南加州大学南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。悉尼大学跻身于全球前100所大学之列，在澳大利亚属于最佳的前三所大学之一。新南威尔士大学新南威尔士大学是澳大利亚顶尖的研究和教育性院校。研究表明，在同一性别的双胞胎，明显表现出的相同性是双胞胎的气质而不是他们的性格。在不同家庭中养育着的双胞胎情况证明他们的性格是非同一性的。
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学电影去哪个国家留学比较好
最佳答案现在有越来越多的学生出国留学选择电影相关的专业，在国外留学学习电影专业哪个国家留学比较好呢？为大家介绍一下几个热门国家电影专业院校。
一、美国电影专业
美国电影学院
美国电影学院是一所专业的电影学术机构。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。
纽约大学Tisch学院
纽约大学的Tisch学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
哥伦比亚大学
Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院（位于纽约曼哈顿中心），其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。
南加州大学
南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。
二、英国电影专业
伦敦大学学院
该校开设的电影研究硕士项目MA Film Studies是交叉型学科项目，由伦敦大学学院的许多院系的教师授课。课程涵盖了电影的历史和各种各样的世界电影院等等，旨在为学生提供关于电影历史和当代发展的先进知识，以及研究电影和媒体所需要的技能、概念、方法和理论。
伦敦电影学院
目前设有两个硕士课程：MA Filmmaking和MA Screenwriting。该校的特色是learning by doing，即让学生在实地拍摄练习当中不断提高技能。在为期两年的硕士学习过程中，学生每学期都要完成一部电影，全程参与剧本编写、拍摄和后期制作等所有环节，相当具有挑战性。
伦敦艺术大学
电影专业的课程实践性相当强，不但要求学生完成电影制作，还需要和其它系的同学合作完成纪录片或电视节目，此外，学期末还需要交一篇10000字的论文，完美地将理论与实践融合，从而全方位提高学生的专业素养和技能。
三、澳洲电影专业
墨尔本大学
墨尔本大学的毕业生在澳洲的政治，文化和商业领域涌现许多杰出人物，包括两名诺贝尔医学奖获得者，两位澳洲前总理，一些亚洲的商界和政界人士也毕业于墨尔本大学， 墨尔本大学为澳大利亚在亚太地区的经济发展作出了很大贡献。
悉尼大学
悉尼大学是澳大利亚规模最大和最富盛名的大学之一。学校始建于1850年，是澳大利亚是一所大学，也是澳大利亚顶尖的研究型“八大院校”之一。悉尼大学跻身于全球前100所大学之列，在澳大利亚属于最佳的前三所大学之一。
新南威尔士大学
新南威尔士大学（简称UNSW）是澳大利亚顶尖的研究和教育性院校。学校成立于1949年，因为其毕业生的质量和世界级的研究水准新南威尔士大学在全世界高等院校中排名前六十。
四、加拿大电影专业
约克大学
约克大学的电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Telefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
阿尔格玛大学
阿尔格玛大学位于苏圣玛丽，该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学
卡尔顿大学位于渥太华市，此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
皇后大学
皇后大学的电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等过程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
电影学院表演系的学生能出国留学吗？需要具备什么？详细一点
最佳答案一、信念与真实感的概念
演员在他接到所扮演角色时，首先想到要与形象近似，然后考虑怎样把自己完全融入角色中，把自己想象成角色本身，这样演起来才够真实。其实这就是在创作中获得信念和真实感。
1、信念感与真实感是演员必须具备的重要表演素质
在舞台表演中，演员本身的素质条件总是有差别的，有的演员信念感强一些，而有的就弱一点。信念感强的演员一站上舞台，就很快领会导演的意图，知道自己要做什么，怎样做。因为他已经把自己当成了角色，而且很快融入角色需要的情绪之中;信念感差的演员则难于进入规定情境，迟迟进入不了角色当中，营销了自己的发挥和表演情绪。
2：如何在舞台上获得真实感和信念感：
熟悉生活、有感而发
表演实践的经验告诉我们，表演中最难掌握的是真实感和信念感。当你对剧中环境。剧中发生的事情没有真实信念，没有感受到任何程度的是在刺激的时候，要唤起真实体验的感情是不可能的。这就要求演员平时要多体验生活，属性生活。生活里实在发生的事情，会自然引起我们思想上、行动上、感情上的反映。比如：见到久别的亲人，我们喜极而泣，遭遇地震我们夺门而出，丢失钱包，我们会焦急万分地四处寻找;
生活中这些喜怒哀乐时时刻刻包围着我们，如果要把这些事情让你在舞台上再演出来，以艺术的形式重现生活，并不是一件那么容易的事情。这些就要我们从真实的生活中获得体验，
有感而发，在舞台上获得真实感，用艺术的形式还原生活，信念就是靠我们的直接生活感受和简介的生活经验获得的。表演本身就是根据自己丰富的生活经验，对生活的熟悉、理解、感受去进行虚构的能力。
一、信念与真实感训练
演员要想获得真实感最重要的还是要加强训练。比如看电视练习，看火车练习放鸽子练习、比如洗脸，负重行走等细节练习，另外做一些“无中生有”的无实物联系。反复做，反复模仿，真正能够做到“信以为真”产生出相应的体验来，这是演员获得信念感和真实感的重要手段。
演员性格的局限性和可塑性
性格一直是表演艺术的核心课题。演员是否运用和如何运用自己的气质性格作为创作材料进行人物形象气质性格的创造，常常成为区别“本色演员”和“性格演员”的主要因素.
