小飞象真人版好看唔最佳答案《小飞象》无可挑剔的特效制作令不本停留在动画上的迪士尼经典形象，栩栩如生的显现在了世人的面前。《小飞象》将自我认知的成长深入浅出化成天马行空的童话，其所启迪的不仅是孩子，电影也在试图用这样一个关乎勇气信念的童话感染着每一个观众。虽然是迪斯尼早期的作品，但是时至今日仍然令人难忘，其配乐也是影史经典之一，获得了奥斯卡金像奖的肯定。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊小飞象真人电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
小飞象真人版好看唔
最佳答案《小飞象》无可挑剔的特效制作令不本停留在动画上的迪士尼经典形象，栩栩如生的显现在了世人的面前。但遗憾的是对于那位曾经被誉为鬼才的蒂姆·波顿来说，他的执导却几乎让人看不到那昔日的惊鸿之笔，其只是无功无过的完成了又一部迪士尼托付给其的真人童话。
小飞象这一卡通形象或许对现在很多人来说都是熟悉而又陌生的，说它熟悉是因为在迪士尼乐园或周边产品中你总能找到它的身影，说其陌生则是因为其实很少有人看过他的故事。我也是因为补看迪士尼电影，才看到了这部拍摄于1941年，在当时火热一时的迪士尼动画。就剧情编排来说，小飞象的故事真的太老了，时隔数十载后的翻拍，其需要的不仅是焕然一新的特效制作，更需要融入新鲜的血液。
从原有的64分钟动画到今时112分钟真人电影，本就以萌为卖点的小飞象，新版所做的也就是将大量精力和镜头放在了它的“萌”上，不得不说堪为行业最顶级的迪士尼团队赋予了小飞象这一形象以生灵活现的展现，从皮肤到耳朵，从眼睛到鼻子，灵动之间尽显的萌态成为了这部电影最大的看点。然而除此之外，被拉长将近一半的时间后，电影不但没有能很好的融合进蒂姆·波顿自诩的风格，甚至没能讲好一个真正能去动人心弦的童话。
新版《小飞象》一个很大的问题便是没有能权衡好人与象的平衡，角色塑造其实并不是蒂姆·波顿的强项，但面对必须被拉长的时间，他没有能做出多少诱人共情的改进，只是将一个合家欢所需要的人物背景填充到了这一童话电影之中，这种看似充实剧情的做法，其实在最终看来不但无多少益处，反有着喧宾夺主的生硬，而在最后电影能让人记住的仍旧只有小飞象，其余人物扁平化的填充，反成为了电影食之无味弃之可惜的鸡肋之处。
诚然以这样的方式去再现一个老旧的故事并不新颖，但《小飞象》的内核却是历久弥新的，天生拥有一双大耳的小飞象在伊始被世人嘲笑，但也正因为自己的与众不同，其凭不屈的勇气才在最后铸就了最出色的自己。《小飞象》将自我认知的成长深入浅出化成天马行空的童话，其所启迪的不仅是孩子，电影也在试图用这样一个关乎勇气信念的童话感染着每一个观众。
如若你期许的并不是蒂姆·波顿，如若你怀揣的仍旧是一颗纯粹之心，那么你仍旧能感受到《小飞象》的温暖，毕竟谁会讨厌一只自带萌点，又勇敢坚强的小飞象呢？文/梦里诗书
《小飞象》中哪一段最感人？
最佳答案在我个人看来，2019真人版《小飞象》是迪士尼动画真人化中最令人满意的作品，蒂姆·波顿将其独有的哥特风格带入迪士尼公式化的合家欢故事中，效果让人十分满意。好看的超出预期，情节感人也很有爱，佩服美国迪士尼总能将电影拍得这么温情温馨与感人，并且还是老少皆宜的浪漫童话电影。相比蒂姆·波顿之前的作品风格要收敛许多，美轮美奂的马戏表演与生动活泼的CGI角色印象深刻，场景营造到特效呈现瑰丽大气，童话的脸谱化性格设置与结局多处转折导向的随意性实在有点败坏温情之外的好印象。
