《国鼎魂》讲述了历史上真实发生的、潘达于先生守护国宝的事迹。从历史到戏曲，从戏曲到银幕，这个地道的“苏州故事”能如此活灵活现、动人心弦，离不开主演王芳演员和张唐兵老师的用心表演。两位演员载誉“戏坛”，王芳老师曾获第十二届、第二十二届中国戏剧梅花奖“二度梅”、第十二届“文华表演奖”、第二十四届“上海白玉兰戏剧表演主角奖”等多项国内外荣誉；张唐兵老师则获第二十四届“上海白玉兰戏剧表演·配角奖”榜首、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第一、三、五届中国江苏省戏剧节优秀表演奖。《国鼎魂》幸得两位经验丰富的苏剧艺术家，护宝爱国的故事方能穿越时间，葆有不朽的魂灵。
艺术形式的更迭犹如大浪淘沙，但真正富有价值的作品将永被铭记、永被需要。人们对精品文化的呼唤和期盼，能在《国鼎魂》的路演过程中得到印照和证实。自九月七日以来，《国鼎魂》携影片和主创人员走过五座城市：西安、南京、合肥、杭州和上海，在放映和映后交流中，不难看到两种气氛的弥漫：作为华夏儿女，观众对故事传达的价值观和人物经历感同身受；作为戏迷和影迷，大家推崇和激赏影片的表演及整体艺术呈现。一种关于戏曲电影的良性循环正在悄然出现，也带动着让戏曲艺术辐射更多人群的可能。
《国鼎魂》的路演之旅遵从宝鼎真实的移动轨迹，在陕西出土现世，现藏于中国国家博物馆和上海博物馆，供世人瞻仰。五座城市的放映让当地观众一品苏剧电影的魅力，而映后交流，更成为大家了解传统艺术、了解影片台前幕后的窗口。
在映后中，王芳老师首先为观众介绍了苏剧和昆剧的发展渊源。虽然根源相近，但苏剧和昆曲的咬字、断句和腔调各有千秋，但两者都有悠久历史，其传承之路都曾遭坎坷。上个世纪，苏剧和昆剧的发展一度低迷，但两者无法磨灭的、强大的艺术内核，还是让它们得以踏步前行；新世纪后，昆剧获评联合国“非遗”称号，自此苏昆二剧迎来复兴。2017年，苏州市苏剧团正式成立，随后如火如荼地开始排演《国鼎魂》。从在历史中面目模糊，到《国鼎魂》舞台剧荣获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”，不难看出作为优秀传统文化的苏剧大有可为。
戏曲表演和电影表演的区别，是《国鼎魂》影片艺术呈现的关键之处。许多观众都好奇两位老师如何适应艺术形式的变化，他们也一一作出了回应。不同于舞台表演较为固定的角度，电影镜头多角度捕捉角色的表情，于是演员们调整了面部和躯体表演的方式。影片拍摄现场酷热难耐，为了呈现最为精致的扮相和画面效果，王芳老师花九个小时画上颇为厚重的妆容，只为更加贴近潘达于先生当时的气度和情态；张唐兵老师也同样认真严谨，拍摄时汗水湿透了三身衣裳。
除了对表演极为专业的态度，两位主演对角色心态和精神世界的理解尤为深刻，这让他们抓住了这个故事的灵魂。部分观众提问，为何潘祖念要将无价之宝交给与自己并无血缘关系的儿媳？为何潘达于先生能够在经历家破人亡之后，还能坚守本心，用一辈子的时间守护国宝？张唐兵老师认为，他对角色的把握，核心在于读透“贵潘”的家训——“一双宝鼎，胜过性命；人在鼎在，天地见证”。潘家深谙鼎的重要性。宁为玉碎，不为瓦全，这已成为全家人不可磨灭的信念，这个信念自然传递给了潘达于。对潘祖念来说，将文物托付给潘达于实属艰难之举，但这个一生之托是否正确，历史已经给出了掷地有声的答案。
在影片艺术性之外，《国鼎魂》的制片人陈祺皞也从市场和受众的角度做了分享。近年来，有越来越多的优秀戏曲电影上映并获得不俗市场反馈，在这样的浪潮中，又有政策对传统文化的大力支持，《国鼎魂》的出现，也一定能够带动更多观众走进影院，“走近”戏曲艺术。就路演来看，影片的几场放映已经吸引了不同年龄圈层的受众，既有老年人与中年人，也有年轻的戏曲爱好者。主创们台前幕后的辛苦付出，都潜移默化地丰富了对《国鼎魂》的欣赏角度和理解层次。
作为一部戏曲电影，映后交流总少不了演员的“惊艳开嗓”。《明月几时有》、《思凡》等经典唱段，老师们信手拈来，温婉细腻的唱腔瞬间博得满堂彩。在合肥站，王芳老师和现场影迷“同台表演”，此般近距离互动温暖、真诚、动人，整个路演活动因此意义升华。或许是因为常年受中国古典艺术的熏陶，艺术家们谈吐谦和、平易近人，让到场影迷如沐春风，更让大家由衷感受到他们对艺术本身的热爱和追求。传奇的故事，优秀的演员，《国鼎魂》不亚于一次传统文化的洗礼，为匆匆忙忙的世俗心灵洗濯除尘。
随着《国鼎魂》上海放映拉下帷幕，影片的五场路演活动就此圆满结束，但《国鼎魂》的故事仍在延续。影片将于年内院线上映，亟待更多华夏儿女了解这段爱家爱国、守护国宝的真实历史，在故事里体味重礼崇文、守护文脉的家国情怀。《国鼎魂》成功展现了戏曲与电影的艺术结合，相信在不久的将来，会有更多优秀的传统文化以更易理解的方式加以呈现，从而让传统文化的魅力触达更多人群，让”中国故事“的内涵走入更多人心。
