为什么罗晋没有大红大紫?他有什么代表作?

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2018年凭借《归去来》入围第24届华鼎奖中国当代题材电视剧最佳男演员奖。2019参演的电视剧《封神演义》播出,在剧中饰演杨戬。王对前妻始终不忘,后宫内立其画像,谎称前妻已死。终有一日后与大王子元祥通奸乱伦,而大王子、宫女之间的恋情更是复杂。当她得知两人是兄妹乱伦的真相后,精神崩溃,被人残忍杀害。与蒋太医结为夫妻,生下女儿蒋婵。

为什么罗晋没有大红大紫?他有什么代表作?-第1张图片-九妖电影

为什么罗晋没有大红大紫?他有什么代表作?答关于罗晋没有大红大紫,其实有很多原因,一个是个人原因,也可能是外在因素。  罗晋是很有实力的演员,毕业于北京电影学院。...

今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊金碧辉煌电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

为什么罗晋没有大红大紫?他有什么代表作?

关于罗晋没有大红大紫,其实有很多原因,一个是个人原因,也可能是外在因素。

  罗晋是很有实力的演员,毕业于北京电影学院。2007年主演第一部电影《金碧辉煌》入围温哥华电影节龙虎奖。随着2010年于正编剧的鸿篇巨制《美人心计》的大热荧屏,新晋小生罗晋因汉惠帝刘盈一角大受好评。他在《穆桂英挂帅》中饰演的杨宗保让我印象也深刻,2016年12月6日,罗晋与演员唐嫣在微博公开恋情。2017年,凭借电视剧《锦绣未央》获得“中国电视剧品质盛典”年度全媒体关注度剧星奖。2018年凭借《归去来》入围第24届华鼎奖中国当代题材电视剧最佳男演员奖。2019参演的电视剧《封神演义》播出,在剧中饰演杨戬。 可以看得出来,罗晋的代表作确实不少。

于敏曾这样说:罗晋留给我的印象非常深刻,他演戏之前要“憋”,他要把自己憋到一个状态下,他才去创作。刚开始的时候,可能会有些不适应,但你会看到他很多戏里的热情与激情是很多演员做不到的。他的表演是非常朴实的,对很细致的表演他也投入很高的热情。

至于他为什么没能大红大紫,可能他的个人因素占的比较多。他曾说过:我不想被人画个圈圈成为有些人喜闻乐道的对象,我只想专注于我的工作、我的职业。这也许可能就是他没有大红大紫的原因吧。大家怎样认为呢?欢迎点赞留言哦。

《满城尽带黄金甲》电影介绍

五代十国间。中原大乱,盛唐灭亡.群雄拥兵自立。王(周润发饰)以禁军都尉身份,领兵造反,自立为王。为巩固权力。他逐前妻,迎娶梁国公主(巩俐饰)为后.从而得到梁王支持,稳定了政权。前妻留下一子元祥(刘烨饰)。王与后又先后生下二子元杰(周杰伦饰)、元成(秦俊杰饰)。王东征西战国力渐盛。立元祥为太子,封元杰为将军。王对前妻始终不忘,后宫内立其画像,谎称前妻已死。时时悼念。王与后的关系始终不好,后宫寂寞。终有一日后与大王子元祥通奸乱伦,而大王子、宫女之间的恋情更是复杂。故事开始于王登基二十五年后重阳节的前一天……

金碧辉煌的宫廷里,心绪不宁的皇后领着王子们在等王。宫闱上下,因为这个即将到来的重阳,忙碌得有序而繁密。一场盛大仪式准备就绪,王却悄然回宫,他好像要有意冷落那些恭候已久的人们,不给他们一个稍微镇定的机会去察言观色,暗自忖量。独自一人的时候他开怀大笑,他的笑里好像有很多的秘密。

各方为权力、情欲展开明争暗斗,最后矛盾不可避免地总爆发,所有争斗的人都付出了惨痛的代价,空荡荡的皇宫内只剩下大王孤独的身影,大殿外则是一幅电闪雷鸣、狂风暴雨的悲凉景象……

大王———周润发

原本只是一个小小的都尉,为了篡夺王位,陷害发妻全家,娶得邻国的公主。此人表面上文治武功,仪表堂堂,实则道貌岸然、冷酷无情,是一个彻底被王权异化的人,最后不可避免地落入孤家寡人的可悲境地。

王后———巩俐

本是梁国公主,不幸成为一桩政治婚姻的牺牲品。20年来,她从未在丈夫那里品尝到真正的爱情。孤单寂寞中,她与继子发生了不伦之恋。后来继子移情别恋,而他俩的私情也被国王发现,于是她成为国王密谋毒害的对象。父子两人双重的伤害,让这个女人决定铤而走险,寄希望用一场宫廷政变彻底改变自己的命运。

太子元祥———刘烨

个性与父亲完全不同,是一个胆小懦弱、耽于享乐的男人,不敢对自己的所作所为负责。与继母的不伦之恋,让他背负了沉重的精神负担,而年轻貌美的新欢,更加速了他摆脱继母纠缠的决心。但在重阳夜当晚,他还没有等到最大阴谋的登场,就被自己的弟弟一剑穿心。

王子元杰———周杰伦

武功超群,具有一夫当关、万夫莫开的气势,在三个王子中最被国王器重。为了保护母亲,他不惜与实力远远超过自己的父亲决裂,最后杀身成仁。

王子元成——秦俊杰

在人前是一个开朗活泼的少年,在人后却表现出阴鸷冷漠的一面。在所有矛盾和阴谋爆发的重阳夜,他弑兄篡位的举动出乎所有人的意料。最后,篡位失败,落得一个被鞭打至死的下场。

宫女蒋婵——李曼

单纯任性,一方面听命于父亲,成为国王毒害王后的工具,另一方面又真心爱着太子。当她得知两人是兄妹乱伦的真相后,精神崩溃,被人残忍杀害。

蒋太医夫人——陈谨

国王的发妻,太子的生母。与蒋太医结为夫妻,生下女儿蒋婵。20年来,她一直无法忘怀心中的仇恨。为了复仇,她帮助王后找到国王下毒的证据,但自己最后还是落得惨死的命运。

蒋太医——倪大洪

效忠国王,讨好太子,一心想攀上高枝,还没有明白真相的时候,就死在了国王的手中。

罗晋是偶像派还是演技派?有哪些表现不错的作品?

