。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影特效花絮,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
救火英雄的影片花絮
优质回答1.影片特效由谢霆锋的朝霆公司全全掌控，因此谢霆锋除主演外，还参与到后期制作。朝霆公司此前曾参与了《一九四二》《全城热恋》《中国合伙人》等片的后期制作。
2.该片是谢霆锋和余文乐的这对香港新天王继《男儿本色》后，时隔六年的再度合作。
3.郭子健最初萌发拍摄一部消防员题材的影片是在2008年，直至2011年项目才真正开始落实启动，两年的筹备期，很多时间郭子健都是在了解消防体统。他了解了三代不同年代的消防员，采集他们的故事。
4.剧组找到退休的前任消防队员许培道作为顾问，连消防车怎么排都要和现实一模一样。郭子健的专业程度，让消防队员们相当佩服，并表示影片会是史上最真实的消防员题材的电影。
5.导演郭子健在拍摄影片的过程中曾因压力过大而入院，期间收到胡军发来的短信，令他重新建立自信，这段短信内容最后成为了胡军所饰演的海洋在片中的一段台词，替换了原本设计的台词。
6.影片主题歌《爱最大》本是谢霆锋为自己演唱会创作的歌曲，酝酿两年之久。后来接拍《救火英雄》，因为这首歌和影片主题很相配，就贡献作为电影主题曲。快男选手欧豪为国语版的Rap部分写词并演唱。
7.成龙在《救火英雄》中客串一名高级消防长官，出场方式十分特别，堪称“年度最惊喜客串”。
西游记之锁妖封魔塔的影片花絮
优质回答影片启动之初即定位为正统西游，在人物造型以及整体风格方面贴近观众的传统西游审美与情节。孙悟空、唐僧、二郎神、观音菩萨、玉皇大帝、王母娘娘、太白金星等传统角色倍感亲切，而新加入的小妖弼六以及女子月弦，又带来传统西游之外的新鲜感。
· 影片中的孙悟空形象活泼可爱，加之演员20余年的猴戏、武术功底，完美呈现了美猴王的神韵。
· 影片中的孙悟空形象获得了国家版权局在美术、戏剧、影视领域的造型版权保护。
· 影片在寒冬季节拍摄，更是受到了雨雪天气的影响，演职人员的敬业精神使得整部影片七天拍摄完毕。
· 在拍摄中，孙悟空的木棍打断了三根，金属材质的金箍棒打瘪了七根，拍摄末期已无道具可用。
· 张雪艳同时饰演了两个角色，完美演绎了成熟无奈的狐仙与不谙世事的月弦。
· 梅寒同时饰演了王母娘娘和农妇，基于演技与特效化妆，完美演绎了年龄跨度超过30岁的两个角色。
· 剧组成员基本都参与了演出，很多时候都是带妆工作，需要时立即转为群众演员。
· 本影片友情特别出演之一的覃培军先生，因《我是路人甲》而被大家所熟悉。
· 在影片于2015年12月中旬完成拍摄，在拍摄过程中，围观群众对本影片以及孙悟空的造型表现出极大的兴趣，争相拍照合影，西游记题材与美猴王情节依然是几代人的记忆。作为超级火热的IP，西游记这一元素在影视领域将会有着更为广泛的挖掘、更多的优秀作品诞生。
· 客串演员曾林茂因酷似王宝强而被成为小宝强，同样是骨子里透着喜感，在此之前也参与过多部影片拍摄，并有可能在院线电影《透骨镜》中出演男二号。
· 在本影片上映之际，后续第二部的筹拍已经开始。在第二部中，基于传统西游文化与特征，结合好莱坞大片的商业元素，打造一部更具水准的西游记题材影片。
大白鲨的影片花絮