性格是在活动和交往中形成和表现的并决定着个性的典型行为方式的人的稳定的个别特征和总和。
性格与气质同样决定于人的生理特征。首先决定与神经系统类型。气质特性给性格的表现打下自己的烙印，确定它们的产生和进行的动态特征。气质的性格的特征最后形成实际上不可分的决定一个人一般面貌。人的个别性整合特征的合金。气质特征可以妨碍或者促进性格的某些方面的发展。
性格的形成与发展有先天的生理条件，但是这些生理条件的不同只是人们性格不同的第一原因，不是全部原因。性格主要是自我培养的结果。家庭的生活条件，生活习惯就是培养人的性格的学校。人的性格不是先天的，没有不能改变，改造的性格。研究表明，在同一性别的双胞胎，明显表现出的相同性是双胞胎的气质而不是他们的性格。在不同家庭中养育着的双胞胎情况证明他们的性格是非同一性的。事实上，性格是参与各种社会关系，共同活动并与他人交往从而具有自己个别性的人在生活中获得。
我们了解了性格的特点就会知道演员的性格也有局限性的。普通演员是不能演出各种各样的角色，但是性格是可以通过行为练习，后天培养的。这就是说与气质相比,性格的可塑性较大。
性格一直是表演艺术的核心课题。演员是否运用和如何运用自己的气质性格作为创作材料进行人物形象气质性格的创造，常常成为区别“本色演员”和“性格演员”的主要因素。本色演员，一般是指运用本人的容貌、体态、气质以至本人的个性来创造人物形象的演员。其所创造的每一个人物形象,似乎都是那个演员自己,可又是一个个鲜明的人物性格。美国著名电影导演、演员澳逊维尔斯说过：“一个演员永远只能从扮演它自身的东西开始。”这就是所谓本色表演，很容易被观众接受，比如赵微，她表演过很多类型的角色都没有留下深刻印象，只有扮演了“小燕子”这个角色，演出十分出彩，应该说赵微的性格和“小燕子”这个角色的性格十分接近。性格演员指能对自己从事创造的每一个角色，按人物性格进行各不相似的人物形象创造的演员。能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
演员的性格，角色的性格，在表演专业中是核心的课题。性格化是个丰富而复杂的课题，是演员塑造人物形象应达到的完美艺术境界。在剧本中就要揭示出能够提供性格的特殊构成的因素，演员必须读懂角色的性格。演员本身也要了解自身的性格特点。演员从不加进她自身从不存在的东西。这里决不是扮演自己，也不是所有的创作的角色都是相同，而是说任何角色的创造都是建立在自我的基点上，从自我出发，塑造多样性格的人物，整个角色创造都是扬长避短，存同去异的过程。
性格化就是角色人物的基调，性格化首先要掌握角色的内在性格，即所谓的内在性格化，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作。优秀的演员都是以不变应万变，演员在创作中不应该失去自我魅力，要始终保持自我的创作优势。如陈道明，陈宝国扮演的帝王，都有帝王气质，但是演艺方法不同，各有千秋。
演员性格的可塑性是指性格是可以改造、练习、培养的，而角色的性格多种多样，可以通过观察、模仿来掌握的，还要有创作个性风格。演员与角色的统一，是我们追求的目标。
演员要努力扮演各种性格类型的角色，要练就一身“有扮演任何种类性格与角色的无往而不相宜的本领”。
演员平时要深入生活，观察和感受社会的变迁，观察不同的人举止和因职业特征形成的不同习惯，观察外部特征和心理特征及表达心愿的不同行为方式，日积月累，理解人物心理，掌握性格特点。
要有活跃的艺术想像力，高超的表现力与化身的技巧，可通过模仿，惟妙惟肖地抓住人物的要害特点予以表现出来。
在长期的演艺生涯中，要能形成职业特点，要习惯与角色的沟通。演员在深入理解剧本提供的足以揭示人物思想深度，和性格特点的剧作的基础上，探索人物的精神气质，思想感情，即把握住角色的性格基调，又注意到性格的复杂的多面色彩，从而找到人物特点的特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，以至梳妆打扮等。这就是性格演员。
外部的性格化大多数情况下是内部性格化的结果，因此，外部性格化是演员创作的最终部分。但必须从角色的内部性格逻辑线索找到外部性格特征。演员对于扮演一个角色，不能想怎麽演就怎麽演，背离了性格逻辑就滑稽可笑。但又不能对同一个角色千篇一律的模式化，要有自己扮演的特色。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，可分本色演员和性格演员。但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性。
想出国留学学习摄影或电影方面专业，有什么大学推荐吗？
最佳答案美国摄影专业院校推荐
1.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
纽约视觉艺术学院(简称SVA)是美国当之无愧的当红艺术家摇篮，培养了大批当红摄影师、艺术家、设计师等，像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。
