电影它在身后剧情

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在安娜真正的走后,男主要开始接替她曾经的位置。因为片中多次出现,女主不愿意将真相告诉父母。女主的生存,自尊心和良心,受到多重考验。其实,导演通过对it盯上的受害人,甚至女主,对所有人进行了拷问。摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。在那个迷离的夜晚,燕好之后的洁依遭到休粗暴对待,继而得知休恐慌的原因。原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休,TA可以变换任何人的容貌,并以杀死休为目标。

电影它在身后剧情-第1张图片-九妖电影

电影《身后事》说的到底是什么意思?答影片中的安娜一直认为自己还没有死,但是入殓师用尽了各种手段证明这只是她的错觉,从当初一开始的挣扎反抗,到最后的安然接受,可以让人...

今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊电影它在身后,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

电影《身后事》说的到底是什么意思?

影片中的安娜一直认为自己还没有死,但是入殓师用尽了各种手段证明这只是她的错觉,从当初一开始的挣扎反抗,到最后的安然接受,可以让人明白的是:当你不再为生存拼力挣扎,这也是你迈向死亡的开始。

《身后事》整个剧情都是偏向于恐怖、惊悚的,虽然说没有其他那些恐怖片那么吓人,但是在氛围上的烘托还是非常充分的,而且每一个演员将人物的性格展现的淋漓尽致。关于这部影片的看法,其实是有很多争议的,其中很突出的一点就是,关于主角安娜到底是死还是活。个人更偏向于觉得安娜还是活着的,虽然说影片从头到尾都没有揭示出来,但是还有各种痕迹能够证明的。整个过程当中入殓师是必不可少的关键人物,其实也正是由于他的存在,才会有接下来的一个循环。

女主安娜每天行尸走肉的活着,倒不如真的说是生无可恋,而当自己躺在了入殓师面前的时候,才发现了之前生活的美好。整个过程当中安娜一直都在挣扎着,想要寻找自己依旧活着的痕迹,但是由于自己在这个过程安娜的犹豫不决,导致了自己丧失了最后的机会,当最后的那一刻安娜才知道自己已经无力回天。这也是想要告诉我们所有人,在我们有限的生命日子里,不要放弃自己一丝可以生存下去的机会,请把自己的人生活成自己的意义,才不会白白的辜负走的这么一遭。

影片中的男主角其实一直都有怀疑,怀疑安娜还是生存着的,但是仅仅是因为别人的几句话,就打消了自己的顾虑,根本没有去探寻事情背后的真相。在影片的最后,其实算是一个开放式的结局,在去墓地的路上遭遇了车祸的男主角看,意识朦胧之际到了身后的救护车,就像是在预示着男主即将开始安娜曾经经历过的事情,慢慢的开始去相信自己死亡的结局,对于这个世界不再做挣扎。

但是我更倾向于觉得,这里面其实还有入殓师的手笔,正是因为男主的怀疑,入殓师才不得不将男主杀死,这样子才不会被人们发现自己所做的事情,这也是刚才所提到的“循环”。在安娜真正的走后,男主要开始接替她曾经的位置。这两个个人都不是爱略特提及的幸福之人,因为在两个人死后都是留有遗憾的,都是在活着的时候有犹豫不决没有做的事情。

其实,安娜活着也好死了也罢,总归是想要人们更好的去面对现如今的生活,积极乐观的去面对生活中的一切,不再是一再的逃避、生无可恋,这样子才会在死神来临的时候,不会觉得自己还有好多事情,对于这个世界还是有深深的不舍,直到那一刻我们才会发现我们畏惧的从来都不是活着,而畏惧的是离开这个世界,离开曾经陪伴自己身边的人。

《它在身后》这部电影到底是什么意思?