优质回答《大白鲨》的主体拍摄工作于1974年5月2日在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛展开，剧组之前还曾考虑过纽约州的长岛东部。布朗之后表示，剧情需要一个经济规模在中等偏下的度假区，如果出现鲨鱼，当地的旅游业将毁于一旦。马萨葡萄园岛获选的另一个重要原因是：其海岸周围远至19公里范围内的沙质海底距海面的距离一直都在11米，这对道具鲨鱼的操作非常有利。导演希望片中的水面和水下镜头可以有相对的特写效果，能够类似于人们在游泳时所见到的情景，摄影师比尔·巴特勒为此设计了新的装备，以便在海上和水下进行拍摄，其中包括可以在遇到潮汐时仍然保持摄像机固定的钻台和密封的潜水摄影机盒。斯皮尔伯格要求艺术指导部门避免在布景和衣柜中用到红色，这样鲨鱼攻击时出现的血液就会是镜头中仅有的红色元素，给观众构成更大的冲击。
马萨葡萄园岛上的小渔村梅内莎是本片的主要取景地点。
工作人员一共制作了三条全尺寸的气动道具鲨鱼，剧组以斯皮尔伯格的律师布鲁斯·莱默（Bruce Raimer）给鲨鱼起名叫“布鲁斯”，一条是全尺寸的“海上滑行鲨”，主要使用一根长约100米的线缆拖动，这条鲨鱼没有下腹部；另外两条“平台鲨”，一条用于拍摄从左往右看到鲨鱼的镜头，其左侧不会出现在镜头中，可以看到内部暴露出的多组气动软管，另一条则相反，用于拍摄从右往左看到鲨鱼的镜头，其右侧暴露出内部机械结构。这些道具鲨鱼都是由艺术指导设计师乔·阿尔夫斯（Joe Alves）于1973年7到9月设计，再从1973年11月到次年4月由位于加利福尼亚州太阳谷的罗利·哈珀电影设备租赁公司制作。共有多达40名特效工作人员一起参与了制作，因制作1954年版《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章鱼闻名的鲍勃·马提（Bob Mattey）负责监督。道具鲨鱼制作完成后再用卡车运到外景拍摄地。1974年7月初，用来拖动两条侧视鲨鱼的平台在降至海底的过程中翻沉，剧组只好派一队潜水员下海搜索。这些模型的全部活动配件一共需要14位操作员来控制。
电影的拍摄过程困难重重，成本大幅超支。大卫·布朗曾表示电影预算“是400万美元，但实际上却花了900万美元”，由于机械鲨鱼存在问题，单特效支出一项就达到了300万美元。心怀不满的剧组成员还给电影起了个叫“缺陷”（Flaws，原英文片名为“Jaws”）的绰号。斯皮尔伯格把许多问题归咎于自己的完美主义和经验不足。他的完美主义作派集中体现在坚持要用实际大小的道具鲨鱼在海上拍摄，称“我本来可以在水箱或是哪个受保护的湖泊里拍这部电影，但这样看起来就是会不一样”。而对于自己缺乏经验的问题，导演表示：“基本上来说，我对大海的看法还很天真。我天真地以为自己能够征服大自然，但这只是一种有勇无谋、狂妄自大的表现。而且真正的问题在于，当我要求大家跑到大西洋，而不是北好莱坞的某个水箱里拍摄这部电影时，我还太年轻，意识不到自己的鲁莽。
在海上拍摄导致了多方面的延误：外来船只进入镜头视野、摄影机进水，“逆戟鲸号”又一次和船上的演员们一起沉入水中。道具鲨鱼经常因各种原因导致频繁出现故障，如恶劣天气、气动软管受到海水腐蚀、框架因水压破裂，皮肤受到腐蚀和电解。从最初的试水开始，使用号称“不吸水”的氯丁橡胶泡沫制成的鲨鱼皮肤就吸收了海水，导致鲨鱼膨胀，水下的海藻经常会缠住“海上滑行鲨”。据斯皮尔伯格之后的计算，每天12个小时的工作日程中，平均只有4小时的确是用在拍摄上。哥特列布差点让船的螺旋浆削掉脑袋，德莱弗斯也几乎被锁在钢筋笼子里出不来。几位演员都经常晕船。肖因遇到税务方面问题，只要有机会就会逃往加拿大，这期间德莱弗斯正因在《学徒》中的表演获得如潮好评，肖则开始酗酒，对德莱弗斯的成功心怀怨恨。剪辑师弗娜·菲尔兹在电影的主体拍摄期间很少有可以工作的素材，据斯皮尔伯格所说：“要是一切顺利，我们一天能拍5个镜头，一般情况下则只有3个，要是不顺利，那就一个都拍不出来”。