罗晋在娱乐圈既是演技派,又是偶像派,其实罗晋出名本来就是靠演技出名的,出名后加上长得挺帅,就人气暴涨,变成了实力偶像派,罗晋在娱乐圈是少有的能驾驭多种角色的实力派演员,无论是高贵帅气的王子,还是卑微的乞丐,亦或者平凡的平常百姓,饰演硬汉,文质书生等等角色,这些都特别出彩,罗晋的演技得到观众的认可。

罗晋有很多不错的作品,罗晋拍的《为了你我愿意热爱整个世界》就非常的不错,他饰演的张长弓在经历失败后重新奋起,最后收获事业和爱情,冲充电到沮丧,到堕落,再到奋起,成功,身份在变,气质也在边,真的是一部不错的电视剧。

罗晋在《三国》把汉献帝刘协演绎的是栩栩如生,他从一个担惊受怕的奶油傀儡少年天子,到最后和曹操斗智斗勇,特别是血衣诏书那一段的哭戏,真的是让人看了都情不自禁,感慨世事无常啊,最后他被废黜,他倍感世态炎凉,人生如梦,之后他大彻大悟,遂抛弃帝王之尊,甘心与民同忧,躬耕菜圃,济世悬壶,,涉足农桑,访贫问苦,这几段戏演绎的身份差距很大,可是罗晋却得到了观众的认可,真心不错。

罗晋,一个难得的偶像实力派。

古惑仔的电影到底有几部?

《古惑仔之人在江湖》

演 员:

郑伊健-----陈浩南(靓仔南)

陈小春-----山鸡(赵山河)

林晓峰-----包皮(包二明)

朱永棠-----巢皮(包达明)

谢天华-----大天二(梁二)

黎 姿-----细细粒(苏阿细)

林尚义-----神父

李兆基-----基哥

任达华-----蒋天生

吴志雄-----B

吴镇宇-----靓坤

夏 萍-----靓坤母

郑 祖-----巴闭

成奎安-----傻哥

陈秀茹-----可恩

王龙威-----可恩父

观看地址:

【剧情介绍】

我觉得这是古惑仔电影的良好的开端,也可以说是最好的一部。首先是故事写得好,有详有略,矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点,多看几遍,觉得电影拍得很精致,无论是街头械斗,还是兄弟之情,甚至杀害B哥全家的暴行,都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望,将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来,这很容易激发起对“义”的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。

古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市,以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧,毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合,使影片弥漫着真实的血腥味。

结尾,山鸡带回一帮台湾人马的惊喜,小警察开枪打死黑帮老大的偶然,垂暮老人静卧于厮杀街头的安详,都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以,这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。

《古惑仔2之猛龙过江》

演 员:

郑伊健-----陈浩南

陈小春-----山鸡

林晓峰-----包皮

朱永棠-----蕉皮(第一集中巢皮已死)

谢天华-----大天二

黎 姿-----细细粒

林尚义-----神父

李兆基-----基哥

任达华-----蒋天生

黄秋生-----大飞

谭小环-----大飞妹(KK)

柯受良-----山鸡表哥(柯志华)

邱淑贞-----丁瑶

雷 震-----雷功

陈 豪-----雷功手下

李力持-----议员

观看地址:

【剧情介绍】

回忆,将视线从陈浩南转移到了山鸡身上。

山鸡在台湾由沉寂到成功的经历演绎得很富有传奇色彩。虽然他刺杀了张议员而后得以全身而退的运气令人怀疑,但这一段由几处有趣的情节,比如那位台湾小姐对山鸡讲述假劳力士表的鉴别过程,比如山鸡与小瑶的赌场游戏。邱淑贞扮演的老板旧情人小瑶风情万种,超越了她以前的许多花瓶角色。

接着镜头由必然性的转回了洪兴帮,从陈浩南与大飞之争变为了洪兴与小瑶的矛盾。

可惜电影有一点虎头蛇尾,小瑶为人城府极深,冰雪聪明,竟会被洪兴轻而易举的制服。本该出现高潮的地方草草收兵,使得这部电影有前重后轻之感。唯一值得回忆的倒是山鸡与小瑶的感情。小瑶酷似《三剑客》中的米拉迪,是一个美丽的可以将一切男人玩弄于股掌的女人。山鸡对于小瑶一往情深,陈小春将这份感情表现的亦真亦幻。在真相大白之后,小瑶预被带回台湾三连帮处置,山鸡提出再说最后一句话。他低声的耳语“你是我一生最爱的女人”而后枪响数声,小瑶的表情定格于不可知的茫然,仿佛在回忆那么多的感情经历。美丽的尤物忽然倒下,亲手为自己又爱又恨的女人送行,使山鸡的心境清晰凸现。

这一集中,陈浩南的表现很有限,对山鸡的描写算得上是浓墨重彩。

《古惑仔3之只手遮天》

演 员:

郑伊健-----陈浩南

陈小春-----山鸡

林晓峰-----包皮

朱永棠-----蕉皮

谢天华-----大天二

黎 姿-----细细粒

林尚义-----神父

李兆基-----基哥

任达华-----蒋天生

黄秋生-----大飞

谭小环-----KK

柯受良-----柯志华

莫文蔚-----神父之女(淑芬)

张耀扬-----乌鸦(陈天雄)

陈惠敏-----骆驼(骆丙润)

吴志雄-----笑面虎(吴志伟)

罗 兰-----陈浩南奶奶

黎淑贤-----方婷

梁焯满-----肥尸(球场那个古惑仔)

元 彬-----牛雄(警察)

韩 坤-----八指叔

观看地址:

【剧情介绍】

如果问我《古惑仔》系列中最有魅力的人是谁,我一定会选蒋天生。任达华演的蒋天生不温不火,有一种说不出的气势压人。从《李洛夫奇案》中的热血警官到《古惑仔》中的龙头,他被锻造的精纯坚韧,所以当数声枪响,蒋天生仰天倒卧于荷兰的街头时,我心中的一根擎天柱也随之倒下了。

一个组织的最高首领是人类能找到的有限的精神支柱之一,在三连帮的枪口下泰然自若,在乌鸦的挑衅中谈笑风生,我们已经习惯于将最后的退路留给蒋天生,然而,他这样轻易的倒在了异乡的街头,仿佛被击中了脚跟的阿喀琉斯。

没有了蒋天生的洪兴元老欲发的陈腐和愚蠢下去;没有了蒋天生的陈浩南在屋村被数百人持刀追杀;没有了蒋天生的大飞依然大智若愚,牧师依然疾恶如仇……没有了蒋天生,地球依然在转,古惑仔依然神勇,难关依然被闯过。

陈浩南和山鸡在此集中平分秋色,虽然没有超越前面已经定格的形象,但都有了丰富的延伸。我更喜欢山鸡柔中带刚的潇洒,可是若没有陈的严肃果敢,山鸡也很难被衬托的如此调皮可爱。

《97古惑仔之战无不胜》

演 员:

郑伊健-----陈浩南

陈小春-----山鸡

林晓峰-----包皮

朱永棠-----蕉皮

谢天华-----大天二

林尚义-----神父

李兆基-----基哥

黄秋生-----大飞

莫文蔚-----淑芬

万梓良-----蒋天养

吴君如-----十三妹

尹扬明-----韩宾

林伟亮-----韩宾弟(恐龙)

李嘉欣-----欣欣

张耀扬-----耀扬(东星五虎-奔雷虎)

吴志雄-----B

张文慈-----KK

南 燕-----肥佬黎

陈志辉-----生番

梁焯满-----生番弟(生野)

卢惠光-----太子

【剧情介绍】

以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时,觉得正和胃口,很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。

电影从大天二的婚事开始,轻松,愉快,有一点像“猛龙过江”的热闹开场。

当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时,我在想谁能来填补任达华的空缺呢?镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅,一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野,很久没有见过他了,万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后,万梓良将狂放,老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养,为洪兴重新撑起一片天。

古惑仔的冲突大约有两类,一类是与东星帮的争斗,一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上,也就是山鸡与生蕃之争,而生蕃由于投靠了东星耀扬,立刻被打入了反面角色。

洪兴老大定了下来,矛盾冲突也有了,本来以为再来copy一遍前几集的拚杀,死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻,山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻,几兄弟中,由于陈的缺席,导致了在屯口的失策,大天二意气用事,行刺生蕃,几乎丧命,包皮大意失语,泄漏了大天二的藏身之处,致使生蕃找到了正在养伤的大天二……

本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的,在这一系列带有娱乐色彩的电影中,B哥全家被施以野兽一样的暴行;蒋天生虎落平原,孤独的死在了荷兰酒吧前;十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力;被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身;然而,那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影,观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡,不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去,我才突然感到,长得不算帅,做事不算酷的他其实多么重要,在不经意间,他已经成为介于陈浩南的冷静,山鸡的奔放,包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体,就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊,或许不单单是为了大天二的死。

也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的,巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落,大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感,而充满了反思的味道,也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。

《98古惑仔之龙争虎斗》

演 员:

郑伊健-----陈浩南

林晓峰-----包皮

朱永棠-----蕉皮

李兆基-----基哥

黄秋生-----大飞

万梓良-----蒋天养

吴君如-----十三妹

尹扬明-----韩宾

钱嘉乐-----大头仔

舒 淇-----大话精(美玲)

李修贤-----李SIR

秦 沛-----拿督(陈嘉南)

郑浩南-----司徒浩南

罗 兰-----陈浩南奶奶

吴志雄-----B

黄子扬-----何勇

王天林-----大话精干爹(七叔)

张 敏-----长毛杰

关海山-----白头本(东星龙头)

雷宇扬-----游轮开幕式主持

快 必-----拳赛主持

慢 必-----拳赛主持

周比利-----大头仔教练

观看地址:

【剧情介绍】

陈浩南在经历了“战无不胜”的失落后,又重新在蒋天养的点拨下振作精神。而蒋“低调帮派,高调赚钱”的主旋律不知是历经劫难后的务实还是为了平安度过97的策略,或者兼而有之吧。

上一集听到蒋天养在洪兴帮大会上讲“香港是法制社会”的时候我差点昏过去,而此集更是用陈浩南报警平息事端来体现古惑仔与主流社会的融合。从此我们看到的是这些小混混放下砍刀,去炒股,买房地产,到汇丰银行体面的开账户。如果地下秩序的存在是为了平衡死板僵硬的法制带来的无奈与愤怒,那么不甘于只混迹与街头市井、收收保护费的古惑在也要利用地上秩序达到人生目标。

虽然少了几分厮打的肆意与洒脱,蕉皮的死也无法用亲手报仇的痛快去平衡,山鸡的缺席带走了几分调皮,但这一集将陈浩南的成熟与理智表达到极至,加上十三妹与韩宾的幽默搭配,古惑仔电影用变化的主题构造了新一轮的精彩。

《古惑仔之胜者为王》

演 员:

郑伊健-----陈浩南

陈小春-----山鸡

林晓峰-----包皮

朱永棠-----雷复轰手下(蕉皮在第五集已死)

谢天华-----雷复轰同学(大天二在第四集已死)

林尚义-----神父

李兆基-----基哥

万梓良-----蒋天养

吴君如-----十三妹

尹扬明-----韩宾

钱嘉乐-----大头仔

舒 淇-----大话精

张耀扬-----草刈朗

千业真一-----草刈一雄

安 雅-----草刈菜菜子

柯受良-----柯志华

黎 姿-----端木若愚(细细粒在第三集已死)