SVA的摄影系研究生被划分出了三个研究方向：时尚摄影、数码摄影、摄影/录像以及相关媒体。如此细致的划分，学生可以更好地找到自己的定位，也反映了如今市场的需求，把时尚摄影学“专”的必要性，毕业后可以迅速进入工作角色。
SVA的教学理念是在师资上请到行业最顶尖、最成功的专业人士，从而培养新一批有创新、有竞争力的学生再次成为业内顶尖人士，得到一个良好的循环。
在校任职的摄影教师很多都是美国摄影圈名字响当当的大咖，不仅如此，还有当红艺术评论家、策展人、艺术经销商、出版商等等。因为学校聚集着大量行业巨佬，所以SVA的实习机会也非常多。
学校的亮点之一是在研究生二年级时，可以选择任何一个在纽约的艺术家当自己的导师，学校会邀请他给你上4次课。对于学生来说，这是一个面对面接触偶像、接触行业的莫大福利，像纽约当红的艺术家、亦或者哈佛大学教授等等，都是100%能请到的。
并且，SVA时尚摄影课程很全面，有108门课程可供选择，每一门都实用且接地气，紧跟商业趋势。在掌握摄影技术之外，还希望学生与时俱进地了解流行趋势、紧跟时尚潮流。
任课的老师，基本都是行业内当红大牛，当红时尚摄影师、著名模特、艺术评论家、杂志编辑等，从学生的作品来看，SVA的时尚摄影也是更倾向于商业化并且富有创造力、想象力的作品。
SVA是纽约最大的艺术学院，地理位置十分优越，所有校区都位于纽约市区曼哈顿，地处全美最核心的文化艺术中心，横跨纽约市区东西两岸。各式各样的艺术展览、讲座、活动等应接不暇，遍地都是美术馆、博物馆、画廊、拍卖行，永远处于时尚最前沿。纽约每年还有两次时装周，时装周会带来不少商机，因为摄影师总是不够用的，可以和国际一线大牌、模特明星等合作。
SVA的合作伙伴比较丰富，在校完成的作品，可以投稿到各大时尚杂志，比如Vogue、Harpers Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等，也可以展示在和学校合作的画廊，Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。
摄影作为SVA的王牌专业之一，地处纽约这样商业化大都市核心位置，再加上学校商业化的价值观以及艺术理念，丰富的资源，毕业后很容易找到体面的商业摄影师工作。SVA也是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是国际生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。毕业生的就业于Hermes、Barneys、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等国际一线品牌的比比皆是。
2.耶鲁大学（Yale University）
耶鲁大学作为美国常春藤院校之一、以及最具影响力的私立大学之一，人才辈出，是世界顶级的艺术学院，在摄影圈有着绝对领军地位。知名校友像克林顿、老布什、小布什等，都毕业于此;摄影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross，等等。
耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一，然而申请难度可以说空前的大，每年全球只招收10个学生，收生率仅为6.3%，旨为培养最杰出的艺术家。
耶鲁大学的资源非常丰富，摄影系的主任是摄影界赫赫有名、有着摄影界斯皮尔伯格的顶级大师Gregory Crewdson，他本人其实就是耶鲁大学毕业的。在这所学校就读，不仅能得到这位Crewdson的亲自指导，还能同时享有耶鲁常春藤背景下丰富的教学和人脉资源，每周都有大量的名人讲座。
耶鲁大学专门为喜欢时尚的同学成立了“Y Fashion House”，目的是激发学生的创造力以及敏锐的时尚嗅觉。Y Fashion House跨界地吸收了时装设计、摄影、心理学、平面设计，以及其他钟爱时尚的各专业学生，一起集中到这里合作，共同完成作品设计以及时装拍摄。
值得一提的是耶鲁大学拥有自己的艺术博物馆、美术馆、艺术画廊、耶鲁英国艺术中心、自然博物馆、全美最大的图书馆等等。耶鲁美术馆基本每天都会有更新，可以尽情享受来自世界各地艺术的文化熏陶。学校每周会聘请知 名 艺术家和艺术评论家，与学生一起探讨热门话题或概念，在学期末的时候，请知名艺术家为学生点评作品，能有不小的帮助。
影视专业和游戏专业出国留学选什么学校好
最佳答案游戏和电影影视专业是不少学生的最爱，那么海外留学生可以去哪些学校读这些专业呢？美国和澳洲的影视专业受到很多赞誉，日本的游戏专业也是受到不少人的青睐，情况是怎么样呢？这是很多出国人士比较感兴趣的问题。和一起来看看吧!下面是我整理的相关资讯，欢迎阅读。
美国电影专业院校推荐
No.1 南加州大学
