周星驰票房最高的电影是哪部:周星驰票房最高的电影

周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破？

周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破？优质回答1992年，周星驰拍了七部电影，成绩是：五部电影包揽香港电影票房前五，剩下两部《逃学威龙2》排在第11，《漫画威龙...

今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊周星驰票房最高的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破？

优质回答1992年，周星驰拍了七部电影，成绩是：五部电影包揽香港电影票房前五，剩下两部《逃学威龙2》排在第11，《漫画威龙》排在第13，7部电影累积票房达到2.7亿。

至此，1992年成了周星驰年，时至今日这个成绩也无人可以打破。

当然，我们今日要说的不是这件事，毕竟“周星驰年”早已不是什么新闻。

01：前五作品多是经典，唯独第一有争议

《审死官》与《算死草》、《漫画威龙》，是周星驰众多作品中，口碑层面皆处在后面的几部，当然瘦死的骆驼也比马大，即使是被称为周星驰电影中最无聊的《算死草》，也拿下了1997年的香港年度票房榜第五。

但如果只比较周星驰自己的作品系列，1992年周星驰包揽前五的作品中，为何口碑排在最后的《审死官》却拿到了票房的第一呢？

我们单以国内最主流的“豆瓣”举例（几年前的豆瓣，还是很公正的，所以值得参考）。

票房第二名的《家有喜事》得分8.3；第三名的《鹿鼎记》得分8.1；第四名的《武状元苏乞儿》得分7.8；第五名的《鹿鼎记2神龙教》得分7.9。

而第一名的《审死官》，得分只有7.7，虽然口碑不代表票房，但至少从第二名开始，口碑与票房基本保持了从高到低的一致性。

然而《审死官》却以得分最低的口碑，拿到了票房上的第一。

原因？有两点。

02：等了五个月的盼星星盼月亮，早就备好了钱

1992年，周星驰7部作品中，第二部上映的是《家有喜事》，作为当年的贺岁作品，再加上张国荣、张曼玉、吴君如这些强手的加盟，普一上映就是票房急速攀升，最终离五千万的新台阶只差了一百万，另一部比《家有喜事》早了一月不到的《漫画威龙》最终因为口碑、剧情总体的疲软，虽然取得了开门红，但最终也只停留在2300万不到。

在《家有喜事》下映以后的5个月里，也再也没有哪部电影可以给《家有喜事》造成一丝冲击，甚至连一部突破四千万的都没有。

同样另一边，等着周星驰新作品上映的市民，盼星星盼月亮，从2月底盼到了4月中旬，《逃学威龙2》终于上映，票房成绩同样快速突破了3000万，但因为与第一部太过相似，最终票房成绩还没有超越1991年上映的第一部，口碑层面同样低于第一部。

对于众多期待周星驰电影的市民来说，一部换汤不换药的《逃学威龙》显然是满足不了他们的胃口，于是继续等，等完5月和6月，直到7月2号这天。

大家还记得《破坏之王》中，众多市民为了买张学友演唱会而彻夜排队的片段么？这一场景用在周星驰《审死官》上映时，同样极为贴切，等了许久的市民早已经按耐不住自己的欲望，疯狂的涌进影院，一时间《审死官》的票房上升，比1月份的《家有喜事》还要迅猛。

就这样，一路升，升到了4900万，离5000万只差了12万不到。

同样比《审死官》迟上映的《鹿鼎记》，同样因为“新气象”和这种等了许久的氛围，一路飙升到4000万，也成了1992年第三部也是最后一部票房破4千万的电影。

03：香港的女儿梅艳芳，带来了巨大的人气

梅艳芳是谁？不再浪费口水多说。

你只需要知道1991年梅艳芳宣布暂别歌坛，同样1991年梅艳芳还演了一部电影，名字叫《何日君再来》，与梅艳芳暂别歌坛形成了某些层面的呼应，广大粉丝都在心中呐喊：“何日，君再来？”

当然这个时间没等太久，1992年，梅艳芳便参演了这部《审死官》，对于梅艳芳的粉丝来说，梅艳芳的吸引力本就已经足够强大，再加上梅艳芳宣布暂别歌坛的消息就在一年前，广大粉丝忐忑的内心就怕哪天梅艳芳再来一句：“暂别影坛！”