吊在塔架上的机械鲨鱼。
事实证明，电影拍摄过程中的延误也带来了一些意外收获。剧本在制作过程中得到改善，机械鲨鱼可靠性欠佳也迫使斯皮尔伯格在拍摄许多场景时只是暗示鲨鱼存在，例如大部分捕杀鲨鱼的镜头中都是用黄色浮桶来代表其位置。电影开场时原计划有一场鲨鱼吞食克里茜的镜头，但之后经过改写，用突然拉起的线缆来模拟鲨鱼的攻击。斯皮尔伯格还在片中使用了多个只能看到背鳍的镜头。对电影的评论中普遍认为，这些限制性的镜头虽是不得以而为之，但却增强了影片的悬念。导演自己也在多年后表示：“这部电影在原本的日本周六日场惊悚片基础上摇身一变，成为一部更具希区柯克风格的作品，一部看得越少、得到的越多的惊悚片”。他还在另一次接受采访时表示了类似的看法：“鲨鱼不能工作可谓是天赐良机。电影变得更像阿尔弗雷德·希区柯克，而不是雷·哈利豪森”的作品。要让观众相信有一条如此巨大的鲨鱼，演员的演技也就变得至关重要：“水中的鲨鱼看起来越是虚假，我就越是焦虑地告诉自己必须提高（演员）表演的自然程度”。
鲨鱼专家罗恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦莱丽·泰勒（Valerie Taylor）夫妇在澳大利亚海域拍摄了真正鲨鱼的镜头，并且通过使用小个子演员待在小型鲨笼内来制作鲨鱼体形庞大的错觉。泰勒夫妇在拍摄期间遇上了一条真正的大白鲨，船和笼子都受到攻击。这些攻击的画面是如此惊人，以至于导演迫切地想要将其用到电影中。笼子受攻击时里面并没有人，而剧本中又和小说一样有鲨鱼杀死胡珀的内容，所以这一情节也就经过改写，胡珀成功从笼里逃生，泰勒夫妇拍下的镜头也就相应用到了电影中。正如执行制片人比尔·吉尔摩（Bill Gilmore）所言：“澳大利亚水下的那条鲨鱼改写了剧本，挽救了德莱弗斯的角色”。
虽然主体拍摄工作计划用55天完成，但实际上却延误了159天之多，直到1974年10月6日才杀青。斯皮尔伯格对此一度表示：“我以为自己的电影生涯就到此为此了。我听到了传言……说我再也别想找到活干，因为从来没有谁拍个电影超期上百天之久”。电影拍摄的最后一个镜头正是片尾鲨鱼爆炸的场景，但拍摄时导演本人并不在场，因为他觉得剧组打算拍完那个镜头就会把他给扔到水里去。从此以后这也成为他的一个习惯，只要是自己导演的电影拍到最后一个镜头，他就会故意缺席。之后，剧组在位于加利福尼亚州卡尔弗城的米高梅水箱和圣卡塔利娜岛附近拍摄了水下镜头，特技演员迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗兰克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作为德莱弗斯的替身，拍摄鲨鱼攻击钢笼的那场戏。弗娜·菲尔兹已经完成了电影前三分之二的粗剪，再从追捕鲨鱼的段落开始完成剪辑工作，并对部分素材重新加工。据赛纳克所说，“她实际上把一些史蒂文本是作为喜剧来拍摄的镜头加以重建，令其变得可怕，又将一些本来可怕的场景变成了喜剧镜头”。剧组把用来充当“逆戟鲸号”的船带回了洛杉矶，以便音效团队录制船只和水下场景的声音。
电影中有两个镜头在试映后进行了修改。一处是因观众的尖叫声盖过了沙伊德尔的台词“你得找艘更大的船”，布罗迪在鲨鱼在从身后跃出水面后相应反应的镜头时间有所延长，并且沙伊德尔台词的音量也予调大。斯皮尔伯格还决定要让观众再“多来一次尖叫”，重拍了胡珀发现本·加德纳尸体的镜头，但环球影业拒绝承担相应费用，所以导演自掏了3000美元腰包，这个水下镜头是在菲尔兹位于洛杉矶圣费尔南多谷恩西诺（Encino）的游泳池里拍的，先用胶乳制作克雷格·金斯伯里的头部模型，然后将其连接一个道具尸体上，再一起摆放到失事船只的船体内。导演还把奶粉倒入游泳池，以求获得玛莎葡萄园岛的混浑水域效果