南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁Kevin Feige(南加州95届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫EditDroid的我器—一个前所未有的数字我器，还有Avids的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的我团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。
著名校友：Judd Apatow, Doug Liman, George Lucas, Neal Moritz, Jason Reitman, Bryan Singer, John Wells
No.2 纽约大学
NYU自1939年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU的电影硕士是为数不多的要求学生用16毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner (91年毕业生，他的同学有Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当Brian Grazer助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”
著名校友：Joel Coen, Chris Columbus, Steve McQueen, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan, Oliver Stone
No.3 美国电影学院
几年的扩建让美国电影学院成为一个8英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的28个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是AFI的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”
著名校友：Darren Aronofsky, David Lynch, Terrence Malick
No.4 加州大学洛杉矶分校
当Alexander Payne(90年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA学位。他在洛杉矶待了几天，参观UCLA和USC。Payne回想当时的情况“在USC他们告诉我，你应该来USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在UCLA他们告诉我，你为什么要去USC，那就跟好莱坞一样。”“然而USC以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。
著名校友：Jack Black, David Koepp, Mike Medavoy, Rob Reiner, Tim Robbins, Darren Star
No.5 加州艺术学院
你不用去USC让James Franco当老师。今年秋天，他回到了加州艺术学院的巴伦西亚校区，这是他第四次来参加电影事件活动。加州洛杉矶是1961年由Walt Disney创办的，以培养优秀的动画家(John Lasseter，沃尔特公司的首席创意总监，曾就读于此)而著名。但是喜欢实景真人的电影制片人也能在加州艺术学院学到很多。“20世纪80年代我在这的时候，它让我想起来《名扬四海》里的高中，”《金刚狼》导演James Mangold说，“这里就像有一股电流刺激着你。”
著名校友：Chris Buck, Tim Burton, Don Hall，Pete Docter
No.6 哥伦比亚大学
哥伦比亚大学在1915年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席James Schamus，导演Ramin Bahrani等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X战警-未来昔日》的Simon Kinberg，各种类型都有。Simon说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”
著名校友：Lisa Cholodenko, Jennifer Lee, Kimberly Peirce
No.7 查普曼大学
查普曼价值4500万，占地76000平方英尺的Marion Knott工作室墙上的画几乎还没有干，学院就要揭开另一个新设备的面纱。在2016年秋季查普曼西工作室将开放，这是一个38000平方英尺的制作中心。就这些占地面积来看，学校足以创立自己的制作公司，即查普曼电影娱乐，旨在给学生提供制作，营销和发行电影的一手实际经验。Tristen Tuckfield曾经说“当我在查普曼的时候，我很明白一个谚语“种瓜得瓜，种豆得豆”。查普曼有很多工具任你使用，有很多伟大的导师，但是最终的结果取决于你为你的梦想付出了多少时间和精力。