这部电影想表达的东西可能是这样的。片中多次提到了性暗示,其中主角对于爱情憧憬和性的懵懂,被多次描写,而主角经历的事情,让她从天堂跌进了地狱。从跟那个负心男发生关系以后,女主躺在后车座上低声地诉说自己对于幻想,但是随后就被迫卷入it的追杀。it,是靠性传播的,我得理解是,他隐喻着“性病”。为什么这么说呢?因为片中多次出现,女主不愿意将真相告诉父母。识想一下,我们如果在那个十六七的年龄,得了性病,我们会第一时间告诉家长们么?当然,我们大可能不会。毕竟,这个病,死不了,但是它可以传给别人。女主的生存,自尊心和良心,受到多重考验。我们大胆设想一下,假如,最后一个被it盯上的人,不再传递,甚至每一个之前得过it的人,都不在传递,那么损失,死亡都会停止。其实,导演通过对it盯上的受害人,甚至女主,对所有人进行了拷问。面对危险,我们会把危险转移到别人身上,还是勇于承担责任?女主的青梅竹马男♂,是个特例,他因为真爱,愿意替女主承担。最后他们俩个也终成眷属。而之前那些人,都是贪图性,从未想过责任二字,悲剧收场。导演最想表达的是,年轻人们,你们可以爱,但不要随意地献出自己的身体,不然你眼中的爱,可能把你带入无尽的深渊,甚至伤害到无数其他人。爱自己吧!擦亮眼睛。

它在身后的剧情简介 · · · · · ·

19岁的女孩洁依(麦卡·梦露 Maika Monroe 饰)美丽迷人,她憧憬浪漫美好的青春恋情,却未曾想莫大的灾难突然降临。她和男孩休(杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰)外出约会,期间休表现出恐慌的一面。在那个迷离的夜晚,燕好之后的洁依遭到休粗暴对待,继而得知休恐 慌的原因。原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休,TA可以变换任何人的容貌,并以杀死休为目标。摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。自此之后,洁依无时无刻不出在恐慌之中,妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧,可是那看不见的追踪者随时随地出现。

TA是洁依无法摆脱的原罪,是投射在灵魂深处的恐怖阴影……

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电影他在身后得解析

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19岁的女孩洁依(麦卡·梦露 Maika Monroe 饰)美丽迷人,她憧憬浪漫美好的青春恋情,却未曾想莫大的灾难突然降临。她和男孩休(杰克·威尔瑞 Jake Weary 饰)外出约会,期间休表现出恐慌的一面。在那个迷离的夜晚,燕好之后的洁依遭到休粗暴对待,继而得知休恐 慌的原因。原来一直有一个他人看不见的“人”跟随着休,TA可以变换任何人的容貌,并以杀死休为目标。摆脱TA的方法只有通过性将其转给其他人。自此之后,洁依无时无刻不出在恐慌之中,妹妹凯莉以及好友保罗、雅拉等人为其担忧,可是那看不见的追踪者随时随地出现。

TA是洁依无法摆脱的原罪,是投射在灵魂深处的恐怖阴影…

求一部电影的名字(应该是西班牙的)

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》

片 名: Mandragora

译 名: 布拉格男妓

导 演: ( Wiktor Grodecki )

主 演: ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)

上 映: 1997年06月06日 葡萄牙

对 白: 捷克语

颜 色: 彩色

声 音: Dolby SR

时 长: 126

类 型: 剧情

分 级: 德国:16 英国:18

剧情介绍:十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活,到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上,在这个城市里钱可以买到任何东西,他很快就被一个皮条客引诱了,这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客,因为他们大胆和有市场头脑,他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品,把自己给废了,他们过着地狱般的生活,他们等待的只有希望……