何润东-----雷复轰(第二集中雷功的儿子)

金士杰-----金老(雷复轰手下)

陈松勇-----阿勇伯

杨 雄-----阿勇伯手下

屈中恒-----柯志华手下

【剧情介绍】

《古惑仔》正传系列的最后一部,电影中的帮派之争也不仅仅局限于香港,而是将矛盾升级直指台湾、日本,更涉及到敏感的的政治问题(从酒吧里几个中国留学生对“台独”问题的大打出手就可看出)。而山鸡重回洪兴,但也成了三联帮政治婚姻的牺牲品,和日本山田组结下连理,同时也为山鸡被栽赃陷害埋下了伏笔,从另一个角度来说,也算是人在江湖,身不由己,没有违背电影一贯的主题。

浩南在台湾遇见了酷似细细粒的端木若愚,但这种朦胧的情愫,却只能使得这段感情不了了之,算是电影对于浩南爱情的祭奠。雷复轰一派书生眷气,却内藏诡暗,野心自大,并欲与白道联合收并黑帮,其在演说时同步放映的陈水扁就职演说的图象时,更增加了压抑感,由后观之,不禁怀疑其深藏玄机,一并讽刺了其演说的虚伪性。黑道早已不复当年打打杀杀的主题,貌似黑帮领导人们表面上还是一贯高调求同,必要时,已经可以加点政治色彩忽悠群众了,至于除异时打打杀杀的事,已经是小弟们去做的事了。

香港帮派们虽也摆出“猛龙过江”的架势,但是已俨然低调,必要时仍然能大获全胜,我想,这是系列电影不能摆脱的最商业化的结局。前几集在电影中的人死而复活,但出演了不同角色,贴上了最后一集的商标,算是谢幕吧!电影最后一句话的“本是同根生”,意在用台词对这部“大团圆”电影最完美的终结!

《古惑仔之九龙冰室》

片名:九龙冰室

国家/地区:中国

区域:港台

类型:动作 剧情

导演: 马楚成

主演:郑伊健 莫文蔚 李彩桦

观看地址:

【剧情介绍】

泰国街头,年青而满面杀气的九纹龙(郑伊健饰演)跟各方人厮杀,刀刃直贯进九纹龙的右腿,鲜血涓涓流出。负伤的九纹龙打电话向社团的人求救,却反被出卖,通知警方到场将他逮捕。

跳回现实的香港,眼前一间已经打烊了的餐厅,招牌为--「九龙冰室」。康哥在又惊又喜间和九纹龙重逢拥抱。九纹龙披上应侍制服,九纹龙正式当上「九龙冰室」餐厅的应侍。然而,九纹龙回归的消息瞬间传遍,江湖暗地泛起暗涌。

但最令九纹龙意想不到的是眼前会来一个小孩,开口叫唤爸爸。这个只得六岁大的小孩叫张兆龙。Helen(莫文蔚饰演)是九纹龙的前度女友,当年九纹龙远赴泰国执行杀人任务,九纹龙为保Helen安全,恨下心肠不辞而别,从此二人音讯中断,而兆龙正是他们的儿子。

面对着兆龙这个小东西,康哥和九纹龙两个大男人都不知如何入手。九纹龙千方百计向兆龙套取Helen的消息,但无从入手。兆龙的出现引领九纹龙进入了一个新鲜世界,而且也认识了兆龙的班主任亚蒙(李彩桦饰演),亚蒙这个初出茅芦的少女心逐渐被九纹龙的成熟味道所吸引。

外地回来的Helen得悉九纹龙回来,满心欢喜找九纹龙重聚,可惜现实眼前的九纹龙只是一只沦落了的狗熊。九纹龙吃惊地知道,当年意态温柔的Helen,如今已是江湖响当当的马交虹。对于九纹龙甘于反朴归真的态度,Helen心有不甘,希望九纹龙东山复出,重现当日腥风血雨的日子,她为的是寻回一段激情澎湃的情……

《08古惑仔之再见古惑仔》

◎译 名 再见古惑仔

◎片 名 In the Valley of Elah

◎年 代 2008

◎国 家 中国香港

◎类 别 动作

◎语 言 国语

◎字 幕 中文

◎IMDB评分 7.7/10 (2,717 votes)

◎文件格式 XviD + MP3

◎视频尺寸 608x256

◎文件大小 1CD 50x15MB

◎片 长 121 Mins

◎导 演 王晶

◎主 演 陈小春,雷凯欣,王子涵,陈宝仪,黄德斌,梁敏仪,文颂

【剧情介绍】

陈小春出狱后想过着平常人的生活,然而命运总是捉弄人,在他做牢的日子里,江湖又出现了一位新兴的黑人物—Johnny。社团元老宝叔早就看不惯Johnny为人不择手段,心狠手辣的做法,极力游说陈小春重出江湖取代Johnny的位置。Johnny得到消息后决定先下手为强,绑架了陈小春的两个妹妹并且打死了陈小春的好友九辉,当陈小春得知消息后,他再也没有理由让自己忍让了,他决定向Johnny做出反击……

早就想说,他是一位被偶像剧耽误的电影脸

六年前的《少女哪吒》,让李霄峰在知名影评人、作家、演员这几个身份外,又增添了一个“新导演”的名号。

如今,我们终于又等来了他导演的第二部长片——《灰烬重生》。

《灰烬重生》原名《追·踪》。

影片曾于2017年亮相釜山电影节和平遥国际电影展,在展映阶段受到了颇多好评。原定次年在院线上映,可由于接连修改、发行延期,又遇上疫情,如今只能委曲求全,选择走网络平台,在优酷上线。

