并为缺医少药的贫下牧民冶病救人。为了在影片中扮演丫环，斯琴高娃已经把自己的照片和资料寄到上影厂，可迟迟未能回信。导演王枫通过严格筛选、考虑再三，终于拍板由斯琴高娃出演女主角阿罗坦其其格。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。而周恩来认为这恰恰是党所需要的。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊话剧改编成电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
未完成的影片《占领颂》
最佳答案1976年长春电影制片厂投入拍摄彩色故事片《占领颂》。影片是根据沈阳话剧团演出的同名话剧改编而成的。
影片《占领颂》的导演之一王枫，是在部队这个革命大熔炉里培养起来了的新一代文艺工作者。1949年底他参加到当时的东北电影制片厂，后来的长春电影制片厂担任演员。王枫出演的第一部影片是《钢铁战士》。然而最能让观众记住的银幕形象是那部经典影片《董存瑞》，王枫在片中扮演董存瑞的战友王海山。
1958年，在组织安排下王枫来到上海戏剧院学习编导。在校期间，不但有戏剧大师黄佐临，还有著名电影演员赵丹、张瑞芳等都给他上过课。王枫也从他们身上学到了许多的电影知识和表演艺术。毕业回厂后王枫开始做起副导演，参与拍摄了《云雾山中》、《昆仑铁骑》等影片。1975年王枫第一次独立执导了反映抗美援朝的影片《长空雄鹰》。
1976年的长春电影制片厂背付巨大的压力，因为此时北影厂、上影厂陆续拍出了《决裂》、《春苗》等有 社会 影响力的影片。就在此时，辽宁省一九七五文艺调演中沈阳话剧团等单位创作的八场话剧《占领颂》产生了巨大的轰动，于是长影厂毫不犹豫地决定将同名话剧搬上银幕，由王枫、何可人担任影片的导演。
本片剧情是发生在1971北方某医学院积极贯彻党的教育方针，号召师生到牧区开门办学。在党委委员、工宣队副队长战峰同志的领导下，组织一支医教小分队深入牧区，招收当地女赤脚医生充实队伍中来。并为缺医少药的贫下牧民冶病救人。在这场路线斗争中，战峰牢记党的教导，影响、帮助、改造了少数师生，提高了他们的思想觉悟，还抓出了隐藏在人民群众中的阶级敌人的故事。
影片的主创人员经过对剧本的反复修改后终于成形。保留沈阳话剧团的原班人员的基础上，男主角战峰的扮演者还是由吕晓禾(《高山下花环》出演梁三喜)。
影片《占领颂》不仅加大了蒙古族赤脚女医生形象刻画的篇幅，还希望由蒙古族的演员来扮演。长影厂的同志便四处打听，终于得知远在呼和浩特的内蒙古歌舞团舞蹈演员兼报幕员斯琴高娃，无论从形象到
气质都适合剧中人物。其实当时上海电影制片厂著名导演汤晓丹正在筹拍彩色故事片《祖国啊母亲》，编剧是蒙古族作家玛拉沁夫。为了在影片中扮演丫环，斯琴高娃已经把自己的照片和资料寄到上影厂，可迟迟未能回信。
导演王枫通过严格筛选、考虑再三，终于拍板由斯琴高娃出演女主角阿罗坦其其格。
尽管这部1976年长春电影制片厂拍摄的故事片《占领颂》中斯琴高娃成功地扮演了牧区成长起来的“工农兵”大学生，但是影片拍完全部镜头，正准备后期制作。随着“四人帮”的粉碎、“文革”结束而夭折了。
这对首次拍摄电影的斯琴高娃来讲，不能不说是个遗憾。不过，今天过来反思，也未尝不是件好事，影片《占领颂》本身价值不大，但是斯琴高娃通过它完成了一次电影表演训练，为她日后的成名作《归心似箭》中出色表现打好了坚实的基础。
电影《龙须沟》是根据谁的同名话剧改编的:
最佳答案1951年春，刚从美国归来的老舍先生，怀着对新中国的满腔热情，深入北京南城龙须沟，写出了歌颂新中国成立，北京市政府改造龙须沟造福百姓的话剧《龙须沟》。这出话剧最初由当初的“老人艺”话剧队在1951年2月演出，焦菊隐导演，主要演员有于是之、叶子、黎频、韩冰、郑榕、杨宝琮、李大千等。《龙须沟》演出后获得了巨大成功。
3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。
