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一部完整的电影是如何被制作出来的？
电影，由于其多样的表达方式与广泛的受众群体一直以来都是文化传播的主要力量，它以其独特的视听效果和艺术魅力承载着观众的精神寄托，也为大众提供了更多的茶余饭后的谈资。如今“有空去看电影”已经逐渐成为普通大众的日常休闲娱乐方式，并且潜移默化地影响着人们的生活。
2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅，中国电影产业进入爆发式发展轨道。
随着中国经济的崛起，中国在世界各国内的影响力也在日益增加，从过去的制造业输出到现在的资本输出，今后的发展重心必定是文化输出，在这当中，电影作为文化传播载体的重要组成部分被寄予厚望，影视业的发展也越来越多的受到人们的关注。以资本投入为桨、国家政策为舵的双重助力格局，推动着中国影视产业快速向前。
一部电影的制作
那么一部电影是怎么被制作出来的呢？电影投资人又是如何分账分红的呢？下面小编就与大家共同聊聊一部完整电影的制作、发行及利润回收。
就像每个公司都有一个创始人一样，每部电影也都有一个发起人，这个发起人就是电影制片人。在中国他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、组班子、找款子、拍片子、卖片子”等全盘工作。
挑本子：这一步为影视作品创作的第一步，一般制片人会广泛搜罗大量现成剧本从中遴选或找市面上已经集聚大量粉丝基础的小说（即IP）对它进行版权买断，然后请专业编剧把它改编成可供拍摄的剧本。
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组班子：在确定了剧本以后，制片人就要选择一个合适的导演进行执导拍摄。这样一个以制片人、编剧、导演为核心的主创团队的雏形已初步确定（也不排除有的项目剧组弱化编剧的情况）。在导演选定以后，制片人会与导演、编剧就剧本的修改和演员搭配、选择进行商议，以及其他剧组其他部门人员的搭建。
找款子：“找款子”顾名思义就是“找资金”。影视项目从前期准备、中期拍摄、后期制作、再到送审拿“龙标”、再到最后的宣发，资金的投入贯穿全程每个环节，所以，项目是否能有条不紊的进行，资金的充沛成为了重中之重。
以前传统的找资金的方式都是拼盘子，就是制片人先拿出一部分启动资金（完成剧本的及导演主演的敲定），然后找各个出品方（影视公司、基金、独立影视投资人）共同出资完成后续拍摄的资金。
现在越来越多的制片方还选择了众筹的资金作为出品方，这是由于相对于从前影视制作资金大部分来自影视公司和基金投资公司，资金来源入口相对单一、封闭。
而引入众筹资金，它不仅丰富了影视制作资金来源渠道，更能让更多的其他行业人士参与到影视投资中来，这样就能在项目创作前期起到宣传推广作用，拓宽了招商渠道，整合更多资源，达到一加一大于二的效果。
拍片子：如果把一个影视项目比作一盏油灯，制片人是灯油，那么导演就是灯油中的那根灯芯，灯油的体量决定了油灯燃烧的长久，而灯芯的质量则决定了油灯的亮度。在班子搭好、款子到齐、拍摄地址选好、演员到位的情况下，电影才正式进入到拍摄阶段，导演在剧组中的灵魂作用也开始凸显出来。
我们都知道导演的创作是以电影文学剧本为基础，在执导拍摄的过程中运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
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拍摄完成以后，导演接下来的重要工作是对影片后期制作把关——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。
除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般也是最能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，去掉不喜欢的。这个工作的时长一般很难界定，可能90分钟的电影，拍摄了400分钟，初步剪完200分钟，这个时候导演可以选择去做后期，也可以继续缩短。
据业内人士介绍，有的导演在拍摄时就已经每天剪好片段，所以手快的导演在拍摄完一周后就可以交出成片。
附：影视后期制作的内容：视频编辑、素材处理、特效处理、字幕处理、音频处理、包装处理、成片输出。