片中故事,主要围绕两个因书结缘的笔友而展开。两人年轻时曾共同密谋,犯下杀人命案,互相为对方除去仇敌。十年前,他们各奔东西;十年后,他们再次被罪恶所裹挟。

影片运用非线性叙事,在片中穿插讲述了三个时空的不同故事,以此来交代案件发生的前因后果。

案发前,两人结识;案发时,两人作案;十年后,两人重逢。

时间上看似凌乱的编排,并不是为了增加案件的复杂性,而是为了让情节变得更为紧凑,延伸出一种宿命般的因果循环。

罗晋在片中饰演的医生王栋,这是一个非常耐人寻味的角色。

他是全片最大的反派,也是最复杂的一个角色。一切暗黑罪恶,全都由他发起,由他主导。

从他出场的第二场戏开始,观众就能立刻感受到他身上所流露出的“不正常”。

无论布光、机位,还是角色的动作、表情,全都充满了惊悚的味道,让人明白他绝对不像看上去那么简单。

剧本给了王栋十年的跨度,同一个角度同一个回眸,罗晋又演出了完全不同的精神气质。

在最初,他只是一个暗恋女同学萱慧,连情书都不敢递的青涩小伙,眼神中带有一丝纯真一丝懦弱。

由于萱慧另有所爱,他只能在一旁暗中观察,独自练习女孩跳的交谊舞,性格中的自卑与敏感可见一斑。

与此同时,导演还为“跳交谊舞”这一举动,赋予了更深的隐喻。

对王栋来说,跳交谊舞不仅是他用来追逐爱情的工具,更是他用来跨越阶层的工具。

为了凸显交谊舞对王栋的重要性,导演特意为王栋设定了一场颇为出彩的“独舞”段落。

这段独舞,主要由两个长镜头构成。

整段表演一气呵成,十分连贯。

舞动过程中,王栋仿佛由内而外地打开了、释放了。

舞着舞着,王栋还兴之所至顺势攀上了更高的楼顶,去继续舞蹈。而这,正是罗晋自己在现场的突发奇想。

这段灵感迸发的攀爬戏,让我们轻而易举地捕捉到两个信息——

一个,是他渴望向“上层”攀爬;另一个,是他沉浸在自己的世界里。

这两个信息,都为后来他受欲望驱使的命运走向,做下了铺垫。

此外,在与情敌杜国金(黄觉 饰)对峙的一场戏里,罗晋也贡献出了十分精湛的表演。

当时,王栋因萱慧怀孕找到官二代杜国金,想要为爱人讨一个说法。

怒气冲冲的他,一上来就先打了杜国金一拳。

打完这一拳,王栋就后悔了。

他触电般地抽搐了一下,然后如梦初醒般地跟对方道歉。

整个气势,一下子就弱了下去。

开始眼圈泛红,变得唯唯诺诺。

从刚开始的气愤到后来的软弱,再到后来跪下去捡钱的歇斯底里,整个表演,全都被罗晋十分细腻地刻画了出来。

通过他的举动,我们可以毫无阻碍地看到一个底层小人物,在金钱与权势面前,所表现出的惊惧和无奈。

即使是成为了萱慧的丈夫,夫妻生活多年,王栋依然对情敌难以释怀,常常陷入隐秘的想象之中。

身为医生,他有自己善的一面,会治病救人,也会做慈善、帮病人垫付医药费。

他暗恋萱慧,愿意付出自己的一切给她舒适的生活。

然而,他对良善的追求,对萱慧的爱,最终却将他引向了善与爱的对立面,不仅对情敌布下杀局,还一步步地向金钱与权力妥协。

为了演好王栋,他曾笑称自己是“一二三”演员:

“一”,是第一次读到《追·踪》剧本便决定参演。“二”,是为了与王栋更贴合,罗晋特别减重20斤,并蓄起胡须。“三”,是指用三次试镜向李霄峰证明他是独一无二的王栋。

最终他也确实不负众望,将王栋性格里的卑微、扭曲、残忍、挣扎诠释得十分到位,这样一个具备解读意味的角色,既贴近现实,又拥有犯罪电影的质感。而这种表演深度,是在他往日的电视剧里看不到的。

影片末尾,罗晋有一场哭戏,令人印象深刻。

当王栋除掉了生命中最后一个障碍后,手上染的鲜血都来不及擦,就立刻赶到剧院和妻子一起看女儿的演出。

他望着台上的女儿,眼含热泪,充满欣慰,觉得自己终于解决掉了手头的麻烦,让生活重回正轨。

然而,这种眼含泪花的欣慰之情还没有持续多久,便硬生生地被眼前的现实给击打的粉碎。

他问妻子,“这十年来你爱过我吗?”妻子紧接着,便陷入了沉默。

没能得到妻子回应的他,止不住地流下了眼泪。

好不容易等到妻子开口,却等来了一句“杀人是不对的”。

至此,他终于心灰意冷,意识到自己过往付诸的全部努力,原来都只是竹篮打水一场空。不但没能得到爱情,而且还背上了两条人命。

于是,他的情绪终于止不住地走向了崩溃,发出了爆发式的嘶吼。

整场哭戏,感情饱满、层次分明、拿捏到位,堪称惊艳。

罗晋的哭戏,总能凭着强大的 情感 感知力和精准的表达力,稳、准、狠地带动起观众的情绪。

早前,在《鹤唳华亭》里,他也曾贡献过一段有口皆碑的哭戏——“醉酒祭亡师”。

“醉酒祭亡师”是一场长镜头的重头戏。

从哀怨心死到悲痛大哭,再到绝望地投身水池,他全都一气呵成,丰富细腻。

表演过程中,罗晋用沉浸式的表演,演哭了现场的导演和工作人员。拍摄结束后,导演杨文军走到罗晋身边赞不绝口,老戏骨王建国则给了他一个大大的拥抱。

近年来,我们对罗晋的印象,一般都集中在电视剧领域,前段时间《安家》的热播,也让他饰演的暖男店长”徐姑姑“风靡一时。

但他在电影上的表现,对很多观众来说,都是陌生的。

对一位电影科班出身的演员来说,给观众造成这种印象,多少还是有些遗憾。此次《灰烬重生》的演绎,或许能重新让观众看到,他在大银幕的更多可能性。

罗晋毕业于北电2002级表演系

其实,早在13年前,罗晋就已触电银幕,出演了一部名叫《金碧辉煌》的独立电影。

电影本身比较粗糙,只用粗浅的镜头语言讲了一个与偷渡有关的故事。

罗晋在片中饰演的阿龙,是个无所事事的底层青年。

之后,罗晋又参加了《色·戒》的试镜。

尽管最终没有入选,但试镜过程中,执行导演吴慧姗对罗晋留下了很深的印象。

后来,当导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图(代表作《鸟人》《荒野猎人》)为自己的新片《美错》(Biutiful)寻找男演员时,吴慧姗就顺势将罗晋推荐给了他。

