《只有你》这部电影上映已经将近10年之久。男女主角是苏志燮和韩孝周，男女主演在韩国影坛可谓是演技一流。为了给静华凑手术费用，哲民铤而走险，去泰国的地下拳击场打比赛，结果被人暗算，毁容并且瘸了一条腿。可以说在两个人交往的过程当中，静华是主动的。静华重获光明，却没有看到哲民的脸，两个人的感情受到阻碍，其实这也是韩国纯爱电影的一贯表现形式。然而静华多数是靓丽的黄色，还有黄色的雨衣。
《只有你》这部电影上映已经将近10年之久。虽然它没有《假如爱有天意》那样掀起大的波澜，但是细水长流般的爱情却流淌在每个观众的心中。多年会再次观看，依然会被那缓缓的温情打动，会被唯美的画面撼动，会被那娓娓道来的故事情节再一次涤荡心灵。
一、演员与背景《只有你》这部影片2011年在韩国上映，该片为第16届釜山国际电影节的开幕影片。
男女主角是苏志燮和韩孝周，男女主演在韩国影坛可谓是演技一流。导演选中这两个人来演绎，也让我们再一次看到了被称为韩国忧郁系男演员代表苏志燮的又一次爆发，同时也看到了韩孝周这个灵动的女孩在楚楚可怜中迸发出来的灿烂。
如此优秀的两位演员出演《只有你》，对观众在视觉和心理上来说都是一场超于普通意义的电影，而我们作为观众也都会借着演员的演绎寻找生活中的自己，引起共鸣。
韩国的纯爱电影一般都是演绎至高至纯的爱情故事，让观众在故事情节中体味爱情的残酷和美好，然而这部《只有你》也不例外。
《只有你》这部影片讲述的是生活失意的过气拳击手哲民，偶然遇到视觉障碍女孩静华，通过和静华的接触，沉默的哲民慢慢打开了自己的心扉，两个人互相喜欢，步入恋情。
在静华的感染下，哲民重新走上拳击场，当哲民知道静华眼睛受损和自己当年当打手时候的事情有关之后，他陷入了深深的自责当中，所以哲民想要让静华重获光明。
为了给静华凑手术费用，哲民铤而走险，去泰国的地下拳击场打比赛，结果被人暗算，毁容并且瘸了一条腿。哲民不想让重获光明的静华看到自己的惨状，所以选择逃避，最终两个人在第一次旅行的地方相遇。
二、人物与剧情（1）人物设计
电影的开篇呈现的是忙碌的哲民，灰暗的衣服，蓬松的头发，奔跑着送水。颓废的形象让我们对这个灰暗角色感觉有些压抑，当哲民晚上去地下停车场工作的时候，一个姑娘突然闯入了他灰暗的世界，这个姑娘就是静华。
活泼开朗的静华和沉闷的哲民形成了鲜明的对比，误把哲民当成老爷爷，两个人也误闯了各自的生活。
这样的设计一点也不会突兀，简单的偶然，虽然是导演的设计，但是又像是生活中的你我。很多时候生活中的你我也是这样偶然相遇，然后共同碰撞、成长。
哲民和静华都是底层的小人物，一个是失意的拳击手，现在只能以送水和看停车场为生；一个因车祸将要失明的静华，做着维持生计的客服工作。就是这样的两个人，在生活中碰撞出了爱的火花。
在这两个人物身上我们都看到了瑕疵，他们并不是完美的男女主角，但是正是由于他们的不完美，所以在故事中更能够让我们体会到它的真实。这就是电影的美妙之处，也是导演的绝妙之处，让观众在不完美中找到自己的内心平静与共鸣。
（2）剧情设计
两个人相遇之后的小高潮就是哲民背脚受伤的静华回家，得到了静华听音乐会的邀请。可以说在两个人交往的过程当中，静华是主动的。也是静华一步步打开了哲民的心扉。这次，我们看到了哲民在镜头里面第一次欢欣雀跃，虽然平铺直叙，但也非常温暖。