影视后期制作基本流程：初剪—正式剪辑—作曲选曲—特效录入—配音合成。
一个电影项目完成前面所述工作以后，就要进入到一个最关键环节——审片。现在，广电总局已经取消了一般题材电影剧本审查，只需要备案即可，不过拍摄出来的成片依然需要审核。
以“龙标”为例，这个大家每次在影院看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，因上面写有“公映许可证”以及电审字号，一直被视为电影的“准生证”。
通过广电的内容审核后，就有了龙标，这个时候所有的投资方、剧组都可以松一口气了。接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。在技术审查上，影片的过审率几乎达到了99％，“有些影片送去审查，放映一遍当场就会过审。”
卖片子：影片在拍摄完以后，制片人就要马上统筹宣传和发行的事宜，以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、制做噱头才是重中之重。
有电影宣传营销团队的工作人员抱怨说，很多片方的工作人员极其不专业，电影宣传是一次长跑，最重要的是阶段规划、物料制作、整合资源，但很多片方的负责人甚至导演介入宣传后，张嘴就问你有什么点子，“电影宣传和广告不是一回事，我们也不是点子公司，浮躁的点子救不了一个电影。”
让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。票房奇迹的出现，让很多参与其中的人以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让越来越多的人误以为那些撞大运式的宣传可以令一部烂片起死回生，从而夸大了锦上添花的作用，忽略了最关键的还是电影本身的质量。
发行是指对影片的出售业务。发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。
以前，对于安排影片档期，圈内的游戏规则是，小片让大片，大片让进口片。有专业发行人士告诉记者：“现在整个档期的制定越来越规范化。比如，发行公司对一部影片的票房预估是3个亿，那么这意味着至少要争取到30％的排片空间，同时目标观众、营销计划、上座率，都要经过提前客观地预估，并且针对不同地区有着不同的宣传策略，这是一整套执行方案，制定档期只是其中环节之一。”
自此，一部完整的院线电影从前期策划到中期拍摄、制作、送审，再到后期宣传发行一整套流程链才算真正的完成。
资金回收
下面我们再来谈谈电影项目的资金回收情况。
中国电影业票房分账基本规则：
1.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）
2.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。
3.可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。
4.影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。
5.很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。
6.部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。
7.制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。
以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。
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附：中国电影的资金其它回收途径主要有以下几种：
1.版权收入：主要指电视放映权和互联网播放版权销售。这部分收入里面，CCTV6的收购费用为140万-400万每部影片，主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定。网络版权价格波动较大，从几十万到几百万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。