著名校友：Darren Bunkley，Rebekah Parmer，Justin Simien
No.8 洛约拉玛丽蒙特大学
《饥饿游戏：自由幻梦》的导演Francis Lawrence回忆道“我申请了几所学校，但是当我参观了洛约拉之后，我就取消了我其他几所学校的申请。”那时这个风景如画的校园坐落在西洛杉矶的悬崖边上。但是洛约拉拥有的不仅仅是美丽风景而已，它像其他学校一样与这个产业的400多个伙伴紧紧关联着(包括迪士尼，索尼等)，每年为将近100个学生提供实习机会。
著名校友： 《辛普森一家》制片人David Mirkin， 《美国恐怖故事》作者简制片人James Wong。
澳洲影视专业院校推荐
弗林德斯大学(Flinders University)
澳洲留学影视专业名校之弗林德斯大学(Flinders University)坐落于南澳大利亚州的首府阿得雷德市，设有160多个专业的不同层次的课程。目前有1万2千名学生在该校就读，其中有10%为来自世界各地的海外学生。
弗林德斯大学的电影研究系开设有多种专业，涉及数码制作、16毫米电影制作、电影创作等。同时还设有电影评论、电视及传媒技术研究等课程。致力培养优秀的电影制作人、评论人。该系还与当地电影公司、电影电视制作机构有着密切的联系。这些机构包括南澳电影协会、传媒工业协会、南澳媒体中心、南澳政府等。
在澳大利亚和全世界的电影电视行业中都会发现弗林德斯大学电影研究系的毕业生，他们涉足影视制作的各个领域。
邦德大学(Bond University)
邦德大学(Bond University)于1987年由阿伦. 邦德先生创立，是澳洲三所私立大学中的一所，其地位得到澳大利亚政府的批准和承认。大学位于昆士兰州闻名于世的旅游圣地黄金海岸，校园环境非常优美。
邦德大学电影电视系提供不同层次的专业课程，有一支富有经验的专业教师队伍，其中很多人是专业电影工作者。电影电视业是日新月异的艺术产业，该校特别注重知识与技能的实用性和创新性。在校期间，学生将会被要求创作并制作一系列自己的学生作品。
学校的电影电视中心拥有先进的器材设备。学生可以根据自身课程需要选择使用。最常见的学生作品形式是数字电影。但是为了让学生掌握电影制作的实质，每年学生都会用16毫米电影设备制作一到两部作品。其它设备还包括数码工作室、多媒体工作室、录像我室。学生可分别利用这些器材设备制作完成自己的作品。
格里菲斯大学(Griffith University)
澳洲留学影视专业名校之格里菲斯大学(Griffith University)电影学院是一所新成立的电影专业院校。它的成立加强了格里菲斯大学原有的电影专业的优势。目前学院有300多名学生和15名教师。格里菲斯大学的在校生约3万。
格里菲斯大学电影学院位于澳大利亚发展迅猛的昆士兰州。提供的课程涉及2维和3维电脑动画制作、电影电视制作、歌剧、多媒体、数字游戏开发、工商管理等。
学院重点发展创新艺术学科，特别是在电影制作、数字媒体制作方面屡有建树。很多该校的毕业生都成功创业，建立了自己的公司在创新艺术领域大有作为。
根据学习领域的不同，学生将会获得动画制作、电影制作、网络视频、剧本等多方面关于电影和电视的知识。格里菲斯电影学院提供的课程分布在两个校区，一个是布里斯班河畔的昆士兰艺术学院校区，另一个是在格里菲斯大学的纳森校区。
昆士兰理工大学(Queensland University of Technology)
是澳大利亚规模最大的大学之一，有约4万名学生在读，其中12%为海外学生。
澳洲留学影视专业名校之昆士兰理工大学提供的本科课程涵盖面极广，学生可自由选择各类课程，并有机会参与各种海外交流项目。同时昆士兰理工大学毕业生的就业率也高于澳大利亚大学毕业生的平均就业率。
创新艺术学院校区坐落在布里斯班市(Brisbane)的郊区。目前有超过2800名全日制学生在该学院学习。课程强调学生在电影制作、导演、剧本创作、电影摄影、剪辑、音响与多媒体制作等方面的个人创造力和创新精神。许多在电影电视方面获奖的专业人士在学院任教，并配备有先进的数字技术设备供学生使用。
墨尔本大学维多利亚艺术学院
墨尔本大学维多利亚艺术学院(Victorian College of the Arts, the University of Melbourne)电影与电视系(School of Film and Television)
澳洲留学影视专业名校之墨尔本大学维多利亚艺术学院是澳大利亚著名的视觉与表演艺术类院校。下属的电影与电视系致力于培养具备高艺术水准和技术水平的电影专业人才。
学校倡导学生，独立创新，不断实验探索，以自己的专业知识和技能将自己的观点理念通过电影展现给观众。学校在鼓励学生独立学习探索的同时，为学生提供了先进的器材设备使得学生可以动手操作，在实践中掌握专业技能，特别是在剧本创作、导演和剪辑方面的技能。