这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片,去除影片中情色的部分,这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影,粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格,镜头冷静而冷酷,带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演(看得我真的很心痛)~~应该说,这是一部很传统的电影,没有刻意在拍摄手法上玩花样,也没有复杂的情节结构来推动,相反地,它很安静,安静的让人感觉可怕,即使是影片中看来非常露骨的情色描写(比如强奸戏的拍摄,捏XX的描写),它也是冷静的,写实的,完全不带有一丝遮蔽,这种直面的惨淡虽让人观看时不适,但又会被牵引下去,这样就牵出这部影片的两大特色(我个人观点),台词和叙述以情动人。导演虽极力控制,但在影片当中,你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌,可以感受得到,他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧,这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求,为了生存,他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体,他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头

PS:这部影片的篇片名Mandragora,曼佗罗草,在医学上是一种麻醉剂,是一种毒性很强的植物。据说:把它拔出时,它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓,会使嗅到的人失去说话的能力。(著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子:像曼佗罗拔出土面那样尖叫,那声音使听到的人发狂……)

052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》

片 名: Clerks.

译 名: 疯狂店员 | 无事生非

导 演: ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )

主 演: (布莱恩·奥哈罗兰 Brian OHalloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)

上 映: 1994年03月25日 美国

地 区: 美国

对 白: 英语

颜 色: 黑白

声 音: Dolby 单声道(Mono)

时 长: 92

类 型: 喜剧

分 级: 冰岛:L 澳大利亚:MA 新加坡:M18 阿根廷:13 澳大利亚:R 加拿大:16+ 加拿大:18A 芬兰:K-12 德国:12 香港:III 以色列:16 新西兰:R16 西班牙:18 英国:18 美国:NC-17 美国:R 英国:15 加拿大:14A

Clerks (USA) (alternative spelling)

Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)

cLeRKs (USA) (poster title) ·

剧情介绍:丹堤在便利店当收银兼文员,才来当天他正值休假,打算舒舒服服地大放松,谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺,噩梦随即开始,首位要对付的是反吸烟狂魔,接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度,还有屋顶上曲棍球混战,原来便利店可以是如此缤纷。

这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚,它的产生本身就带有一点传奇色彩,导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭,从小就喜欢插科打诨,当他在前辈,独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时,他还是个一文不名的毛头小子,他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院,四个月后又退学,之后的一个冬天,一个月的时间内,写出《疯狂店员》的剧本。1994年,为了开拍《疯狂店员》,他向老板申请,借到了其工作的便利店夜间店面的使用权,然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷,前后投资27575美元,花费21天拍摄,后期也是凯文在隔壁录影店完成的,就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影,在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩,得奖无数,因而可以说,这是一个奇迹,一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~

回到这部影片上来,对这部电影我只能用NB来形容,采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新(那个年代),再加上粗糙的影像处理(跟DV没啥大的区别,有时甚至能看到摄像机的存在),滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕,两个小时下来,你只能说,买高,原来电影也是可以这样拍滴~~其次,充满美国人特有的冷幽默和精辟台词(不知为何会让我想起《老友记》的感觉),具有典型的恶搞之后现代主义风格(现在好像流行这么说),常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐,很多笑料都是让你顿下后才能反应过来,而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了,那种感觉就像是,你走在路上被人猛敲一棍子,过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样,呵呵,看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少,不过,WHO CARE,咱就是爱看,也许就有高雅人士说这俗气,品味低级,但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照,闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~

PS:导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的,那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下,这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们,这种题材如果能换成这样的背景,大概唤起的共鸣会有更多~~还有,我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐,虽然叫不出名字,但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下,这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~

058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》

片 名: Delicatessen

译 名: 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店

导 演: ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )

主 演: ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)

上 映: 1991年10月06日 美国

地 区: 法国

对 白: 法语

颜 色: 彩色

声 音: Dolby

时 长: 99 min / Spain:95

类 型: 喜剧 剧情 爱情 科幻

分 级: 冰岛:14 冰岛:16 新加坡:NC-16 阿根廷:13 澳大利亚:M 智利:18 芬兰:K-16 德国:16 西班牙:13 瑞典:15 英国:15 美国:R