小飞象的原型是世界上最著名的大象——金宝，曾经人类以“爱”为名禁锢了它的灵魂与肉体。迪士尼以其为原型给我们带来了充满治愈与温馨的《小飞象》，与其说是经典动画的翻版，看着则更像一个全新的版本。在缺陷中找寻自我，打开奇幻之门的冒险旅程，本片更注重人与动物的和谐关系，侧重到每一位角色的成长蜕变，不断递增的家庭情感，并加以设计交相呼应，感同身受孕育内心的感动。
这一部真人版的《小飞象》还原了美国东南部在上个世纪初的马戏团生活：虽然世界上战事不断，时时面临欧洲旧世界的挑战，大萧条的暴风骤雨即将来临，但是，人们仍然努力生活，憧憬未来，探索科学，并且保持一颗温暖和真挚。全片最动人的地方是感情真挚，两段小飞象高空起飞的片段我也是悄悄抹泪了。人与动物之间的一些互动，依然像任何一个动物电影一样催泪。特别是影片的结局很环保，很积极，希望能给小观众带来比动画更为直观真切的感受。
怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
同是奇幻电影，70年前伤感的《小飞象》，变身真人版后更催泪了吗？
最佳答案奇幻电影《小飞象》，适合大朋友小朋友的温馨催泪的真人动画。虽然知道是套路，依然会被感动。同样是奇幻电影《小飞象》，1941年上映，70多年前动画版的《小飞象》，没想到小飞象的故事这样悲伤，小象由于长得怪被嘲笑，它还傻傻的以为别人在跟他玩，象妈妈保护它被锁起来，小象孤零零被其他象排挤默默的哭，被马戏团当小丑不顾死活做危险表演，最可悲的是，最后发现会飞了还是替马戏团赚钱卖命。
难忘的一部儿时经典《小飞象》，温馨的氛围，精致的画面，丰富的想象，素朴但永不过时的寓意，没想到40年代的好莱坞动画片已经相当成熟了。虽然是迪斯尼早期的作品，但是时至今日仍然令人难忘，其配乐也是影史经典之一，获得了奥斯卡金像奖的肯定。另外不要以为《千与千寻》是首部获得欧洲三大电影节肯定的动画片哦，半个世纪前，《小飞象》就做到了。
简单纯粹易懂的剧情，配上精致的制作，这貌似是早期迪斯尼动画的特色。也许如今重温有着美好童年回忆的《小飞象》，会觉得故事情节不够精彩，但其瑰丽的想象力依然把我（和小朋友们）看得目不转睛，实现性质爆棚的醉酒幻象段落，更是少有见闻的出色。开始以为是一部低龄儿童片，但Dumbo喝醉那段真是太cult太艺术了，整部电影的精髓就在此。
1941年拍出这样的作品，迪斯尼早期的创造力实在惊人，在技术条件有限的情况下，创作者在影片的音乐、舞蹈动作和形象刻画上下了很多功夫，搭建马戏团和呆保喝醉两场戏更是把迪斯尼幻想加舞蹈的特色发挥得淋漓尽致，让人惊叹。基本延续《幻想曲》的感觉，所以相对来说结尾解决得稍微有点仓促，但这是一部艺术性娱乐性兼具的动画电影，情感特别质朴，把歌舞和想象力两种非现实主义元素结合得特别好。
这是唯一一部让我哭的很伤心的动画片，闪光点很多，不论是小飞象遭受欺凌还是与母亲的重逢都很催泪，但结局看到小飞象仍然待在马戏团里让我很难受，看似突兀的粉色大象实际上是最纯粹的想象力展示，和《雨中曲》有异曲同工之妙。抛开幼稚的剧情，当看到Dumbo最后飞起来时还是得承认老式迪士尼动画的魔力。
2019真人版《小飞象》是迪士尼动画真人化中最令人满意的作品，蒂姆·波顿将其独有的哥特风格带入迪士尼公式化的合家欢故事中，效果让人十分满意。好看的超出预期，情节感人也很有爱，佩服美国迪士尼总能将电影拍得这么温情温馨与感人，并且还是老少皆宜的浪漫童话电影。相比蒂姆·波顿之前的作品风格要收敛许多，美轮美奂的马戏表演与生动活泼的CGI角色印象深刻，场景营造到特效呈现瑰丽大气，童话的脸谱化性格设置与结局多处转折导向的随意性实在有点败坏温情之外的好印象。
