空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。声画同步影片中的对白和声响与画面动作相一致。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影通过什么组织语言序列,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影语言的基本要素是什么？
答画面和声音是电影语言的基本要素。它们是电影的原材料,但其本身已经构成更为复杂的现实。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实,另一方面它们又是根据导演的意图摄取的一种艺术化的素材。画面和声音具有双重特性。
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。
扩展资料
电影不是一种语言,但却象是一种语言，由于它象语言，因此我们用研究语言的某些方法来研究电影，可能会有所裨益。实际上，近十年来，这种研究电影的方法——实质上是语言学的方法，变得愈来愈重要了。
既然电影不是一种语言，则严格的语言学概念会使人产生误解。自电影历史的开端，理论家们就喜欢把电影和文字语言相比较（部分原因是为了证明认真研究电影是有价值的），但是直到五十年代和六十年代初，一种更广阔的新思想范畴得到了发展之后，人们才认识到文字和说话只不过是众多交流系统中的两种，这时，才得以把电影作为一种语言来进行认真的研究。这种包罗万象的范畴就是符号学，是对符号系统的研究。
符号学家通过对文字语言和口语概念的重新确定，肯定了应当把电影作为一种语言来研究。任何一种交流系统都是一种“语言”：英语、法语或汉语都是“语言系统”。因此电影也可能成为某一类语言，但是它显然不是一种“语言系统”。
影视语言包括哪些方面
答问题一：电影的语言有哪些 常用电影语言简介 拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 空镜头 空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。 声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。 声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 同期录音 也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。 先期录音 也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。 球幕电影 又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。 环形电影 又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设>>
问题二：影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些 艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安・麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊
问题三：影视语言 1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
・语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
・语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
・语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
・语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
・解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
・录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
・解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解>>
问题四：电影的视听语言包括哪些方面？ 多了视听语言就是电影拍摄技巧。蒙太奇（剪辑），画面特点，音乐，拍摄角度.、镜头、运动、句法、轴线、机位、叙述线及其中的时间与空间。 .你是学编导么？好歹也给点分吧
问题五：影视英语语言有哪些特征 比较casual
问题六：镜头语言包括什么 都是。
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
一、景别根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄像。
降：下降摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒的连续画面。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍>>
问题七：文学翻译包括哪些方面？影视翻译的定义是什么？ 文学翻译，顾名思义，文学翻译就是对文学作品进行的翻译。广义的文学翻译包括对所有涉及文学语言的广泛翻译。
可从再现原作的音韵美、修辞美、篇章结美三个方面来把握。音韵、修辞、篇章结构反映了作品语言形式从小到大、从低级到高级的渐进递增关系。这种关系要求译者对原文语言形式从音韵而修辞,从修辞而篇章结构进行美学审视,继之将自己的审美感受凝于笔端,再现于译者语言形式之中。
问题八：电影里面视听语言包括那些 视听语言的概念
完整概念――1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究――思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
问题九：剧本的内容都包括什么？ 写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？
剧本的内容：
1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容
6。潜台词：角色的话要适可而止。
7。思想意识：你自己的观点和价值。
8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音
在继续写下去之前，想要作几点说明：
其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。
其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――
在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详>>
问题十：电影的艺术语言都有哪些 常用电影语言简介
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设>>
电影怎么说 探讨电影的表达方式和艺术手法？
答电影的表达方式主要包括影像、声音、剧本和演员表演。影像是电影的核心，通过影像的变化和表现，可以传达电影的情节、人物性格、氛围等信息。影像的表达方式包括镜头运动、镜头语言、画面构图等。镜头运动是指摄影机的运动方式，包括平移、旋转、推拉等，可以改变画面的视角和节奏。镜头语言是指影像的符号语言，包括镜头大小、角度、位置等，可以传达人物关系、心理变化等信息。画面构图是指影像的布局方式，包括前景、中景、后景等，可以表达故事情节和人物关系。
声音是电影的重要组成部分，通过声音的变化和表现，可以传达电影的情感、氛围等信息。声音的表达方式包括音乐、音效、配音等。音乐是电影中常用的一种声音表达方式，可以增强电影的情感色彩和氛围感。音效是指电影中的各种声音效果，包括自然声音、人造声音等，可以增强电影的真实感和逼真感。配音是指电影中人物的对话声音，可以表达人物性格和情感。
电影的表达方式主要包括影像、声音、剧本和演员表演。影像是电影的核心，通过影像的变化和表现，可以传达电影的情节、人物性格、氛围等信息。影像的表达方式包括镜头运动、镜头语言、画面构图等。镜头运动是指摄影机的运动方式，包括平移、旋转、推拉等，可以改变画面的视角和节奏。镜头语言是指影像的符号语言，包括镜头大小、角度、位置等，可以传达人物关系、心理变化等信息。画面构图是指影像的布局方式，包括前景、中景、后景等，可以表达故事情节和人物关系。
声音是电影的重要组成部分，通过声音的变化和表现，可以传达电影的情感、氛围等信息。声音的表达方式包括音乐、音效、配音等。音乐是电影中常用的一种声音表达方式，可以增强电影的情感色彩和氛围感。音效是指电影中的各种声音效果，包括自然声音、人造声音等，可以增强电影的真实感和逼真感。配音是指电影中人物的对话声音，可以表达人物性格和情感。
电影是用( )来讲故事的一种艺术形式
答电影是用（视听技术）来讲故事的一种艺术形式。
电影，也被渣带称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。
这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生逗搭的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。
当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音如指芦的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。
电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。
影视艺术语言中最主要的三种是
答影视艺术语言中最主要的三种是如下：
影视艺术语言是电影和电视剧制作中使用的专业语言，它涉及到影像、声音、表演等多个方面。在影视艺术语言中，最主要的三种是影像语言、声音语言和表演语言。
影像语言：
影像语言是影视艺术中最基本的语言，它通过画面和视觉元素来传达信息和情感。影像语言包括摄影、构图、色彩、光影等元素。这些元素的使用可以营造出不同的氛围和情感，例如通过运用明暗、色彩等来表现人物的内心情绪，通过构图来强调或减弱某个元素的重要性等。
声音语言：
声音语言是影视艺术中非常重要的语言，它通过声音来传达信息和情感。声音语言包括对话、音效、音乐等元素。这些元素的使用可以增强影片的节奏感和情感氛围，例如通过运用音效来增强某个场景的紧张感或欢乐感，通过音乐来表达人物的内心情感等。
表演语言：
表演语言是指演员的表演和表现方式，包括动作、表情、语气等元素。这些元素的使用可以表现人物的性格和情感，例如通过演员的面部表情和身体动作来表现人物的愤怒、悲伤等情感，通过语气来表现人物的性格特点等。
影像语言、声音语言和表演语言是影视艺术中最重要的三种语言，它们相互交织、相互影响，共同构成了一部完整的影视作品。通过这些语言的运用，影视作品可以传达出深刻的思想和情感，给观众带来独特的视听体验。
想要成长，必定会经过生活的残酷洗礼，我们能做的只是杯打倒后重新站起来前进。上面关于电影通过什么组织语言序列的信息了解不少了，百视网希望你有所收获。
