昨天不小心扭了脚，直接倒地不起，顺势打了一个滚，好狼狈。侧面证明年龄大了，身体机能退化，反应慢，好在拍片子确定没骨折，算是不幸中的大幸。
欣闻《风再起时》点映，大清早一瘸一拐就去了，厅里拢共6人，一对看电影的好基友，一个女孩心不在焉刷手机，不停磕瓜子的情侣CP以及负伤不忘电影的偶。
翁子光导演与我同龄，儿时看的电影也差不多，此前拍《踏雪寻梅》就很有老港片cult味（如《八仙饭店》）。本作宣传了很久，据说是上世纪贪污港警的传记故事，演员表令人心潮澎湃，梁朝伟、郭富城、许冠文、周文健、谭耀文，这NN的不是拍电影，是在给我这一代人怀旧，一定要捧场的。梁朝伟、郭富城大把人稀罕，估计来女性观众多是冲着他二人而来。
在我看来，许冠文代表着上个世纪七八十年代的港片喜剧，80高龄，看起来一点不显老，他一出场，我就随时准备看他挽起袖子露出胳膊，展示上下攒动的肱二头肌。
周文健是心目中最还原寒羽良的演员，身材高大来自大陆，可惜五官不够精致，淹没在上世纪香港影坛一众帅哥当中，只能出演喜剧中的反派。
谭耀文小生出道即巅峰，《龙在边缘》中与刘德华对戏不落下风，平平无奇古天乐都要让其锋芒。出演《我爱777》和同样厚嘴唇的舒淇是最佳银幕情侣，可就是红不了，如今开始在监狱戏里戴起了花镜演上一辈老大。时光荏苒，老戏骨的组合看一次少一次，因此跛脚也要看本片。
前面说到与翁导同龄，并不是套近乎，因为同时代的缘故，托当时盗版横行的福，香港和内地看的片子是差不多的，区别在仅在于早晚一两天。影片一开始，就摆出一副王家卫风格。究其原因，墨镜王是上个世纪华语圈文艺青年的最爱，没有之一。全片充斥着男主角跳舞的镜头，很难不让人想到《阿飞正传》《春光乍泄》，特别是男主独舞，一次不行就两次，还不行就再加一次，观众不想起阿飞都不行。可惜梁朝伟确实老了，再精致的妆容也遮不住眼角的皱纹和双手的褶皱。杜鹃和梁朝伟暧昧的镜头和氛围，完全复刻了《花样年华》，甚至也有旗袍、舒缓的音乐，以及爱而不得。
翁导想表达的香港历史的变迁，身为地道港人对殖民者贪婪及不负责任的愤怒，片子要过审也不容易，为了符合审查，1956年左右派冲突变成了国民党单方面游行（可以看《五亿探长》的描述），1967省港大暴动成了民众示威。为了不得罪黑道，吕乐、蓝刚被改成了谐音的磊乐，南江，四大探长早已作古，大概是为了不刺激当年探长手下的后人，比如香港娱乐界大佬谭咏麟、曾志伟之流。
港片死忠粉很容易看出翁导在翻拍如今以炒冷饭为生的林德禄导演的《四大探长》。与三十年前港片尽皆癫狂的表现手法不同，翁导用文艺片的手法记录了四大探长的花样年华。
1992版的片子开头无头探长去世，剩下的三大探长赶去吊唁，无头这个绰号的意思是没脑子或者能动手就不逼逼，由警察专业户李修贤饰演，他很好地诠释了什么是性烈如火，嫉恶如仇。梁朝伟扮演的无头过于理想化，典型的知识分子，军师类型人才，躲在郭富城扮演的磊乐身后出谋划策，谭耀文的角色对标李子雄，周文健是模仿郑则仕，要说演技，四个人与老前辈相差彷佛影片故事性上就差点意思了。
黑帮传记片，观众看的是人物在逆境中崛起，在顺境中大杀四方，到达顶点后轰然倒下，要的就是爽快。林德禄镜下头的四大探长，快意恩仇，如同古龙江湖中的人物，喝最烈的酒、抱最美的女人；翁子光记录的四大探长，一个文质彬彬，被打脸也不生气；一个大字不识，偏偏美人青睐，剩余两个符号化，存在感比不上耄耋之年的许冠文。
《风再起时》严格来说是一部文艺片，有大段的旁白，时刻用字幕提醒观众时代，甚至用文字抒情，如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”用两组镜头配两句诗，实在有点画蛇添足。想必翁导喜欢黄金时代的好莱坞，致敬桥段比比皆是，不仅安排了雨中舞蹈，甚至还有歌舞片中的群舞，黑帮传记片里唱歌跳舞，总有点违和，生怕下一个镜头，磊乐探长一言不合就拍着手跳起舞来。
港片中反映日军占领香港的不多，暴得大名的《黑太阳》系列反映的是日军在大陆的暴行，反映香港日占时期的影片除了间隔二十年的两版《女集中营》，有影响力的就剩《等待黎明》以日据为背景的文艺片。翁导在影片中给两位男主都加上了与日军苦大仇深的背景，很爱国很热血，不过有点尬，产生的效果甚至不如《情陷百乐门》里狄龙老爷子讲小时候父亲给日本人按摩求生的桥段令人震撼。
看罢全片，感觉翁导野心有点大，想通过四大探长的故事讲香港三十年的变迁，也是他小时候电影中看到的香港，听父辈谈论的香港，可惜力有不逮，比起杜琪峰的《文雀》显得过于刻意，随时插入的纪录片镜头使影片割裂，容易跳戏。唯一振聋发聩的就是配乐（声音真大），可惜没能震撼观众的心灵，磊乐和南江的谢幕本应是全片煽情的高峰，可惜没能get到强人末路的悲凉，感觉就是平常老人辞世，没啥么特别，郭天王最让人难忘经镜头就是充斥银幕的特写，如果没有开美颜，这个年龄的颜值确实很难能打。
PS：香港电影确实有点跟不上时代，老港片没能跟上工业化浪潮被好莱坞逼上绝路，北上的香港导演离开了生长的故乡，多少有点水土不服，除了林超贤转型成功，其他的要么败走北上广，要么炒冷饭圈钱。翁子光作为新生代，挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾的雄心壮志是好的，可惜香港的经济、人口乃至人才都已经不能满足他的要求。在《流浪地球2》极速推进大陆电影工业化的时代，香港电影确实到了生死关头。