真正让两个人走到一起的事情应该就是静华被上司欺负的时候，当哲民把静华的上司打得头皮血流的时候，静华也说出了自己的内心想法：“你能每次这样来救我吗？你是我什么人。你这样做会让我变得更可怜。”
但是静华也辞了职，并主动找哲民带他出去走走。至此我们感觉到了两个人真正的走到了一起，每个人都捡走一块鹅暖石当作彼此带在身上。影片中的每个小高潮都没有过分的渲染，却总是那样直击心灵。
电影看到这里我们也希望静华与哲民能够从此幸福的生活在一起，哲民也重新走上了拳击场，然而剧情急转直下，哲民发现自己就是导致静华失明的间接凶手，所以走上了地下拳击场。
静华重获光明，却没有看到哲民的脸，两个人的感情受到阻碍，其实这也是韩国纯爱电影的一贯表现形式。
这部电影剧情设计和以往的爱情电影虽然如出一辙，偶遇，相爱，误会，纠结，错过与失去。但是在这普通的剧情当中又有着不普通的奇妙，导演设计的每个小高潮都在电影中起到画龙点睛的作用，舒缓中体味到内心的激荡也得到了满足。
三、从三个层面分析影片的完美呈现（1）简单的对白意义深刻
整部影片的对白很简单，但是在演员的演绎之下却显得那样温暖和直击心灵。哲民和静华第一次吃饭的时候产生误会，静华以为哲民不喜欢和自己在一起，所以不愿意理他。
送静华回家的时候，在门口一向沉闷的哲民说了最多的一次台词：“我现在三十岁。我曾经是个拳击手，我小时候……我是个坏男孩，非常的坏，现在我不那么坏了，这个就是我。我没能说出口是因为我很羞愧，我不是不理你。”
这是坦诚的交代自己的身份，也是哲民在用自己的简单语言表达着自己的接受与接纳。这其中掺杂着一丝丝恐惧、羞愧和羞涩，但更多的是自己的心扉在静华的感染之下，在慢慢打开，自己那种无所谓的坚冰态度也在渐渐融化。
“大叔，我不是说过睁开眼只想看你的脸，你为什么让我只看见我自己？”这是在影片的结尾静华在河边找到大叔的时候说的话，质问中有埋怨，有怀疑，但是最重要的是这话里面有自己的对大叔深沉的爱。
那种满怀希望，憧憬自己看见大叔的时候，大叔却不见了，自己的世界只剩下了自己一个人。当再次相遇的时候，所有的情感都在这一刻爆发，很多观众也被这句话感动，使自己的情感喷涌而出，泪流满面。
这就是简单对白的力量，没有华丽的辞藻，没有精巧的遣词造句，却在一瞬间让所有人的情感发泄出来，得到情感上的满足。而这部电影也就是用了这样的对白力量，把一个故事平铺直述，却让我们感受到了每句话涤荡心灵的力量。
（2）音乐的完美表现形式
影片在音乐方面也下足了工夫，曾担任《广播明星》、《摇滚七十年》、《快乐人生》、《郎在远方》等多部不同类型影片的音乐监制朴俊硕为《只有你》提供了别具一格的音乐设计。
每次音乐的响起都和故事情节贴切融合，没有任何我们觉得突兀不恰当的时刻。而且舒缓的音乐很好的诠释了故事情节的走向和男女主角的内心，更好地表现了人物内心的情感波动，也调动了观众的情绪。
观众也随着音乐和男女主角的情感波动，不时涌动出久违的情绪发泄，感动、痛苦、兴奋等等各种奇妙的感觉。观众和男女主角也融为了一体，在这种感受中音乐起到了很好的融合作用。
似乎我们也在一片黑暗之中感受到了阳光的明媚，我们也在伤痛过后找到了重新开始生活的希望和勇气。