所以，看一部少一部，抓紧一部是一部！

就这样，1+2的叠加下，《审死官》意料之外，情理之中的冲到了年度第一，压下了原本排在第一并创了新记录的《家有喜事》。

周星驰电影的票房排行？

优质回答周星驰电影票房排行榜前10名 (2008-05-30 18:21:19)

标签：电影

周星驰是香港电影的奇迹，无论孰褒孰贬，“星爷”已经成为一个化身、一个标志、一个汇聚了许多情感的形象。在最新统计的10大香港本土影片票房排行榜上，周星驰独占五席，他在成龙、刘德华之外，开创了自己的喜剧时代。

以下转贴周星驰10大票房影片。

TOP 1 《功夫》2004(票房：6128万港元)

香港华语片票房排名——1

卖点：周星驰编导演＋现代特效＋传统故事

本片由周星驰自编自导自演，他也尽量减少自身的喜剧性演出，使得喜剧感更多是通过其它演员而展现出来，他自己则致力于“导”与“演”，同时他也利用了日新月异的特效，为传统的功夫武打片融入了更多的现代特色。但是，在本片中他也不忘将传统的特色——如火云邪神、李小龙、琴魔(来自于《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜剧中不少这种房东、房客之间故事的影片)、杨过与小龙女等——以后现代主义的方式杂糅在一起，使得本片成为新世纪现代与传统结合的影片的典范，并吸引了从少年到中年的数代观众。

TOP 2 《少林足球》2001(票房：6074万港元)

香港华语片票房排名——2

卖点：少林＋足球＋现代特效

七十年代香港电影中出现过不少的“少林”题材的影片，而与足球等相关的运动式的影片在八九十年代也出现过不少，如元彪主演的《波牛》，而周星驰在这部自编自导自演的影片中，将这些元素通过现代特效融合在一起，就如周星驰本人所说，“为何我要拍《少林足球》？因为我一直都好想拍功夫片同动作片，但我又不想拍那些打来打去的动作片，香港实在太多这类戏……当然足球这种运动全世界都好普遍，是一个热门话题，所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果，将会令好多观众满意”。

TOP3 《长江7号》2008(票房：5140万港元)

香港华语片票房排名——7

卖点：七仔+温情+喜剧

周星驰转型，《长江7号》让星爷也没了底，不过观众一如既往的支持让本片票房大捷。不过我们仍得承认星爷老了，这从他黑白相间的头发就看的出来，他的片子不再只让我们笑，还要我们哭。周星驰开始淡化自己的角色，在闪亮捧出七仔后，我就断定这一定会成为流行的宠物玩具。有些人会说周星驰片子太俗，但他的影片是最具制作诚意的，在人们惊叹好莱坞视觉奇效的时候，周星驰的影片特效不遑多让。所以说，周星驰只有一个，支持他，他也会回报大家。

TOP 4 《审死官》1992(票房：4988万港元)

香港华语片票房排名——8

卖点：民间故事＋闹剧＋法庭戏

民间故事是通俗文化中的重要类型，而有关于宋世杰等为官者的传说则是民间故事中的重要组成部分，且其故事是岭南文化中的一部分，而香港的文化传统素与岭南文化关系密切，这部影片就取材于讼师宋世杰的一些传说。影片的重点与看点也主要是在于其中的几场法庭戏，将原本应该是非常严肃的法庭变成一个集胡闹、瞎掰、东拉西扯等闹剧于一体的场所，两者之间的张力也造成了不小的喜剧效果。而周星驰与梅艳芳的组合也在本片中“电”出不小的花火。

TOP 5 《家有喜事》1992(票房：4899万港元)

香港华语片票房排名——9

卖点：周星驰＋黄百鸣＋高志森＋报喜＋贺岁

黄百鸣曾经是香港喜剧电影中的著名编剧，他与高志森合作的《开心鬼》系列等影片是八十年代后期鬼故事与青春校园故事的成功组合，1991年周星驰又凭着《审死官》、《整蛊专家》、《赌侠2上海滩赌圣》三部影片同时入围年度票房前十名，自然，新开公司与电影院线的黄百鸣就重拾起当年的《八星报喜》式的家庭喜剧题材，以黄金搭档高志森为导演，新锐喜剧明星周星驰与复出的张国荣为主演，一起推出这部《家有喜事》，票房也果然不负众望，成为年度第二名——这一年，香港票房前五名全部都是周星驰主演的影片。