剧情介绍:本片的风格属于超现实的幻想喜剧,没有明确的时空背景,只知道故事中人因经济萧条,以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子,里面住了几户怪里怪气的“自已人",他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉,若没有新鲜“货源"的话,,他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物,不料屠夫的女儿爱上了他,并助他逃过一劫。

“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力,而再加上“狂想曲”,创作者就能更加无拘无束,天马行空了,这部影片就是这样一部极具个人特色,同时又不讲道理,不讲逻辑的佳作,充满了法国人特有的夸张与精致的幽默,如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓,这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上,这部电影的典型“热内式标签”包括:A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张,在视觉上首先就带给人极大的冲击力,颜色的铺张使用,联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象,背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力;B、人物设计。在这个上面,首先,热内会设置一个奇特的中心人物,这个人有别于常人,绝对让人一眼难忘,而同时地,他又会创造一堆人出来,这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确,个性十足,比如这部电影里那个神经质的女人,设计一堆自杀机关却怎么也死不了的;C、对生活的热爱(略带神经质)。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子,有时也会觉得可怕,但是却始终洋溢着一种特别的积极态度,没有在黑暗的主题上过多沉迷,而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质,在某些程度上来讲,这是一种变形的古典主义,将艺术拖下神坛,亲近大众~~

不过,这部电影最出彩的地方,还是在于其无处不在的律动性,最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接,影片在同一时空中自由翱翔,做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏,女子拉提琴的缓急有序相互对应,以做爱为中心,越来越快,每一个人也越来越疯狂,到高潮到来时,这一切集中爆发到HIGH的最高点,然后戛然而止,不带有一点拖泥带水,这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会,在层层推进中达到最精彩处,当一曲终了,观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔,这样的观影感受,一个字形容——爽

PS:此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置,导演鬼才的使用了一个长镜头,将演职人员的名字,采用了生活中的实物展示,特别生动有趣,很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~

059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》

片 名: Camille Claudel

译 名: 罗丹的情人

导 演: ( Bruno Nuytten )

主 演: (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)

上 映: 1990年03月15日 美国

地 区: 法国

对 白: 法语

颜 色: 彩色

声 音: Dolby SR

时 长: France:175 min / USA:158

类 型: 传记 剧情

分 级: 西班牙:13 阿根廷:13 智利:14 芬兰:K-8 韩国:18 瑞典:11 英国:PG 美国:R 西德:12 新加坡:NC-16 澳大利亚:M

剧情介绍:卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女,对雕塑有无比热情,与雕塑大师罗丹年龄相差虽大,却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受,终于趋于毁灭。

这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部(另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ),如果说《阿》强调的是一个“疯”字,《着》则强调的是一个“狂”字,而在《罗丹的情人》中,“灭”就成为其精神的核心,这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来,因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》,我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,沧海,即苍海,大海的意思,经历过无比深广的沧海的人,别处的水再难以吸引他/她,对于卡蜜尔而言,与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要,与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言,是蜜酒也是毒药,在曾经的沧海远去之后,卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没,直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段,第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时,抬头看见罗丹在远处眺望,那一刻,卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜,当她张开双手向自己的神跑去时,那个才华横溢,个性如火的她消失了,取而代之的只是一个需要爱的天使,让人(男子)情不自禁产生对她的保护欲,也正如此,她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头,就是她崩溃的标志性场面,在罗丹家下面丢石头的场面,阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮,当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候,那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中,一言不发,而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂,最后抱头仰天长啸罗丹的名字,可以这么说,她那一声长吼之后,我的心被这个女人彻底撕裂,以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木,我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~

这是一部拍摄了五年的电影,但从很大程度上来说,这是为阿佳妮拍了五年的电影,没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》,卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技,她将卡蜜尔从少女演到中年,中间层次感极强,将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来,塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象,特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写,相当细腻。在这部影片中,已经不能用演员这个词语来形容她,她成了卡蜜尔,她就是一个为爱而生的艺术女神,最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑,在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景,卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定,那一刻艺术与性(朦胧的)达到完美的统一,成为一种永恒,也是在这一刻,阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛,而她却爱上一个本不该她爱的男人,在她为他幻灭的时候,所有爱她的人的心也碎了~~~