创作始末 老舍是1949年12月从美国回来的，次年6月当选为北京市文联主席。刚到新中国，热情高涨。老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无党派的人。可是，我今天有了派。什么派呢？‘歌德派’。”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本。有影响的是《龙须沟》。老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂。哪怕自己还不成熟，我也要反映它。”反映它总得有生活，而老舍老寒腿，走路不很方便，右手总是执着手杖。他不能常下去，人艺的领导就派林斤澜的差使，要他下去采访。找来素材，拿给老舍。这种方法叫做“三结合”，即领导出思想，群众出生活，作家出技巧。林斤澜当了群众和作家之间的桥梁。林斤澜到了北京金鱼池附近的贫民区，就闻到一股臭味。低洼，雨水倒灌，脏东西进屋，人要站在炕上。沟还没建好啊！可是素材还是要“找”。 林斤澜说，老舍写出《龙须沟》后，人艺找在北师大任教的焦菊隐当导演。焦北京人艺复拍的话剧《龙须沟》(7张)是林斤澜的老师，极有艺术天赋。他觉得《龙须沟》太单薄，不宜演出。人艺一再努力，焦菊隐最后同意说，那就让导演和演员共同丰富这部戏吧。 《人有病，天知否》（陈徒手）中说，《龙须沟》出来后，行内人并不看好，认为直白，政治化。而周恩来认为这恰恰是党所需要的。政权要在城市里扎下根来，光让人们学习社论不行，需要文艺作品帮忙。周恩来直言《龙须沟》帮了他的大忙，希望周扬出来表扬。周扬想给老舍“人民艺术家”称号，但一些从解放区过来的作家、理论家不服气，认为老舍刚刚从美国回来，没有参加革命斗争。彭真表态，那就由北京市发吧，《龙须沟》是写北京的。
编辑本段同名电影
类型：故事片（黑白） 制作：北京电影制片厂 时间：1952年
制作人员
编导：冼群（根据老舍的同名话剧改编） 摄影：高洪涛 布景设计：俞翼如 作曲：苏民、朱践耳
演员名单
于是之———程宝庆 于蓝————程娘子 张伐————丁 四 刘节————二 春 叶子————丁四嫂 郑榕————赵老头 陈世温———小妞子 黎频————王大妈 封顺————冯狗子 牛犇————二嘎子
电影简介
《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对政府的拥护和热爱。 该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。 《龙须沟》中的程疯子是塑造得最成功的艺术形象。一个出色的曲艺艺人在黑暗势力压迫下失业，由此过着忍辱负重的非人生活，精神和肉体饱受摧残。他正直、善良、懦弱，不甘屈辱又无力反抗……他无奈地成为“疯子”，而如此“疯”状，正淋漓地折射出内心的痛苦和对黑暗社会的痛恨。解放了，伤好了，终于昂首挺胸了，他也就不再“疯”了，主题由此而深化。 《龙须沟》通过人物性格的刻画来表现丰富深刻的思想内涵，以人物命运反映时代，结构全剧，整体风格含蓄、朴素，于平淡中见深刻，具有强烈的生活气息。 本片在艺术描写上以解放和新生活的来临为界，表现为两种不相同的艺术风格。解放前的生活描写逼真、动人，影片以从容、细致、真实的笔调，表现龙须沟随自然环境和社会环境。破败而肮脏的生活环境无言地展示了生活在这儿的人们痛苦的生活。对解放后龙须沟的环境和人们生活的描写，则显得热情洋溢，充满对美好生活的向往。影片在环境的展示和场面气氛的营造上较为出色，体现了导演在将舞台形象转换成电影形象时的艺术追求。
故事梗概
