小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，但其一生却命运多舛。不过《怪谈》作为日本最负盛名的灵异文学，却鲜有导演成功改编。无疑这种风格正与小泉八云的《怪谈》相契合。一部恐怖片能拿到奥斯卡提名，其影响力可见一斑。小林正树要做的，正是将这种神秘美感以影像的方式呈现。《怪谈》最大的成功，就是小林正树所塑造的神秘气息。所以说，《怪谈》不仅是日本恐怖片的鼻祖，在此之后更是成为了恐怖片中的旗帜标杆。
可还记得被《午夜凶铃》、《咒怨》支配的恐惧？
谈到日本恐怖片，大多数人想到的多数是这两部作品。
这两部日本恐怖代表作，虽不似欧美血腥暴力，但却凭借惊悚诡谲的氛围营造、毛骨悚然的配乐，让日本恐怖片在世界都大放异彩。
《咒怨》女鬼钻进被窝，想想就让人不寒而栗，《午夜凶铃》贞子从电视机爬出来，更是很多人童年阴影。
今天推荐的恐怖片，在氛围营造方面更堪称日本恐怖片的鼻祖。
它正是豆瓣评分8.4，小林正树执导的《怪谈》。
《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。
小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，但其一生却命运多舛。
他从小就成为孤儿四处漂泊，在他漂泊期间收集了大量日本民间鬼怪素材，之后将其改编修缮，才得以完成了《怪谈》的创作。
由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，精妙故事里又蕴含日本传统文文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。
确实《怪谈》与《聊斋志异》有众多的相同点。
首先两者创作素材都取材民间、也同样带有缥缈虚幻的色彩着墨。
再者在风格上，两者也同样注重业报跟因果循环。
不过《怪谈》作为日本最负盛名的灵异文学，却鲜有导演成功改编。
其中最重要的原因就于，《怪谈》并非以渲染骇人场景著称，而是利用史材构建恐怖氛围跟美学意境，从而达到令人叹为观止的压迫感。
所以纵观百余年，也只有1964年小林正树改编做到了。
之前推荐日本佳作《切腹》时，就曾提及这位导演，小林正树最擅长的就是通过色彩与光影的构建，令影片达到风格迥异却又缥缈玄幻的神秘感。
无疑这种风格正与小泉八云的《怪谈》相契合。
在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。
尽管改编《怪谈》，小林正树只选取了其中四个故事，尽管这四个故事，情节设定的都很简单，但小林正树却成功利用日本传统文化元素及绚烂光影。
让《怪谈》在视听层面成为日本恐怖片难以逾越的巅峰。
《怪谈》上映后，在之后半世纪更是一再被效仿借鉴，如1980年邵氏公司出品的《邪》，最后女仆被赤身画上经符的戏码便是效仿《怪谈》中无耳芳一的情景。
再如2002年北野武的《玩偶》，影片所营造的血染着色、斑斓场景也明显是向《怪谈》致敬。
在当时影片不仅拿下戛纳电影节评审团特别奖，更在次年得到奥斯卡最佳外语片的提名。
一部恐怖片能拿到奥斯卡提名，其影响力可见一斑。
在故事《黑发》中，影片讲的就是日本版“陈世美”。
京都一个贫穷的武士为了求取更好前程，于是抛弃了糟糠之妻娶了富家女。但在结婚之后，却发现自己其实更爱前妻，所以几经挣扎后他决定回京都。
而回到京都，纵然故居破败不堪，他却惊奇的发现妻子还在等他。喜出望外下两人一通缠绵，但当武士第二天醒来，他睁看眼却看到...
在他身边没有温柔的妻子，只有阴森的白骨和一团黑发！
此时破败的古居、高亢的配乐，加上武士瞬间年迈的画面、惊骇万分的表情。这些元素的运用都成功让影片氤氲一种惶恐不安的气息。
这种表达方式虽不如《咒怨》的恐吓来的直接，但带给观众的震撼却是发自心底。
在之后故事《雪女》中，剧情同样简单。
主要是讲了两个樵夫上山砍柴，却在途中遇到了日本传说中的妖怪雪女，雪女杀死了其中一个樵夫，却放过了另一个樵夫，而她的理由竟然是这个樵夫太帅了！
不过在樵夫临走前雪女也警告他，如果将见过自己的事说出去就会摊上麻烦，逃过一劫的樵夫也很听话，在之后也没提过这个事情。
过了一段时间樵夫遇到了真爱，然后成亲生子生活也算美满。但突然有一天，他惊奇发现共处多年的妻子竟与雪女有些相像。
第四个故事《茶碗中》，同样也扑朔迷离。
从前有个武士关内，有一日他在喝茶却在茶碗里发现有个男子倒影。而且那男子还一直盯着他笑，这种画面想想就够瘆人的。
但那身影却一直挥之不去，有天晚上甚至还出现在了武士面前。
惊慌之下武士拔出短刀刺向那人，却不料那人却突然消失了，到了第二天又有三个人到访，他们说自己的主人被他刺伤了，等下月十六日复原后就来复仇。
关内听后大惊失色然后挥刀砍杀那三人，但他没想到的是...
那三个人却怎么砍也砍不死...
其实就结构而言，影片的几个故事都很简单。
在剧情上也不似平常恐怖片，有设定有渲染，以及有一条明确的主线。所以在观影时看上去也少了些跌宕，更多的则是一种猎奇。
另外由于影片纯粹由一个个民间怪谈组成，有些故事甚至没交代结局，只留下了耐人寻味的谜团。
如《茶碗中》，最后武士关内在惊恐下癫疯，然后画面就直接切到了另一个场景，而诡异的是在这个场景故事里同样有个水中人影。
听上去有些惊悚也有点莫名其妙。
而这却恰恰是小林正树在诠释方式上的创新。
小泉八云的小说，本就有一种不同于恐怖片的神秘感。
这种神秘难以解释也难以度量，但他却还是通过文字构建出了笔下萧索瑰丽、如梦如幻的神秘世界。
在阅读小说时这也会让读者有种置身玄幻的鬼魅感。
小林正树要做的，正是将这种神秘美感以影像的方式呈现。
所以在《怪谈》中，小林正树舍弃了情节冲突，更多的是运用色彩着墨跟场景烘托来展现作品的神秘气质。
再如《雪女》的故事中，当樵夫困于山中，画面背景中雾霭苍穹后藏着一双双巨大眼睛。
当樵夫与妻子相遇，那背景画面骤然变得如鲜血般殷红。一切如梦似幻、却又非现实那么简单，而就算没有台词、没有旁白。
小林正树纯粹以超现实的画面渲染，就会让观众有种置身地狱的压迫感。
《怪谈》最大的成功，就是小林正树所塑造的神秘气息。
这种神秘甚至不需惊悚镜头、尖叫来营造，纯粹一个转镜、一个画面，就能让观众感到浑身颤栗。
所以说，《怪谈》不仅是日本恐怖片的鼻祖，在此之后更是成为了恐怖片中的旗帜标杆。
另外除了形式上的创新，在表达上《怪谈》也并非简单追求感官刺激，而是去营造情境挖掘观众内心的惊恐。
而相比之下，即使是《咒怨》跟《午夜凶铃》。
在主题跟表达层面似乎都显得有些低级。