PS1:本片虽然故事让人惊心动魄,但可贵的是,导演没有跟着疯狂,也不用任何新潮视听手法来吓人一跳,故事讲得冷静、稳重、清晰,风格深沉而典雅。另外,片中在细节上颇为用心,片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运,阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近,给整部电影定下了基调。黑色,沉重压抑的黑色,喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影,大部分戏都发生在晚上,即使是白天,也多处于昏暗中,连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们,也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没,融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时,她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味:卡蜜尔,——一个女人,侵入了矿区——一片男人的天地,她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位:在众人,或许可以说是在男权社会的“众人”眼中,她就是一个“怪物”。

PS2:伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色,据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕,阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代,使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处;而她自己,据说“在拍摄过程中,几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯(她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖)和一个不错的情人(不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人)——影片的导演布鲁诺·努伊顿,两人生有一子。

060 最好的和最坏的——《不可撤销》

片 名: Irréversible

译 名: 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回

导 演: ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )

主 演: (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)

上 映: 2003年01月24日 美国 更多地区

地 区: 法国

对 白: 法语 西班牙语 意大利语 英语

颜 色: 彩色

声 音: 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)

时 长: 97 min / Canada:99

类 型: 犯罪 剧情 惊怵

分 级: 秘鲁:18 阿根廷:18 葡萄牙:M/18 巴西:18 冰岛:16 澳大利亚:R 奥地利:18 丹麦:15 芬兰:K-18 法国:-16 德国:18 香港:III 爱尔兰:18 意大利:VM18 日本:R-18 荷兰:16 新西兰:(禁映) 新西兰:R18 挪威:18 新加坡:R(A) 新加坡:R21 韩国:18 西班牙:18 英国:18

剧情介绍(很简单)一个在毒品中迷幻的男人,为了报复妻子被强暴,展开了一系列的复仇……

首先可以确认的一点是,这样的一部电影,它决不是拍给普通观众而看的,它既不是为了娱乐,也不是为了说教,它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影,而这种有些随心所欲的创作风格,在呈现真实直观略带创新的风貌同时,也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称,时间改变一切,时间的轮回交织着不可躲避的命运,一切似乎早已注定,不可逆转,除去这层隐形的外衣,这部片子真正的主题还是性与暴力,这两点在片中被发挥到了极致。片子开头,在“直肠”酒吧中,疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起,最终不敌并被扭断手臂,当他即将被对方XX的时候,他的朋友,一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒,然后一下两下二十三下,那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形,这种残暴,这种震撼性,绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比,不过这还不算完,在这瞠目结舌一幕过后,镜头一转,我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着,简言之,他们杀错人了,而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血,但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见,有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多,我看大家提到的都是9分钟的施暴戏,但我看到的,从开头到结尾,一个镜头(如果没看错)应该是15分钟,那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程,受害者当时还怀有身孕,这种暴力突然而且令人发指,虽说每个人心中都或多或少有暴力因子,当看到这一幕的时候,只要是正常人,就不会不感到怒发冲冠的感觉,对事件本身也对导演(你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪,从这个角度上来说,导演扮演的是上帝之手的角色)。不过对于这一切没来由的暴力,导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解,“没有所谓坏的行为,只有行为本身。”而对这句话的理解,套用奥斯卡.王尔德的一句话,“并不存在道德或不道德的书,只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些(只是相对而言)。

不过,这依旧还是一部充满张力的电影,而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转,不可抗拒的,也正因为如此,暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心,不管你喜不喜欢这样一部影片,一旦看过,记忆便不可撤销~~~~