TOP 6 《逃学威龙》1991（票房：4383万港元）

香港华语片票房排名——13

卖点：校园闹剧＋警匪题材＋周星驰吴孟达组合＋暑假档

警匪题材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之后几乎成为了一个时代影片的主流，而喜剧题材则是这时期电影潮流的另一股热流，两者的组合，配合上校园生活的题材，而且本片一改常见的校园题材影片的那种死气沉沉的说教的方式为无距离式的教化方式，使得本片在暑假档推出后便受到大量中学生的欢迎，更何况，周星驰与吴孟达的黄金组合，自电视剧《盖世豪侠》后再三的出现于《赌圣》、《赌侠》等系列影片中，也已经成为了香港观众心目中的“黄金组合”……

TOP 7 《赌圣》1990(票房：4133万港元)

香港华语片票房排名——15

卖点：大陆赌圣＋暑假档

对于这部影片的成功，最大的感谢者应该是上一年的票房冠军《赌神》，本片加上当时的“前九七情结”的因素，将赌神的徒弟与大陆来的“阿灿”赌圣一起，混合为这部影片，并选择在暑假档的末期(8月18日首映)上映，但无意中成为了年度票房冠军，也拉开了周星驰的影片票房夺冠的序幕。据周星驰自己说，“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影，非常之有诚意地去引观众笑，而不是什么‘粗制滥造只拍了一两个月没有诚意’的电影，不能从这个角度去看它，不能那么片面……”

TOP 8 《鹿鼎记》1992(票房：4086万港元)

香港华语片票房排名——17

卖点：周星驰吴孟达组合＋王晶＋武侠喜剧

周星驰与吴孟达，这对演员中的黄金组合，在之前的两年合作过《赌圣》系列影片，成为了票房的保证，而导演王晶，更是成为这个组合的催化剂，使得周星驰式的“赌”百尺竿头再进一步。另外，自从九十年代初《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等武侠片在香港与外埠市场都大卖之后，武侠片、尤其是改编自金庸小说或者其它小说的武侠片更是风行一时，而这部《鹿鼎记》也是改编于金庸的同名小说，周星驰也被赞誉为最合适扮演韦小宝的演员。

TOP 9《食神》1996(票房：4086万港元)

香港华语片票房排名——18

卖点：周星驰自编自导自演＋新公司创业作＋圣诞档期

本片是周星驰在1996年圣诞档期推出的影片，也是周星驰创办了星辉电影制片公司后的创业作，本来要拍摄的是《国产凌凌漆》的续集《特务七七七》，不过后来改为这部《食神》。影片也侧面反射出港人在面对九七回归的越来越近的一种焦虑精神，不过，精英主义的痕迹依然是很明显。

TOP 10《97家有喜事》1997(票房：4044万港元)

香港华语片票房排名——20

卖点：周星驰＋黄百鸣＋张坚庭＋贺岁

周星驰的喜剧电影在九十年代初是香港电影中的传奇，而黄百鸣继八十年代的一再为新艺城电影公司创造出票房的奇迹后，九十年代自组东方电影公司也不少的出品了卖座之作，其中近几年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在贺岁档期推出并取得不俗票房，这部《97家有喜事》再加上富有喜剧感的编导张坚庭(他八九十年代曾创作出《表错七日情》、《表姐！你好嘢》等卖座喜剧)，于传统的合家欢式的春节档上映，票房也自然是告捷