决战猩球的影片花絮
优质回答·马克·沃尔伯格与导演蒂姆·波顿刚见面5分钟就决定加盟本片，并称愿意扮演任何角色。
·沙漠中的战斗场景在1989年《星际迷航记5：终极先锋》中上帝世界的外景地拍摄。
·迈克尔·克拉克·邓肯在拍摄期间扭伤脚踝，来不及卸掉大猩猩的妆容就被送往医院。
·导演蒂姆·波顿曾说自己害怕猴子。
·本片的拍摄投入比33年前最初版本高出将近20倍。
·1995年，奥利弗·斯通曾希望成为本片导演，1997年又传闻詹姆斯·卡梅隆将执导本片，而领先主演的是阿诺·施瓦辛格。
·为出演本片，蒂姆·罗斯拒绝出演2001年的《哈利·波特与魔法石》。
·查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)和琳达·哈里森(Linda Harrison)是唯一在新、老版本中都曾出现的演员。
·当人类被关进牢笼中运进城市时，有3只猩猩正在坐着抽水烟，坐在中间的那只是由本片化妆设计师Rick Baker饰演的。
本片的幕后阵容可谓众星云集，其中包括六获奥斯卡奖的特效化妆师里克·贝克（Rick Baker）、凭《大河恋》夺得奥斯卡最佳摄影奖的摄影指导菲利普·鲁斯洛特、凭《沉睡谷》夺得奥斯卡最佳艺术指导奖的里克·海恩里奇斯、格莱美奖作曲家丹尼·艾夫曼和蒂姆·波顿的“御用”剪辑师克里斯·莱本森等等。作为波顿的大学校友，艺术指导海恩里奇斯参与拍摄了波顿的所有电影，他认为《决战猩球》的故事非常适合波顿来演绎：“蒂姆一直对动物与人类行为的双重性很感兴趣，在人猿星球颠倒错乱的世界里，我们确实看到了一种文明，但人猿的文明行为是一种虚假的掩饰，在某种程度上，这与我们的文明有些相似，因为我们的外表下也潜藏着些许兽性。”特效化妆师里克·贝克在片中发挥着重要作用，因为波顿希望通过表演和人物推动情节发展，所以贝克完成的人猿妆容必须流露出丰富的细微表情。贝克说：“我完全遵从了波顿的意图，1968年的《决战猩球》是电影化妆领域的里程碑，于是这部电影成为了我的终极挑战。从专业角度讲，虽然原片中的化妆效果是当时非同凡响的杰作，可其中的人猿更像是千篇一律的雕刻品，他们的头发和鼻子都是相同的，而且说话时从不露出牙齿。我想让人猿的嘴唇动起来，从而让观众瞥见他们的牙齿，我认为这在交谈场景中是很重要的。此外，我还希望为每个人猿都打造出特征鲜明的外形，从而与各自的性格相辅相成。”在贝克的精心设计下，扮演人猿的几位主演每天都要花费3、4个小时打理妆容。为帮助演员将人猿角色演绎得惟妙惟肖，特技协调人查理·克鲁维尔（Charlie Croughwell）请来多位专家传授模仿技巧。特技演员特里·诺特利（Terry Notary）为此成立了“人猿学校”，不遗余力的指导演员在表演中融入人猿的动作，对包括行走、进食和持物在内的所有动作都一丝不苟。在影片开拍前，主创人员曾辗转世界各地物色适合呈现人猿星球的丛林沼泽，但最终，他们还是决定在L.A. Center Studios的摄影棚中搭建布景。艺术指导海恩里奇斯说：“我们在夏威夷发现了很多景色宜人的热带雨林，可实地拍摄的难度很大，而且我们还希望树木等景观能够移动，以便于拍摄特技和动作场景，只有摄影棚中的布景能够满足我们的要求。”除了棚拍之外，剧组还在夏威夷大岛（Big Island）上的活火山熔岩原和亚利桑那州的鲍威尔湖上拍摄了部分关键场景，其中后者曾是1968年《决战猩球》的重要外景地。