PS:片中强暴戏过后,那个男人翻身时显现出来的生殖器描写(不是很明显)是电脑PS上去的~~~~~

额额额,木看过,不过 = =总有可以帮助你的地方吧

《身后事》电影解析

以下内容为引用: 主人公确实没有死亡! 首先最重要的是常识,如果主人公真的死了,那么Eliot多次给她注射根本站不住脚,人死了血液不再循环,根本不可能再进行静脉注射,再说,人死后细胞不再分裂生长,安娜头上的伤怎么会痊愈?追悼会那天面部没任何伤口,只能说明安娜没有死,她具备一个活人所应有的一切,她会变得越来越虚弱,是因为温度和长时间不进食。 姑且不去讨论安娜的行为,暂时认为安娜已经死了,解释一下作为殡葬师Eliot这个活人的举动吧! 1.安娜和Paul出车祸时(注意一开始时,跟在安娜后面的车其实是Eliot的车),Eliot都开车跟着,原因是趁警察到来之前给他们注射hydroninm bromide达到假死状态,让活着的人都知道他们是“死了”。 2.镜子! 如果安娜第一次照的镜子是普通的镜子,那么Eliot 就不用把这面镜子蒙住! 而最后一次,安娜突然要看镜子,Eliot没有准备,很本能的递给了她,所以那块镜子是正常的!并留下了安娜叹息时呼出的水气。 还有一次Eliot乘着安娜绝望低头时偷偷的擦去的窗户上的水气!如果安娜真的是尸体,她根本就没有"气"且Eliot 也不必心慌的擦去什么东西. 注意Eliot的表情。 3.Eliot每次让安娜的尸体面对活人的时候,总是很紧张,表现出一些不正常的举动,这不该是一个殡葬师对一具真正尸体的表现吧,如果据他所说,能和尸体对话,只是上天给予他的Gift,他怎么会担心别人也能看到呢? 4.如果安娜已经死了,为什么Eliot发现钥匙没了的时候那么紧张急忙赶回去呢 难道他害怕有具尸体自己跑出门了 并且安娜偷了Eliot的钥匙尝试开门后,还有一个细节就是她把一把钥匙插进门孔,并且绊断了钥匙! 这些都是实实在在存在的! 5.安娜开始是不能动弹的,当Eliot给她的头缝合伤口的时候她没有感觉;后来安娜能够走动了!这就说明了那段时间安娜还处于药物控制状态! 并且当她母亲来探望她前,周五进行葬礼前,安娜都被注射了药物! Paul来看尸体的时候,Eliot不让他见,是因为Paul没有预约,Elio来不及给安娜注射! 6.安娜问Eliot,她母亲和Paul知道她"死了"是什么反应,Eliot说的都是反话,他说他们都没有哭! 有的人理解Eliot是为了让安娜平静的走! 我的理解是,Eliot要让安娜知道她是没有活力的废物,不会有人为她难过,这样她就不会反抗,陷入绝望. 后面安娜也说了: 自己不敢去爱,认为去爱就会被伤害,最后Paul也不爱她了! 从影片上看,Paul很爱安娜的,从开始到最后.只所以她会这么说,也是受到Eliot的误导: Paul 没有难过! 7.Paul曾经跑去警署,说到验尸! 警查承认了他们只做了瞳孔和脉搏的捡查! 没有做脑电图! 这也映射了当地的警查工作很马虎! 对生命并不重视! 所以Eliot才有机会去安排死亡! 8.安娜的学生! 开始就有对那个小男孩的介绍,他被年纪大的同学欺负,并且不敢告诉老师! 这个说明这个小男孩经常被欺负,他的心理是有阴影的! 几乎所有变态杀手都有不幸的童年!特别是小男孩的母亲对他的漠视,是造成其心理变态的导火索。在美剧中,很多变态杀手都是因为不健康的家庭环境造成的,Eliot告诉小男孩,他第一个对话的死人是他的母亲,和小男孩恰巧类似。 