为了出演《美错》,罗晋前后花了三个月去学习西班牙语,每次一到片场就抓着化妆师来一起陪练,结果闹了乌龙,隔好久才发现那位化妆师原来是意大利人。

《美错》主要围绕底层人物的挣扎与求生所展开。西班牙国宝级男演员哈维尔·巴登在片中饰演男主角,并最终获得戛纳影帝。

罗晋在片中饰演一位同性恋者,与成泰燊饰演的温州商人海保持着恋爱关系。

这个角色,与罗晋出演的多个贵公子角色相比,反差极大。

这种反差,不仅源于角色性取向上的变化,还源于角色所处阶级上的变化。

这是一个粗鄙、嗜欲,深情且悲情的底层角色,既是少数裔,又是同志,是影片中诸多边缘群体的一个代表形象。

相恋过程中,他一直是更主动、更无所顾忌的那一个。

结果,在一起躲避警察追捕的过程中,他却被自己的爱人给杀死了。

这条 情感 支线,在片中的展开戏份并不多。

可罗晋却因为这部电影,挑战了从影以来的最大尺度:既要展示近乎全裸的身材,还要完成一段和成泰燊的激吻戏。

后来,在相关采访中,罗晋曾谈起过当时拍摄时的感受:

“从一个直男的感觉来说,确实有点抗拒,但作为一个演员,身体发肤都是演员的基本工具。”

这部电影,在当年入围了戛纳电影节主竞赛单元,并提名了奥斯卡最佳外语片。

罗晋也凭借此片,走上了戛纳红毯。

导演伊纳里图对他做出了高度称赞:罗晋的表演真实自然很到位。也有影评称他是“最另类的东方面孔”。

若在如今,出演国际大导演的作品并入围戛纳主竞赛单元,必定是值得大肆宣扬的一项演员实绩。可在当年,这件事并不为国人所熟知。

更多人认识罗晋,是因为2010年的古装剧《美人心计》,他饰演了温柔专情的刘盈一角。

而新版《三国》中的汉献帝,则让他的台词功底受到认可,在一众老戏骨中不落下风。

此后,他又拍摄了一系列脍炙人口的电视剧作品,却在电影上无所建树。

再次在电影领域出现,已是2016年的《大唐玄奘》。

片中,他饰演刺史李昌,只有短短4分20秒的戏份。

可他在这极有限的时间里,塑造出了一位有品位、有追求、有文化的年轻刺史,不仅正剧古装造型韵味十足,而且表情丰富多变,情绪转换自然,将所有内心变化都表现在微表情上。

很多与罗晋合作过的编剧、导演,都对他赞不绝口。

编剧六六,曾在采访中透露,她刚开始接《安家》时,由于之前的偶像剧印象,很怕罗晋演不好“徐姑姑”,让观众出戏。

结果看完剧以后,六六的担忧就完全消除了:“罗晋太出乎意料之外了,我没有想到罗晋这么会演戏。”

同样的感慨,也出现在李霄峰身上。

筹备《灰烬重生》时,罗晋到剧组试戏,试戏结束后,现场安静了三分钟,在场所有人,都被他的表演击中了。

李霄峰对那个画面印象特别深刻,为此,他曾不止一次地问罗晋:“像你这么有天赋的演员, 接下去能不能接着演电影?

像罗晋这样接得住流量,扛得起实力的中生代演员,确实不多。

可他也确实存在着一些“不成问题的问题”。

比如,他一直没有大火过。

过往经验告诉我们,稳坐一线的演员,一般只有两类:

一类,是业务水平过硬,且有奖项加持;另一类,是话题性强,观众缘好,自带流量。

然而,这两类特质,罗晋都只是沾边。他虽然业务过硬,却没有奖项加持,虽然自带流量,但话题性薄弱。很有点高不成低不就的意思。

他既不立人设,也很少做营销,更不参加任何真人秀综艺

罗晋的很多举动,都与传统意义上的“走红”背道而驰,甚至与粉丝相处,也直言不希望被他们的要求所捆绑。这种做派,很多时候,也还是性格使然,无法被外力改变。

他希望有一天大家记住的是他的角色,而不是他这个人。

早在很多年前,我就认为,他是一个被偶像剧耽误的电影脸。

他所欠缺的,不是流量露出,而是一个真正懂他的伯乐。

有人说,好导演往往能够为好演员提供更广阔的的施展空间,让演员在纵深上去更好地体验角色、挖掘角色。

而李霄峰对罗晋来说,无疑就是这样一位导演。

通过《灰烬重生》这部电影,他让我们看到了罗晋身上闪光且惊艳的另一面。

同时,对于王栋这个角色,罗晋也完全吃透,浸入到了角色当中。

经由这次合作,他们不但贡献出了一部上佳之作,而且还互为知己,看懂了对方对电影的执着初心。

罗晋曾在直播中明确表达,这次问世的《灰烬重生》,并不是一部随便看看的作品,希望懂的人能来看看,不懂的或抬杠的,还是别看了。

他的这种“刚”,足见他对于电影作品的重视程度。

但愿接下来,罗晋与李霄峰导演还能通过合作,拍出更精彩的电影。

也希望有了这次《灰烬重生》中的表现,能为罗晋带来电影上更好的机遇,出演更多有发挥空间和十足张力的角色:

他来的时候,我们会看;

他不来的时候,我们会等。

谁知道 片名<Fujiang blue>中文名《金碧辉煌》 这部电影哪里看?

