这部电影凭什么打败周星驰的《功夫》？

《旺角黑夜》，尔冬升作品，吴彦祖、张柏芝、方中信主演。在第24届香港电影金像奖评选上，尔冬升凭借《旺角黑夜》力压周星驰《功夫》、王家卫《2046》获得最佳编剧以及最佳导演。

《旺角黑夜》是否真有如此实力？印象中，尔冬升的影像风格以纪实为主，譬如《癫佬正传》《门徒》等，中规中矩，算不上特别有风格的导演。《旺角黑夜》算是尔冬升少有的“作者型”电影，很风格化，而且，带有浓烈的银河映像风格，电影情节处理充满了“巧合”，具有强烈的“宿命”感。不知，这是否是在向“银河映像”致敬？

《旺角黑夜》以三个视角，展现旺角一个“紧张”的夜晚。这三个视角分别为方中信代表的警方视角，吴彦祖、张柏芝代表的外来贼匪视角，林雪代表的本地混混视角。三方人马，各怀目的，在旺角黑夜之中，展开“你躲我藏”的激烈追逐。方中信视角，所展现的并非传统意义上的警察。方中信因枪杀了疑犯，产生“心魔”。

新人阿彬也杀过疑犯，但他内心毫无波澜。

钱嘉乐饰演的鬼叔，是一个“老油条”，一切以安稳为前提。其他警员则充满怨气，因为平安夜，他们也没得休息。

吴彦祖、张柏芝，萍水相逢，他们都是“外乡人”。吴彦祖饰演林来福，是杀手，来香港“接活儿”，实际上是为了找未过门的妻子素儿。张柏芝饰演刘丹丹，是风尘女，来香港只为赚钱。在他俩的视角下，香港繁华、危险。

林雪是一个“杀手中介”，他游走于警方与社团之间，两边瞒骗，出卖了林来福。

可能是碍于尔冬升的“调度”问题，林雪所代表的视角早早下场，因此，《旺角黑夜》主要还是聚焦在“警匪”视角里。两方人马曾有过短暂的汇聚，但很快又错开。方中信等人没有抓到吴彦祖，但意外缴获了一宗“白面”案，期间，阿彬贸然开枪打死了疑犯；吴彦祖知晓被林雪出卖，放弃“干活”，将枪扔进垃圾桶。最后，当众人以为黑夜即将结束时，他们却意外相遇。吴彦祖为了救张柏芝，曾打伤一名混混。后半夜，混混前来报仇，将吴彦祖打成重伤。吴彦祖恼羞成怒，追出去，重新捡起垃圾桶里的枪，而此刻，方中信等人就在路边吃夜宵。

阿彬率先冲了出去，但他的枪，因此前打死一名疑犯，被没收。阿彬被吴彦祖射穿喉咙，吴彦祖被方中信打死。之前说过，《旺角黑夜》有浓厚的银河映像风格，《旺角黑夜》的确充满了巧合与宿命。方中信不想杀人，但他杀了吴彦祖；阿彬不惧杀人，但被吴彦祖所杀；吴彦祖只想找回女友，而女友其实在他来香港前，就已经出车祸；阿彬贸然开枪杀死了一名房客，“幸运”的是，这个房客真的在卖“白面”……除此之外，我大概隐约感知，《旺角黑夜》想表达对于香港这座城市的“身份认同”，譬如结尾张柏芝的发问：“香港空气那么臭，为什么叫香港？”这个话题，我就不深挖了，至于原因嘛——尔冬升都找吴彦祖、张柏芝演农民了，还有必要这么考究嘛。

但吊诡的是，《旺角黑夜》关于身份认同的探讨，在如今看来，对“打工人”倒是有一些参考意义——大城市之下，每个人都被“异化”。吴彦祖、张柏芝的角色代表外来打工者，对他们来说，大城市意味着繁华，也隐藏着危险，无论如何拼命，这座城市始终不属于他们；

方中信等角色代表都市白领，职场的内卷、勾心斗角，已让“工作”失去了本来的意义，要想在职场存活，必须弄清楚职场的潜规则；林雪等角色代表着房东、老板，他们贪婪、自私，掌握着众多资源，打工人于他们来说，只是“数字”，是可随意压榨的“蝼蚁”。总之，我对《旺角黑夜》的评价不高，因为，它所呈现的“作者性”并不独特，甚至有“模仿”的嫌疑。评价“银河映像”作品，我向来不会深究其“意义”，因为银河映像的母题就是“宿命”，精彩之处，在于以怎样的影像风格、玄乎的剧情，去呈现这个母题。《旺角黑夜》的影像风格也不独特，至于它隐隐想表达的身份认同问题，我更不在意。《旺角黑夜》和《功夫》，差了不止一星半点。