2.海外销售：主要是海外其他国家包括港澳台地区的发行收入、版权收入。这部分收入目前较低，增长潜力大。
3.商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名等方式获得的收入。
4.授权及衍生品：主要是影片形象、片名、重要视觉元素等授权使用，以及版权衍生品的销售收入。
5.政府补贴：主要是政府主导的文化产业补贴、地方政府专项补贴等。
6.行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。票房在5000万到1亿元之间，奖励100万元；票房在1亿到3亿元，奖励200万元；3亿到5亿元，奖励500万元；5亿以上重奖1000万元。
其中，大部分中国影片的资金回收依赖票房分账，可占到影片总收入的80%以上。来源：大家投
中韩电影差在哪：影视制作流程对比
中韩的电影差距在哪？这是一篇影视工业网采访摄影师王育萌的文章中，了解到他在韩国上学以及工作的经历，其心得与工作方式都中肯实用，在此分享出来，供大家参考！
〓 韩国影视院校的研究生教育：“重实践，轻理论”
王育萌：在韩国我的研究生导师是《杀人回忆》和《汉江怪物》的摄影指导金烔求先生。
我们学校在韩国电影生产环节是最有名的学校，是一个比较“重实践，轻理论”的学校。学校要求，在摄影系任教的老师必须要有一线经验，而且是现在的一线经验，不能是退休之后的。
对研究生的数量也有限制，一个班的人数不能太多。
比如我们有十个同学，我做摄影的时候，另外九个人就要在不同部门担任助理工作，有人做灯光助理、有人跟焦点、有人换胶片。要求研究生必须要拍35毫米胶片，不能拍数字。这样的话，每个人在一学期里就有很多次锻炼机会，除了你自己担任摄影的短片，你还有九次机会在其他岗位上再去锻炼， 简单说就是你什么都摸过，每个岗位你都知道它的操作流程。这样，做两年研究生课程，相当于你做了几十部短片的助理，还有四部短片的摄影，实际上你的经验已经非常多了，就算不去外面也已经够了。
同时政府也会给我们很多援助，比如说当时一部短片大概两千尺胶片，每一部短片两千尺包含了冲印费，超出的部分你自己花钱，但是超出的部分自己花钱凭学生证也可半价，所以就没什么负担。
王育萌：其实流程上和国内没有太大不同，包括我在欧洲也拍过短片，也没觉得和中国有特别大不一样。但是，最要命的一点是所有细节累计起来，就会发现差得很远了。看起来好像都能看懂，你是这样的，我们也差不多，但是每个地方差五分，总体上就差了二、三十分。
〓 差距之一：韩国电影和中国电影的差距，就在细节上
举个很简单的例子，他们在完成专项动作是有专项工具的，而中国可能要用一些土办法来完成这个东西，没有中间的这个工具。比如像灯光，韩国有18K、12K、6K、4K，中国也有，但是吊这个灯的方式，各种在房梁上吊、窗户上吊、墙上吊的工具，包括吸盘等各种附件，比如鹰爪，可能他们的鹰爪就有十种，根据不同的介质来把灯固定上，还有便于操作的增加安全性的附件，他们是非常齐全的。
而国内就一个灯，拿走吧，怎么办呢？麻绳，甚至从建筑方面借鉴了很多东西，用自己的土办法做的东西，第一安全性成问题，第二速度慢。
在韩国，比如说我们要打三层，是有摄影专用的，可以遥控的吊臂和剪刀型升降车，到三层之后灯头的方向是可以上下左右随便摆动的，不需要人上去，非常快，而且安全。
在中国，首先没有钱的剧组就用高台，高台是非常危险的，比如说你搭三节高台跟小的升降车的意义是一样的，可是你所用的时间、人力、危险性就完全不一样了。一旦要动灯头，人就要爬上去，动这个灯头。
说原理都明白，但是做的方法完全不一样，这些专业生产环节的工具是第一点，我想强调的是国内在这一点非常欠缺。其实不难，如果有些厂家用心的话，都是可以研制的。
〓 差距之二：还是细节 ——人的细节、工具的细节韩国是专职专人，中国经常发现片场一个人会管两、三件事情，他们一个人就是换胶片或者跟焦点，非常规矩。包括器材的摆放，器材车上是有架子的，4K的灯就塞不进2.5的灯架子上，一定要规范你把它码得很整齐，按编号，这样你永远不会丢东西。因为一旦丢了一个，就能看出来，哪个空缺了，你就会去片场找。
中国的片场你也见过，一片灯，码得乱七八糟，结果一收工就呼啦呼啦往车上扔，对器材的爱惜特别差，这一点是一个很大的问题。
韩国很多灯光公司，是使用灯光师自己的器材，所以他们非常爱惜，寿命也长，损耗率非常低，而国内灯的寿命不长，损耗率也非常高。