两个人在音乐会时候的歌词，也为两个人的爱情做着铺垫：“在我心里大农化盛开，而你就是那朵花。花瓣带领着我，投入你的怀抱里，我期盼出现的那个人原来是你。”
歌词并不有多么感动，甚至有些俗气，但是在那种环境之中我们体会到的是男女主角心灵的碰撞。哲民看着为了第一次约会而打扮俗气的静华，内心没有丝毫的嫌弃，而是在音乐的映衬之下两个人看起来是那样真实。
（3）颜色和小物件的象征意义
哲民出场的时候一身灰暗，看得出来自己的日子也是灰蒙蒙的一片。然而静华多数是靓丽的黄色，还有黄色的雨衣。黄色代表着活泼和温馨，而在影片的前半部分静华多是穿着黄色的外套，象征着温暖和光明。
静华的温暖和哲民的灰暗形成了鲜明的对比，我觉得这不是导演的随意之选，而是导演故意为之。这种鲜明对比容易引起人们内心的碰撞，也为两个人后来的人物关系发展埋下了伏笔，更是为两个人日后关系更近一步做好了铺垫。
哲民看得见却一身灰色，静华看不见却一身亮丽的黄色，一明一暗的对比，也体现出了两个人性格上的差异，在视觉上给观众带来了鲜明的对比效果。
其实电影中很多东西在开篇就已经埋下了伏笔，停车场小房间里面的夜香花，哲民养的小乌龟。这些小东西在这部电影中简单的出现，甚至只是一个镜头，但是在电影中却有着串联整个故事的奇妙作用。
导盲犬无忧的出现，当初是哲民送给静华的礼物，而在电影的结尾静华没有认出哲民，无忧却冲着哲民大叫。所以说无忧的出现既是两个人爱情升华体现，同时也是两个人爱情圆满的促成。
夜香花、乌龟、导盲犬无忧，还有河边的鹅卵石，静华就如夜香花一样默默开放，哲民就如乌龟一样默默承受，静华还如无忧一样守候等待，两个人都如鹅卵石一样对爱坚定。
影片的最后，静华的工作坊里同时出现了夜香花和小乌龟，其实也是有着象征意义的，夜香花和小乌龟同时出现，一个是两个人第一次相识的“物证”；一个是哲民的心爱之物，并且陪伴两个人走过了一段美好的时光，这也就预示着两个人会有一个美好的结局。
四、爱情就是相互救赎与付出的旅程演员动情的演绎，唯美的画面，舒缓的音乐，三者合一的那样天衣无缝，和故事情节很好的融合在了一起。
爱情就是一场救赎，所以当爱情来临的时候，每个人都是奋不顾身，赴汤蹈火的。这这部电影里面同样也是这样，哲民为了救赎自己，为了弥补自己所犯下的错，选择去地下拳击场打比赛。
得到的结果是静华重见光明，哲民变成了残废。当静华去医院为病人做按摩的时候，这是两个人真正意义上的面对面，但是静华却不知道那个躺在床上一动不动的男人就是自己日思夜想的“大叔”。
当哲民偷偷去工作坊拿走乌龟之后，静华才恍然大悟，原来无忧冲着大叫的那个跛脚的男子，就是自己朝思暮想，从未见过真容的“大叔”。
影片的结尾静华在河边找到了大叔，这个地方也是两个人第一次旅行的地方。只不过这次两个人的很身份有了改变，哲民不再强大，静华重获光明，这种转变也是一种救赎的结果。
哲民看到了自己付出的结果，静华更是等待归来。两个人在爱情的旅程中都在救赎与付出，所以才会爱的那样深沉与痛苦，好在结果是我们都希望的圆满。
这部影片给我们演绎的是一场至高至纯的恋情，犹如一个故事在娓娓道来。这是一部暖心的纯爱电影，同时也是一次涤荡心灵的过程。我们明白了爱情不单单是美好享受，在遭遇挫折和磨难的时候，始终秉持初心，相互救赎与付出，才会看见爱情的伟大与神圣。