小混混“America”勒索成天鬼混的妈妈

故事的主角是一群无所事事的“小混混”,他们酗酒,打架,跳舞,吸毒,天天惹是生非,他们的生财之道是跟踪偷拍,然后敲诈勒索丈夫在国外打工,妻子在家偷情的“留守富婆”。此招屡试屡灵验,小混混们的“地下工作”的战果不亚于FBI。

其中一个“小混混”叫"America",因为他的爸爸就在美国打工。他们家很富有,他的妈妈不甘寂寞,成天和不同的男人交往。"America"很愤恨,决定教训一下妈妈,他唆使同伙跟踪偷拍敲诈自己的妈妈,并大功告成。带着这些钱,小混混们去度假,观光旅游。大家一起歌唱,一起玩耍,这时候的青春是阳光灿烂,是金碧辉煌的——和他们之前的所作所为形成鲜明的对比。

"America"的妈妈显然受了惊吓,荒谬的是,她竟然去教堂祷告忏悔。她对教堂的管理员表示,“如果你们需要,我随时都可以捐款。”而就在此时,一位母亲向她求助,希望她能够借钱给她的儿子,帮他做点小本生意时,她却拒绝了。不过,她表示可以做为担保人,让她借高利贷,帮他的儿子偷渡出国打工。这其实是一个陷阱。借了高利贷就如同陷入泥沼。实际上,"America"的妈妈和出借高利贷的地头蛇是好朋友。

“日本人怕福清,英国人怕连江,美国人怕长乐,全世界怕福建!”

影片中偶尔闪现这样的标语,“谁偷渡谁坐牢”,“打击非法移民”“在此偷渡死路一条”等。在福清,长乐和平潭地区,偷渡成风,很多男性偷渡到国外打工,有的人10年,20年不回家。一个小混混开着玩笑说道:“日本人怕福清,英国人怕连江,美国人怕长乐,全世界怕福建!”看到这儿,英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。

其实谁也不愿意背井离乡。然而,对于没有接受过多少教育的普通老百姓而言,如果想要获得更多的财富,最快最直截的路似乎就是到外国打工。事实也摆在那里——那么多的“留守富婆”就这样诞生。尽管铤而走险,但是只要出的去,家人就会“鸡犬升天”。

于是,“小混混”中的阿龙决定借钱通过蛇头办出国。尽管一家人由此会背负巨额债务,阿龙出国,还是给他们带去了希望。阿龙的父母在村子里请了剧团,举办“阿龙赴英答谢众乡亲”,阿龙全家人合影,阿龙和妹妹在儿时玩耍过的海边话别……阿龙的妹妹也想辍学跟哥哥去闯荡,阿龙知道出去就意味着什么,义正言辞的拒绝。

阿龙离开后,好朋友"America"用录像机拍摄了一部短片,准备邮寄给他。短片里记录了阿龙老家的街道,小巷,在工作的人,小混混和以往一样的花天酒地的生活,还有他们对他的思念,对他的祝福。

“有命在,有钱赚,回来就好!”

片尾注释,阿龙到英国后就被遣送回国,他在一个小渔场工作了一段时间,每个月只能挣800块钱,而他欠的债是30多万。无奈,他只能又借钱,开始第二次偷渡。

结尾是对一个可以被认知为阿龙的母亲的电话采访,那位母亲在电话中陈述,自从英国的“莫克姆海滩事件”后,她再也没有接到儿子的电话,她尚不知道儿子是否遇难。但她希望儿子能够回来。母亲这样说,“有命在,有钱赚,回来就好!”

还有多少母亲在同样期待?我的泪在流……

电影的英文名叫《Fujian Blue》,Blue的英文含义之一是“抑郁,忧伤”,我,感觉到了这样的忧伤。

导演阐述

传统的福建人重家庭、重家族,是一批海洋观念深厚的人群。

近年来,他们却纷纷背井离乡,如潮水般涌向海外。一方面他们中一些人去了国外不回来了,另一方面内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海地区,衍生出一些乱象。

年轻人追求享乐如飞蛾扑火,中年人“找生活”也不甘示弱。

酒醒时分,能否再续昨夜的醉梦?

这是一部自由的电影,荒诞而真切,恬静而迷狂,那些宿醉后的悲伤,那些追寻后的虚妄, 从城市到乡村,从陆地到海岛,杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画.

一部份传统的福建人去了国外不再回来,留下原有的家人不问不闻,与此同时,内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活,“年轻人追求享乐如飞蛾扑火,中年人‘找生活’也不甘示弱”,从而衍生出一些社会乱象。

导演就是通过这部“自由的电影”,用“荒诞而真切,恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村,从陆地到海岛的一个个普通人物的故事,表现“那些宿醉后的悲伤,那些追寻后的虚妄”,“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。

翁首鸣在3年前开始筹拍这部以非法移民偷渡为题材的影片,之所以选择这一题材是当前福建地区的传统观念和人们的生活方式发生了改变,按照翁首鸣的话说,“传统的福建人重家庭、重家族,是一批海洋观念深厚的人群”,但随着社会的不断开放,外部环境的剧变深刻影响着传统福建人的理念,他们有的纷纷背井离乡,如潮水般涌向海外。

一部份传统的福建人去了国外不再回来,留下原有的家人不问不闻,与此同时,内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活,“年轻人追求享乐如飞蛾扑火,中年人‘找生活’也不甘示弱”,从而衍生出一些社会乱象。

导演就是通过这部“自由的电影”,用“荒诞而真切,恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村,从陆地到海岛的一个个普通人物的故事,表现“那些宿醉后的悲伤,那些追寻后的虚妄”,“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。

“影片在平潭岛取景,使用了当地大量非职业演员,贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国,尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶,但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。”