这其中，还有一个小原因，就是国内的品牌比较杂。韩国只有阿莱，美国的灯就Mole-Richardson，而国内什么牌子都有，色温也不一样，很难统一色温，我刚刚回到国内的时候，经常会用色温表来统一光的色温，因为那时候拍胶片对色温比较严格。后来发现没有办法用色温表了，因为你每天都会疯掉，每个灯色温都不一样，有某个品牌的，也有阿莱的，那你怎么办？拍吧，别想了，后期再说吧，所以有的时候经常要在DI里解决一些我们前期的色温问题。
对我们手头的工具缺乏一种尊重的态度。在韩国，我印象很深，一张色纸，如果没有破洞，他们会卷好再用，所有的柔光纸、灯光纸、色纸都是循环再利用的，只要不坏。中国是扯下来就扔了，一部戏就扔掉了，对环境也不好，这其实是你对工作和工具的尊重态度不够，我觉得这是非常大的一个差距，包括对机器并不爱惜，因为觉得都不是自己的，在韩国很多小公司，可能就只有这一台机器，所以大家都很爱惜。
制片人你有没有想过：“九点收工”和“重拍”，哪个损失更大呢？我想强调的是，休息日对于工作人员的状态，尤其是这种摄影组、灯光组体力消耗比较大的组，恢复起来应该是非常有帮助的。国内经常是没有休息日，我们老板会觉得很划算，我付你一样的钱，你却干了24个小时。可是你应该要想的是，从两点开始，服装也困了，化妆也困了，焦点也困了，然后第二天你会发现，昨天的衣服穿错了，不接戏了。
你有没有想过，让大家九点收工和重拍，哪个损失大呢？这些没有人想过，不断地通过熬夜来让大家犯错误。而且越困越容易出现安全事故，所以我觉得特别重要的一点，就是在休息环节上。在韩国比较尊重电影工作者的身体健康，国内经常会出一些安全事故，往往这些安全事故很多是在熬夜之后，人的精力不集中，体力不好造成的。
在国内，我们要分清楚，如果有时候的确为了赶时间，我们是可以接受的。但是，我一些朋友是拿这个当成炫耀，甚至不以为耻反以为荣，就是我们今天又连续干了多少多少，我觉得作为电影工作者来说，这不应该是值得提倡的，这样在韩国严格来说是违反劳动法的，一周休息一天到两天是对工作人员的保障，而且休息后的状态非常好，老板也看在心里，导演也看在心里，这其实是值得的。
在韩国更重视的是质量，非常严谨，该休息休息、该工作工作，效率特别高，我们把休息的时间能抢回来；但是，国内就拖得有点疲了，在具体的专业上会出错，也容易出安全事故，对身体健康很不好的，其实最终受损的都是这部戏。
我觉得大家应该呼吁制片人理解，我们都是人，都是工作人员，尤其在条件艰苦的环境下，应该保证休息和饮食，这是最基本的权利，这些保证之后，才可能有好的电影出现。来源丨影视工业网编故事是一门极其精密的复杂技术
没有经过系统而科学的训练，能掌握“编故事精髓”的几率，基本是零。
你是看过很多电影，你是阅读过很多故事。但是，仅仅凭借着你对故事累积的一些零散而片面的感官式体验，你相信，你就真正懂“故事”了吗？就能写出打动观众的好故事吗？
难道你真的相信，在编故事方面未经过任何系统训练的你，能为观众编（写，拍）很棒的剧本（电影）吗？
告诉你：那是不可能的！
如果你真的想写好剧本，真的想拍好电影
如果你真的想成为一个合格的影人，为观众做出精美的故事大餐，让他们随着你的电影哭，随着你的电影笑……
你必须得真的懂“故事”
你必须得成为“故事的行家”
你必须得经过对“故事”的系统学习和训练
编故事能力在一个编剧（作者）的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧（作者）最基础，最重要，最核心的技能！
编故事也是所有影人，最基础，最核心的能力
但目前市面上所有编剧书，所有编剧培训班——他们无一例外，都是在给你讲“剧本的结构和格式”，这些皮毛的东西，你看再多，你学再多，对你的编剧（作家）事业，是根本不会有多大的作用！
学会编故事，往往需要若干年。而想掌握剧本的结构和形式，如果方法得当，一周就足够了！（不信的话，我就可以一周之内教会你！）学精髓难，学皮相易！
要做一个好编剧（作者），好的电影人，你首先应该学会最重要，最核心的技能——
学会编故事
而编故事这种技能，说真的，学校教不会，书上没记载。自己一个人摸索，确实极难找到门径。即使摸到了门径，也需要漫长的学习和研究
才可能掌握，或精通。那时候你已经老了。
那么——
怎么学习编故事呢？
怎么系统地学习编故事呢？
答案是……
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