解放前，北京龙须沟是条臭水沟，沟旁住满了各式各样卖力气、耍手艺的下层劳动人民。这些居民经常遭受国民党、恶霸、流氓的迫害和恶劣环境的威胁，生活凄惨。 为人耿直正派的老艺人程宝庆，原在一家茶馆里唱单弦，因拒绝到恶霸黑旋风家唱堂会，被其爪牙打伤，逃到龙须沟居住，靠妻子程娘子摆烟摊过日子。程宝庆满怀忧愤，但人们不理解他，都叫他疯子。只有程娘子忍辱负重，希望丈夫能等到再出头的日子。 小恶霸冯狗子抢了程娘子的烟。同院的三轮车工人丁四也受到恶霸欺凌。正直的泥瓦匠赵老头为他们打抱不平，无济于事。 不久，丁四的女儿小妞子掉进了脏臭的龙须沟，被淹死了。解放后，龙须沟同北京一起获得了新生。人民政府法办了恶霸流氓黑旋风与冯狗子，治理了龙须沟，龙须沟沿岸人民过上了幸福的生活。 该片描写了生活在同一地域的人民在旧社会和新社会的不同生活遭遇，歌颂了共产党和人民政府关心群众，为人民谋利益，并使其过上好日子的伟大业绩。
编辑本段同名电视
片名 龙须沟 类型 历史 生活 地区 大陆 语言 国语 时间 2008年拍摄
演员名单
李诚儒 马以 蔡雯艳 郑天玮 杨平友 姜华 闫婕 张子枫 魏翰林 温文 张惠中 孙一理 祝士彬 于小慧 马文忠 张双利 方征 谭正岩 马君 肖岱青 李大海
将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决？
最佳答案这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。
电影《21克拉》主要讲了什么？
最佳答案4月16日，根据同名热门话剧改编的爱情电影《21克拉》举行首映发布会，导演何念携主演郭京飞、迪丽热巴集体亮相，在当晚的首映之后，影片的首波大规模好评新鲜出炉，观众盛赞影片“又一出话剧改编好戏”，“郭京飞演技撑全场，热巴展现美艳谐星潜质”。
影片改编自同名高口碑话剧，由话剧导演何念亲自执导，郭京飞再度出演男主角，“金钱与爱情”的议题也是影片延续原版话剧的一个重要情节点，在电影中，王抠抠与刘买买的价值观冲突也再度升级。值得一提的是，《21克拉》是郭京飞与迪丽热巴的首度合作。
影片主要讲述拜金女刘佳音（迪丽热巴饰）最开始有着“花钱是一种美感”的消费观念——对钻石、刷卡、购物执着且狂热，甚至抱着包包才能入睡，购物狂魔、耿直少女、呆萌吃货都是她的标签，人称刘买买。因与富豪男友分手而破产，为了还债，变卖了自己所有的奢侈品。话剧演员王继伟（郭京飞饰）天生爱省，为了省钱无所不用其极，不仅把“省钱”这一生活态度发挥到极致，而且将这种行为提升到了“艺术”的层面，他的人生目标便是：“挣有限的钱，享受无限的生活”，为了省电，安装独立电表；为了省煤气费，自己拎煤气罐；为了蹭网，声称自己三分钟就可以破解别人家的无线密码，人称王抠抠。把抠门奉为第一宗旨的王抠抠，生活却屡屡碰壁。王继伟因为一场舞台事故被剧团辞退，之后找房频频被拒，面临失业、无家可归的“双重打击”，可以说是“水逆”到底了。在机缘巧合下王抠抠结识了嗜包如命、刷卡不眨眼的刘买买，与她的相遇成为了王抠抠生活的转折点。两人因为一场剧场意外相遇，在一系列机缘巧合合租一个屋檐之下，过起了荒诞爆笑的流浪生活。
电影《龙须沟》根据什么创作的同名话剧改编?
最佳答案电影《龙须沟》根据老舍先生同名话剧改编。《龙须沟》是老舍名著由冼群编导，于是之、于蓝，牛犇，张伐等人主演的剧情电影。影片讲述了北京龙须沟一带劳动人民生活和命运的巨大变化的故事。老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），男，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。1899年2月3日出生于北京。
电影龙须沟的简介
解放前的老北京城，天桥东边有一条臭水沟——龙须沟。生活在最底层的穷苦劳动人民沿着臭水沟两岸安家落户，这群被剥夺了尊严的人们在迫害、屈辱、疾病和死亡的夹逼中艰难求生。百姓们喝不上自来水，只能饮井里的苦水，上趟厕所还得跑半里地。每当雨季到来，臭水沟的水高涨泛滥，进入贫民的家中，臭不可闻，苦不堪言。
被人喊成“疯子”的老艺人程宝庆（于是之饰）落魄愤懑，他依靠老婆程娘子（于蓝饰）卖香烟度日，最喜欢丁家那个灵巧可爱的姑娘小妞子。非人的旧社会，让人看不到未来的希望。
明白话剧改编成电影!话剧改编为电影的一些要点，希望可以给你的生活带来些许便利，如果想要了解其他内容，欢迎点击百视网的其他栏目。