哪一部电影才是周星驰的巅峰之作？

优质回答必须是大话西游，很多年前，当周星驰还是个演搞笑电影票房很高的明星时，刘镇伟劝他，必须好好演爱情片。

因为只有演过爱情为主题的电影，才能成为大师。于是周星驰演了《大话西游》。

刘镇伟是对的，世间万般故事，唯有爱情故事最为不朽。一切繁复的哲学，一切懵懂不安的灵魂，在情爱的大海当中淘洗以后，历经岁月的澄清，尘埃才能落定，命运才能水落石出。如果紫霞仙子没有遇到至尊宝，她始终不过是一个漂亮的仙子，在佛祖的面前，做一个安静的灯芯，任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。这样的人生，活一万年，又有什么乐趣？找到自己的意中人，哪怕猜中开头没猜中结局，哪怕挫骨扬灰，胜过千万年的重复不变。紫霞仙子心念一动，撑着竹篙，渡过一片沼泽芦苇，给了一个男孩脚底板三颗痣。年轻时候的朱茵，看着至尊宝，眼睛里有天上的星光在闪烁。大概那时候，她真的太喜欢这个与众不同的男子。而至尊宝这个小猴子，五百年前，还是个山贼大王，吃吃喝喝打劫，低级动物一样的生活。遇到白晶晶的时候，他装成一个成熟男人的样子，假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比，狗屁都不懂，对爱情一窍不通，根本不知道情为何物。直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的爱情，他终于从小猴子变成了人，从小男孩变成了男人。情爱的玄妙，构成了所有文艺作品恒久的母题。情不知所起，一往而深。问世间情为何物，直教人生死相许。为什么爱情如此厉害？因为爱情赋予我们生命以意义，好比闪电照亮深夜的长空。令我们在渺茫人间，超越了吃喝拉撒，不再执迷功名利禄的泥潭，而是以心换心，以心证心。曾被深爱过，死亦无所畏惧。因为人海之中，找到你，一生变得有意义，从此一颗心有了依托。《大话西游》的深沉，在于它洞彻人性，把那些最古老的命题，重新还给了观众，还给了我们。成为一个真正的男人，先要懂得眼泪的滋味，懂得生离死别的哀伤，懂得黯然销魂的无奈，懂得道义、责任与爱人的抉择。世间安得双全法，不负如来不负卿？《红楼梦》里的那把风月宝鉴，教导世人，要想读懂大千世界万丈红尘，要想世事洞明皆学问人情练达即文章，就必须反过来看。痛哭流涕，表情夸张，满嘴说着爱你一万年的时候，其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下，才藏着最深的深情。《大话西游》专属于周星驰。一个严肃深情不苟言笑的周星驰，却凭借夸张的无厘头搞笑占据香港电影市场多年票房前列。演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》，多年后，我们都懂了。因为当时我们还小，还不懂得有泪可挥，不觉悲凉，大悲无泪，只是傻笑。水帘洞里，风吹起至尊宝的头发，他闭上眼睛，很平静的叙述了一遍同样的情话，慢慢把金箍戴到脑袋上。是幡动，是风动，也是心动。唐僧为什么总是磨磨唧唧，念叨孙悟空？因为这世上没有一个小孩不被大人念叨。但当你真正长大了，再没有人能束缚限制你的内心，才找得到安身立命之所。再没人念叨你，你自己为自己划定界限，选择什么就承担什么。在我看来，《大话西游》里的唐僧，是人世间最大的智者，最珍贵的先知。智者太了解人性，境界太高，不被世人所理解，他的话，当然就被嫌弃太啰嗦。紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹，缠斗了千百年，她们彼此相爱的方式就是你争我夺。被牛魔王伤害的时候，唐僧说，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，牺牲自己救妹妹。果然唐僧就说中了。这是人的和解与放下执念。当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己，他就知道，最终会换来了至尊宝的领悟与成长。人因失去而长大，因为长大而明白了道义。因斗遍周天神佛，杀尽妖魔鬼怪而觉醒，牛魔王只不过是至尊宝内心的黑暗化身。是牛魔王破坏了他的爱情？表面上看是的，实际上不是。他想成为一个真正的人，两难选择的时候，仍然必须选择。这世界不是童话，心想事成一切圆满。我们得到了爱人，却丢了江山。我们选了道义，却顾不上爱情。因为我们只不过是肉身凡胎，一身本领，翻江倒海，也只能与外界的邪恶斗争，解决不了内心的冲突矛盾。杀牛魔王不难，化解一生所爱的伤逝才是最难的。双宿双飞，不理人间疾苦也可以，但是你的心能否安定？那些因你而死的人怎么办？你的一身本领，不负责任，要来何用？能力越大，责任越大。他失去了紫霞仙子，但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西，关于爱和解脱。真正的解脱，不是抗拒，不是回避，不是扭曲，不是遗忘。是记住所爱之人逝去的哀伤，化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样，漫漫西天取经路途，他保护着唐僧，也保护着自己的怀念。不管他是孙悟空，还是至尊宝，是猴子还是人，他修炼成佛，成为了一个英雄，存在于天地间，那么他和紫霞仙子的爱，就不会彻底消亡。

对于周星驰票房最高的电影，看完本文，小编觉得你已经对它有了更进一步的认识，也相信你能很好的处理它。如果你还有其他问题未解决，可以看看百视网的其他内容。