电影与电视系位于维多利亚艺术学院中心的一座现代化建筑里。在这里有先进的动画工作室，视觉工作室，两个电影工作室和不同规模的电影放映室。学校的后期制作设备有Avid我室、数码混音合成室等。
悉尼科技大学(University of Technology, Sydney)
澳洲留学影视专业名校之悉尼科技大学(University of Technology, Sydney)人文与社会科学院的媒体艺术与制作专业享有国际声誉，在电影、录音和多媒体教育方面处于领先地位。其课程设置将学术理论和专业技能相结合，教师具有丰富的教学经验其中更有人获得过多次电影专业奖项。
学校的学生和毕业生的作品经常在世界性的电影节放映，如奥斯卡电影节、艾美奖、嘠纳电影节、澳大利亚电影工业奖等。
面向国际学生的专业课程包括：
1、媒体艺术与制作 (学士学位课程、研究生证书、硕士学位课程)
2、创新艺术 (硕士学位课程、博士学位课程)
学校同时与电影工业保持密切的联系与合作。根据电影发展的最新需要更新调整课程，使学生掌握最新的专业技能。同时悉尼科技大学还经常举办各种活动，如校际电影节，使学生通过这些活动有机会接触电影专业人士，更好地促进专业学习。
日本游戏专业院校推荐
1. 国立大学——东京工业大学
由于游戏制作专业大多开设在私立或者专门学校，因此国立大学当中跟游戏制作沾边的学校并不多。但是这所东京工业大学是培养了岩田聪的母校，其信息工程专业可偏向游戏开发类发展。
2. 私立大学——东京工艺大学
岩谷彻的母校。该校仅有工学院和艺术学院，其中艺术学院的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。其游戏专业历史悠久，在日本的大学教育领域中也是屈指可数的结合了艺术和理数理论的精髓，在进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。
3. 私立大学——东京工科大学
东京工科大学的传媒学院在业界被称为“传媒学的先驱者”。其中互动传媒专业更适合游戏类专业学生学校，重点学习运用媒体基础技术开发的应用程序、音声、语音对话、游戏输入输出设备等多种知识与技术。
除此之外还有东京艺术大学、学习院大学等知名院校，以及各种专门学校。
一般日本的游戏、动漫、声优专业、电子机械类专业主要是在专门学校学习的，如果是想考游戏类专业的修士，有点难，建议这样的同学选择和游戏行业沾亲带故的一些专业，例如传媒、设计、计算机、网络等。
出国留学电影专业大概要学几年呢？有什么推荐的学校吗？
最佳答案英国伦敦电影学院
英国伦敦电影学院，是欧洲范围内比较知名的实战型商业电影学院。该学院是英国最早设计系统电影教学的院校，其教学质量和相对完备的电影师资力量一直名列欧洲电影院校前茅。它培育出一批又一批优秀的电影人，其中我国最有才华的女导演许鞍华也是从这所院校走出来的。
伦敦电影学院在专业建制上有以下几个方向：
电影制作-MA Filmmaking
剧本写作-MA Screenwriting
电影国际化管理-MA international Film Business
电影实践博士-PhD Film by Practice
acg艺术留学小编就以电影制作(Filmmaking)专业为例，来说明一下该校的教学质量。这个专业名称虽然是电影制作，实际上却几乎涵盖了电影专业的全流程的教学，其中包括：导演，摄像，剪辑，录音，电影道具，剧本写作，电影制作，配音以及电影研究等。
该专业是两年制，这意味着本专业的同学会有更多的时间去学习知识和锻炼自己的能力。该专业的教学目标是，学生在两年内至少需要完成10短片或电影的拍摄。这对于大多数电影人来说都是巨大的挑战，这种极其重视实践能力的专业院校，使得学生们毕业时能够拥有进入电影行业创作的丰富经验和创作资本。导演许鞍华当时就是从该专业毕业后回到香港立马开始创作之路的。
申请基本信息：
作品集要求：一部三分钟原创短片的剧本;可提交原创电影，视频，照片，艺术作品等(可选)。
语言：雅思6.0 (单项最低5.0)
学费：英镑58,352
不过需要注意的是，该学院目前只招收研究生和博士生，而且录取标准也不低。对学生的高要求，以实践为主的高质量教学也造就了学院85%的超高就业率。因此想要报考它的同学或许只有在作品集上多费些功夫才能获得这个机会。
加州大学洛杉矶分校电影类专业
美国大多数影视类院校均是以好莱坞为基础的电影产业。所有的影视专业人才都是以进入好莱坞电影产业为最终目标。很多国内的同学或许是因为李安导演知道了纽约大学电影学院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被誉为亚裔电影工作者的摇篮——UCLA加州大学洛杉矶分校(UCLA)。
该校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好莱坞，二者的直径距离不到20分钟车程。其得天独厚地理优势，吸引了很多在剧组工作的电影前辈们前来传授电影行业最前沿的技术和创作经验。