一位在海外的福清人看到此片的留下的评论

鲜果上浏览汇集了好些天的订阅,见波德维尔先生提到了温哥华电影节,讲述一片来自东方的视野。他提及了包括有贾樟柯《无用》,杜琪峰《神探》、李沧东《密阳》再到分获温哥华电影节龙虎奖的两部内地电影等,不过真正引起兴趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子,直觉告诉自己,那是个和福建有关的片子。记不清之前在哪见过这个名字,似乎在釜山电影节或更早的某个空间上,但没多大印象。

ok,然后是万能的搜索,本片名为《金碧辉煌》,拜倒,相信在杭州呆过的大多知道“金碧辉煌”的来头,大约就是相当北京的“天上人间”。还是原来《海市蜃楼》改到《南澳港》的痕迹更能说明问题,又引得考据狂如本人去搜索南澳,目光在福建到广东以及北回归线的地图上游索。说远了,其实在没看过更多资料乃至影片之前,对这名字确实有些猜不透。

但这一切都可以Google出来,《海市蜃楼》来自文案里的“What if everything you ever wanted was just a mirage?”;《南澳港》更简单些,就是故事背景,福建沿海某处;《金碧辉煌》,这个,外表光鲜,内里腐朽的反讽?温哥华电影节上的介绍更干脆些:影片在平潭岛取景,使用了当地大量非职业演员,贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国,尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶,但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。

抛开“南澳岛”的地理位置不说,确信《金碧辉煌》故事背景是闽东无疑。因为,一瞅故事简介就明白了,以前在哪听人说由于闽北如长乐、福清一带偷渡严重,可能严重不足以形容,该用上“恐怖”一词。男人纷纷逃出国门,想着跨过风高浪险的鬼门关,奔向彼岸的异乡发财。也确实,汇回国内的钞票一把一把抓,而留守家中的许多少妇寂寞难耐,只能借助各种手段来满足欲望。比如这样的版本,在《海峡XX报》等一类大小报纸上,用些隐讳词语,刊登些诱人的广告,排遣遂成可能。好吧,有阶段专门留意过,不过,无法下最后判断,注明为“我所知道的但不知是否严密的版本”。

终究,闽东和闽南还是很不一样的(相同现象还有闽西或闽北)。一方水土一方人,绝不单是地域的阻隔、语言上的不通。闽南寻思走出国门,漂泊远方的人们,从几百年前到改革开放前,该走的其实也走得了,台湾、南洋到香港,某种程度上也算是遍布。于是面对闽东的偷渡风,它们才是当之无愧、令各国闻之变色的现象,后有“日本人怕福清,英国人怕连江,美国人怕长乐,全世界怕福建”一说(The whole world fears Fujian!)。

某个时候看过福建的悲哀之说,大意是从福建的地形上探究及尴尬的起源,夹在长三角与珠三角之间,迎面海峡那边是个台湾。背后是多山的地理条件,慢得可以称一绝的铁路,早期没有任何重工业,封闭的人文环境。闽北沿海的人尚且千方百计、穷尽所有,以出国为最终目标。内陆靠山的人们更不用说,情况也好不到哪去。只是,福建的人比起周围三省,其实也算少的。不着调的部分只为说明一个问题,贾樟柯一个人打造汾阳,被强调得有个性的成都,甚至是有越来越多作品投向重庆之类“敏感地区”时,会有多少作品投到安于东南一隅的福建(计算宁浩《银牌车手》等的厦门外景话)。其实电影作品的地域概念很浅显,如同往北多数省份没被清晰地提及般白纸一张,港片越来越多北望神州,出现到深圳、广州段落是自然而然的必须设置,但绝对很少说会跑到福建、浙江。换话说,只有跑到外面的人,而没有真实的土壤。

总是只有根植于这片土壤才会有抒发不尽的感情,翁首鸣只用一个福建(Fujian)就串起了所有作品的记忆,乃至一个还没成为真正观众的情感。个人到乡土,这点上,单是没涉及文字,都能轻易想到侯孝贤。波德维尔也提及《风柜来的人》对翁首鸣的启发(对张跃东《下午狗叫》的评价则提到雅克塔蒂和奥塔依奥塞利阿尼,不过交流中,张说并不知道这二人),更为确凿的信息则是翁首鸣确实在追求HHH的长镜、调度还有理念。判断都是相似的,结伴出没的年轻主人公,放纵、焦虑、选择到青春的无聊感,隐藏的大背景,海峡的这一边和那一边。

看过导演早几年的《茉莉花海湾》,在童年以及长大之间的穿插叙事可能显得稚嫩。频繁的切换,碍于图像质量,有些重复,有几幕却转得很好,前后呼应更是相当留心。弦外之音是又见唱歌的乡镇教会,敏锐还是精巧,都是合适的。

《茉莉花海湾》也没有完全将能量完全激发。一方面,它是短片的20分钟不到所无法承担,再是可能没有找到更合适的契机,更稳妥的处理更多还是个人体验为主的情感喷发,短片却收得有些仓促。但短片之所以为短片,残有的淡淡气息和天真歌谣,在几经变换的演奏版中,烘出一个主题,茉莉花,海湾。从人至事,又由事与人再次回到孕育它们所有的土地,结尾主观镜头的注视完整地表现了这一切。

中景、远景,远远隔着,属于看不大清表情的疏离。独特的海岛风貌(平潭岛),既陌生又似熟悉的家乡方言(平潭话),如果翁首鸣用上客家话以及闽南话,那结尾的印象将再一次证明的确是更近于张作骥。影片结尾,事实上不可能存在的人生阶段交逢,谓之“幻想”或“超现实”。所谓的情感与想象力不是歌谣或外景所能企及的高度,在陈怀恩与张作骥之间,旧题重谈,能够轻易发现其区别。

最后,八卦下,年轻导演长得很“福建人”。1982年的,确实年轻。温哥华电影节是发掘尚未成大气候的电影人,路途遥远,希望能继续走好。

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不好意思,找不到看的地址呀,好像不是很热门,尽管获奖了~~~~

对于金碧辉煌电影,看完本文,小编觉得你已经对它有了更进一步的认识,也相信你能很好的处理它。如果你还有其他问题未解决,可以看看百视网的其他内容。

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