一开始他接受了安娜的指导,认为小鸡是活的,所以他养了它;后来他接受了Eliot的引导,认为这个小鸡是病态的,是活死状态,所以他活埋了小鸡! 而影片中的小鸡明显是活着的。侧面反映出小男孩开始接受Eliot的"教育": 把你认为"活死" 状态的东西活埋了. 9.还有一个场景: Eliot站在坟墓地里(地下) 和小男孩说话,并且说服了他!这个就是映射了小男孩已经被Eliot拖下了地狱. 小男孩开始对Paul说: 我看到她了!那个时候他也认为安娜活着,希望paul 去救老师. 可是后来,葬礼后,Paul再次追问那个男孩,他的说法就变了,并且很冷漠. 最后小男孩受到Eliot暗示埋葬了一只活着的小鸡! 10.最后他出车祸了,这个纯属是Eliot的杀人灭口! 首先Paul喝了很多酒,属于酒后开车,本来就很危险! 其次,Eliot对Paul强调时间的紧迫性,"你快去看看,也许安娜还活着!" 这个就让Paul疯狂开车,导至车祸. 11.当警车停在Eliot的门口时,他很慌张! 立刻下去开门询问,而不是等别人按门铃! 一旦他得知这个警查只是来看弟弟的尸体的时候,他才如释重负! 当警查进入停尸房后,安娜并不是立即给注射过药品,所以她的头才转了过来! 在警查想侮辱安娜时,Eliot走了进来,这表示他在门缝里一直关注着安娜,以防万一. 12.有个警官说确实有种药可以让人瘫痪并且产生假死状态,那个药的名字是:hydroninm bromide! 最后Eliot准备给安娜注射,最终强行注射的就是: hydroninm bromide! 导演给了一个特写给这个注射药瓶! 13.Eliot,他的精神是有问题的,他把自己当成了死神,他控制了人的生死! 当然他不是去杀所有人,他迫害的是那些他觉得没有生机浪费生命的人! 他对生死的定义是"没有生机的人,就算能吃喝拉撒,也是死人,这些人不应该再浪费人类的资源!" Eliot精神变态表现在他在一具尸体上乱画! 还表现在他给死人拍照留念并且和他们说话! (这也是他把自己当成死神来判定别人生死的证据点) 大家还可以看到他墙上的照片,有的是闭 着眼睛的,而有的和安娜一样是挣开眼睛的! 这就是说: 有的人是正常死亡,而有的人则被欺骗了. 其实,还有一个重要点: Eliot有动过恻隐之心想放安娜回去的. 他听到安娜说: 我有很多很多遗憾,我想去爱一次! 大家注意Eliot的表情. 至于一些人说的安娜流鼻血和学校放学走廊诡异灯光,只是给大家造成一种暗示,让大家以为安娜确实要死了,而后来的种种只是生死边缘的人对生命的渴望,如果一开始不给大家造成这种错觉,那么安娜的的种种抗争就变成了一个年轻女孩和变态杀人狂纷争了,失去了电影的深度和内涵了,所以才埋下各种疑惑,却在真相大白之后依然告诉大家一个道理: 安娜有没有死并不重要,这部片子也不是单纯的变态杀人,它确实要探讨人生! 教人要在有限的生命里去珍惜,去放手去爱! 至于安娜,当她醒悟过来的时候,已经晚了!这个就是让我们要常常去反省自己,珍惜生命和生活. 另外,如果安娜有强烈的求生欲望,她就不会死;在Paul在停尸间门口大叫她的时候她却没有回应! 如果她回应了Paul,那么她就能获救!是她自己放弃了! 所以说,安娜并没有死,Eliot给过安娜一个机会,让她出去,但是她发现活着比死了可怕,得出结论,还是死了好,于是她放弃了,是她放弃了生命,放弃了自己.

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