其School of Theater, Film& Television 电影电视戏剧学院的专业方向有：
MFA in Animation
MFA in Producers Program
MFA in Production/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以制作/导演专业为例，在长达三年的学习时间中(可延长至四年)。
第一年是大量的技巧类课程训练包括，拍摄，摄影，配音，剪辑，表演，电影制作，短片剧本创作等基础创作流程课。这个阶段主要是帮助大多数同学解决基础不扎实的问题，跨专业的同学也可以利用这个机会提升自己的专业能力。比较有意思的是，在第一年底院系会对学生的作品进行评估，确认学生在哪个环节比较薄弱从而为学生制定第二年的学习目标和学习计划。不得不说这种反馈机制会极大的提高学生的学习效率。
第二年学生可以自行尝试：叙事短片，纪录片，电视节目制作，实验短片影像等方向。因此整个第二年的学习，学生几乎能够接触到和影视专业相关的所有课程内容，这种全面覆盖所有行业流程的教学方式确实会给人一种“小确幸”的踏实感觉。
第三年(第四年)，学生们可以进行相对完整的小组团队短片创作，也可以根据自己选择方向制定项目拍摄计划，如：电视栏目策划，广告短片以及实验短片作品等等。同时小组策划及创作方式会以比较真实的商业环境进行创作和团队作业，这就为同学们未来的就业提供了很好的实践机会。
其他专业方向如：剧本写作，制片等方向的学习方式都和电影导演制作方向是类似的教学思路，都是将拍摄时间与团队配合放在教学的第一位。对于对电影行业充满激情的同学们来说，UCLA绝对是一个非常好的选择，而且相对纽约大学电影学院的招收学生较少的情况，UCLA每年的招生人数会相对较多，申请难度也会相对没有那么高。
电影专业去英国留学需要什么材料
最佳答案电影是很多艺术生想要学习的专业，而很多电影专业的学生都想要出国留学深造，那么一般去英国留学需要什么材料呢？下面是由我为大家整理的“电影专业去英国留学需要什么材料”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
电影专业概况
根据以往的经验，很多人在留学时从没考虑过申请电影专业，主要是因为对电影行业的就业大环境没有了解；
加之疫情对影院的巨大冲击，都让人对电影行业的发展没什么信心。
事实上，就行业发展而言，大家其实大可不必过分担心。尽管疫情对电影行业的影响确实比其他行业更明显一些，但我们应该更加关注电影行业的韧性。
根据中商产业研究院的数据显示，虽然在2020年，中国电影票房大跌2/3，但从2021年起，受到国家关于免征影院增值税的影响，无论是票房还是新上映电影数量，相比2020年都出现了接近翻倍的增长。
一般情况下，国外院校开设的电影专业分为电影制作、电影，以及影视特效三大类，分别对应不同的岗位。
电影制作专业对应的岗位主要是制片人和编导：
前者需要对项目进行前期的把控，协调各部门合作，提供策划案，并完成剧组的搭建；而后者则是对电影制作的中后期进行全盘把控，确保策划案的落实情况。
电影专业涵盖的范围会更广一些，但主要对应电影拍摄期间的一些岗位，例如导演、编剧、灯光、摄影等岗位，以及各大视频平台的UP主。
影视特效专业的就业方向则包含了剪辑师、特效师、美术指导等；而且影视特效专业毕业生也可以投身新媒体和短视频领域的相关岗位。
电影专业申请材料
电影专业的申请流程与艺术和设计类专业，都需要提交作品，只不过作品形式有所不同。
首先，也是最重要的材料，就是1-2部剧情短片。
目前，绝大多数电影院校的申请都只需要一部短片，且明确规定短片中必须有一定的戏剧冲突，而不是类似vlog的随手拍作品。
一般情况下，申请本科阶段项目需要递交5分钟左右的短片，而研究生阶段则需要10分钟左右的短片。
其次，好的剧本几乎是决定电影成功与否最关键的因素，因此大多数院校除了需要递交短片之外，还会要求申请者提交一份原创剧本。
与短片时长不同，剧本方面一般情况下，申请本科阶段时可以提供5-15页左右，而申请研究生时却会缩减到3-5页，这就对准备申请研究生同学的写作能力提出来更高的要求。
再次，不少电影名校的申请中，还需要申请者提供一份摄影作品集，这是因为在一部优秀的电影里，画面、声音和剪辑缺一不可，摄影作品集便是检验申请者画面能力的最佳渠道。
由于并不是用于申请摄影专业，因此这类作品集的图片数量要求一般只在5-15张左右。
最后的两项材料就与其他艺术设计专业类似了，分别是包含个人信息与作品的创意简历，以及根据校方提供的指定问题进行回答的2-3分钟的短视频，一般就是聊聊自己选择的方向，以及选择的理由。
2023年影视专业去哪个国家留学比较好
最佳答案随着当前传媒的越来越发达，学习出国留学影视专业的学生有很多，影视专业也是受到当前很多学生出国留学的青睐的，那么2023年影视专业去哪个国家留学比较好？就让我来为大家介绍下！