国家/地区上映/发行日期(细节)美国USA2001年7月27日中国台湾Taiwan2001年8月4日中国香港Hong Kong2001年7月26日波多黎各Puerto Rico2001年7月26日泰国Thailand2001年7月27日日本Japan2001年7月28日特立尼达和多巴哥Trinidad And Tobago2001年8月1日委内瑞拉Venezuela2001年8月1日牙买加Jamaica2001年8月1日瑞典Sweden2001年8月1日秘鲁Peru2001年8月2日多米尼加共和国Dominican Republic2001年8月2日阿根廷Argentina2001年8月2日巴拿马Panama2001年8月3日韩国South Korea2001年8月3日乌拉圭Uruguay2001年8月3日墨西哥Mexico2001年8月3日巴西Brazil2001年8月3日哥伦比亚Colombia2001年8月3日危地马拉Guatemala2001年8月3日马来西亚Malaysia2001年8月9日新西兰New Zealand2001年8月9日新加坡Singapore2001年8月9日以色列Israel2001年8月9日澳大利亚Australia2001年8月9日智利Chile2001年8月9日厄瓜多尔Ecuador2001年8月9日挪威Norway2001年8月10日阿联酋United Arab Emirates2001年8月15日菲律宾Philippines2001年8月15日印度尼西亚Indonesia2001年8月16日玻利维亚Bolivia2001年8月16日英国UK2001年8月17日芬兰Finland2001年8月17日瑞士Switzerland2001年8月22日法国France2001年8月22日荷兰Netherlands2001年8月23日南非South Africa2001年8月24日丹麦Denmark2001年8月24日比利时Belgium2001年8月29日瑞士Switzerland2001年8月30日 (German speaking region)俄罗斯Russia2001年8月30日 (premiere)德国Germany2001年8月30日葡萄牙Portugal2001年8月31日西班牙Spain2001年8月31日奥地利Austria2001年8月31日冰岛Iceland2001年8月31日埃及Egypt2001年9月12日俄罗斯Russia2001年9月13日黎巴嫩Lebanon2001年9月13日拉脱维亚Latvia2001年9月14日意大利Italy2001年9月14日匈牙利Hungary2001年9月20日立陶宛Lithuania2001年9月21日印度India2001年9月28日爱沙尼亚Estonia2001年9月28日波兰Poland2001年10月9日 (Warsaw Film Festival)科威特Kuwait2001年10月10日斯洛文尼亚Slovenia2001年10月18日捷克Czech Republic2001年10月18日克罗地亚Croatia2001年10月18日土耳其Turkey2001年10月19日希腊Greece2001年10月19日保加利亚Bulgaria2001年10月19日罗马尼亚Romania2001年10月26日波兰Poland2001年10月26日 上映日期来源
想要成长，必定会经过生活的残酷洗礼，我们能做的只是杯打倒后重新站起来前进。上面关于电影特效花絮的信息了解不少了，百视网希望你有所收获。