2023年影视专业去哪个国家留学比较好
一、英国
英国的影视产业历史悠久，深厚的文化底蕴和优质的文学作品为英国影视产业的蓬勃发展奠定了基础。英国电影专业分为两大类：一类注重培养电影制作方面的实践操作能力，旨在培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才；另一类偏重于理论知识，课程侧重电影理论、评论和电影史研究。与其他国家相比，英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。
院校推荐：
1.伦敦电影学院London Film School
伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。作为欧洲及世界最顶级的电影学府之一，伦敦电影学院是世界上历史最为悠久的国际电影技术院校。
2.伦敦传媒学院London College of Communication
伦敦传媒学院设置的电影专业，提供从预科、本科、研究生到研究类课程。本科专业有影视制作、现场直播与电视制作、动画、摄影、电影时间、声音设计等，而硕士课程包括声音艺术、摄影、纪录片、电视新闻。学生每学期至少参与一次影视制作，不仅能学到先进的理论知识，掌握各种制作方法，还能通过具体的实践加强自己的能力。
3.英国国立电影电视学院National Film and Television School
英国国立电影电视学院是一家位于英格兰.白金汉郡Beaconsfield小镇、专注于研究生培养的电影教育机构，由英国政府于1967年提议创建、1971年正式组建，至今仍然是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构。半个多世纪以来，NFTS从全球各地挖掘、培养出了一代又一代“毕业后将对英国乃至整个世界电影业产生深远影响”的行业领军人物和顶尖创意人才，并成为欧洲许多国家人民文化生活中的“幕后推手”，和众多有着电影梦的欧洲年轻人精神世界里的“英国图腾”。
二、美国
美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国也是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。
院校推荐：
1.美国电影学院American Film Institute
美国电影学院成立于1965年，是美国国家艺术基金会创建的独立运作的非营利组织。与美国其他电影类学院不同，该院校尤其注重实践，学生入校后的第一个月，就立即投入实践，从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起，然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。
2.纽约电影学院New York Film Academy
纽约电影学院创立于1992年，校园地处美国纽约，是一所全球最大的独立电影学院，在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区，在世界各地亦有分校。纽约电影学院的教学理念：实践出真知，边做边学，坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量优秀学子前来就读。学校课程由美国教育部授权的全国艺术与设计学院联合会（NASAD）认可。
3.南加州大学University of Southern California
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。
韩国影视专业留学优势
专业实力强
韩国的影视作品已成功走向国际化，并屡次登上国际领奖台。《寄生虫》拿下金棕榈奖和奥斯卡大奖；《鱿鱼游戏》在90多个国家观看量居第一；今年的戛纳电影节，韩国导演和演员凭借韩国影视作品成为最佳导演和戛纳影帝——韩国的专业实力毋庸置疑。
文化隔阂小
一方面，相比于西方文化，韩国和我国同属东亚文化圈，韩国文化与中华文化还有着千丝万缕的关系，所以在文化创作方面具有一定的共通性，不必担心文化隔阂的阻碍。另一方面，韩国的电影人善于学习好莱坞的制作模式，并会在实践中不断尝试、反省和改进，这也是韩国电影在国际权威奖项上非常有竞争力的原因之一。所以，在影视创作如何走向国际化，如何让其他国家的人也理解影视作品背后的情感和意义等方面，韩国可以说是再合适不过的“老师”了。
性价比超高
对比欧美国家一年动辄三四十万的留学花费来说，韩国留学一年大概需要花费10万元人民币左右，就留学成本来看，韩国显然更划算一些。再加上中韩距离近，机票也相对便宜，往返费用就比英美少很多。
虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多电影出国留学的信息，欢迎点击百视网其他内容。