小飞象的原型是世界上最著名的大象——金宝，曾经人类以“爱”为名禁锢了它的灵魂与肉体。迪士尼以其为原型给我们带来了充满治愈与温馨的《小飞象》，与其说是经典动画的翻版，看着则更像一个全新的版本。在缺陷中找寻自我，打开奇幻之门的冒险旅程，本片更注重人与动物的和谐关系，侧重到每一位角色的成长蜕变，不断递增的家庭情感，并加以设计交相呼应，感同身受孕育内心的感动。
这一部真人版的《小飞象》还原了美国东南部在上个世纪初的马戏团生活：虽然世界上战事不断，时时面临欧洲旧世界的挑战，大萧条的暴风骤雨即将来临，但是，人们仍然努力生活，憧憬未来，探索科学，并且保持一颗温暖和真挚。全片最动人的地方是感情真挚，两段小飞象高空起飞的片段我也是悄悄抹泪了。人与动物之间的一些互动，依然像任何一个动物电影一样催泪。特别是影片的结局很环保，很积极，希望能给小观众带来比动画更为直观真切的感受。
真人版的《小飞象》依旧那么温暖而充满魔力，小飞象每一次的腾空飞起，都足以点亮心中一点点的奇梦。小飞象一跃而飞的时候，那些美好不美好的回忆也随之而来，禁不住泪流不止。而且，这似乎是一个“个体户联合起来，在一个类似迪士尼乐园的地方，打倒了一个华尔特迪士尼似的收购狂人”的故事。最让我感动的地方还有最后小女孩把妈妈留给她的遗物扔了，因为她意识到那只是一个媒介，一个象征，真正的力量始终在自己身上。
电影小飞象大结局
最佳答案《小飞象》的结局中，小飞象笨宝最终逃出了马戏团，成功和自己的母亲团聚，并坐上了前往自然家园的大船。
这样一个快乐的结局，无疑顺应了当代日益高涨的反动物表演思潮：没有观看，就没有伤害。值得一提的是，PETA美国关联机构在2015年就曾致信导演蒂姆·波顿，呼吁这位导演给《小飞象》真人版设定一个新的结局：让笨宝逃出马戏团，并在庇护所度过余生。
这样一个结局对于笨宝和他母亲而言才是真正快乐的结局。《小飞象》改编自1941年迪士尼的同名动画，讲述了生来因一双大耳朵而遭人嘲笑的小飞象，母亲为保护它造成了一场意外，导致小飞象和母亲分离的故事。
影片评价：
《小飞象》有着娱乐性十足的视觉效果，但是故事内容野心太大。该片还是让观众很难不喜欢，会飞的超萌小象势必会吸引许多小朋友的喜爱，是一部适合家长带小朋友进电影院看的娱乐飨宴。
该片开头就向原著动画电影致敬，第一段元素真实重现动画电影的经典，动画的主要剧情就是真人电影的第一段。原著电影的另一些元素也很有创意的运用在其他地方，像是动画里小飞象喝醉以后的紫色泡泡梦，在真人电影中变成马戏团表演中的一个桥段。
该片感觉得出波顿对不被社会接纳的人们的深刻同情怜悯，但一部112分钟的电影要挤进这么多内容势必顾此失彼。该片的故事少了情绪基础显得空荡不扎实，小飞象的懵懂可爱确实打动人心，但除此之外似乎没有激发其他新的情感。
迪士尼除了这些
最佳答案迪士尼除了动画还有它们，迪士尼用动画片征服千万儿童，然后又把它们化为真人版去攻陷成人的钱包。
但是迪士尼出品的根据动画改编的真人版质量有些参差不齐。
共同点是都有很美的场景和华丽的服化道。
今天本喵就想和大家分享三部个人很喜欢的迪士尼真人版电影。
01 《爱丽丝梦游仙境》如果把迪士尼到目前为止出品的所有动画真人版电影进行排名，《爱丽丝梦游仙境》一定在前三。
这部由蒂姆·波顿导演的，在2010年上映的影片由米娅·华希科沃斯卡，约翰尼·德普，安妮·海瑟薇和海伦娜·邦汉·卡特主演。
虽然米娅饰演的爱丽丝才是女主角，但观影后的人们明显都更爱“疯帽子”先生，红心皇后和白桃皇后。
这部电影的情节设计也很巧妙。
它设定的故事发生时间并不是原版故事中的爱丽丝的年幼时，而是爱丽丝那次年幼冒险的十年之后。
已经19岁的爱丽丝早已把那次奇遇和自己的童心一起抛之脑后。
她成为了一个普通又无趣的富家大小姐。
而当她再次因为奇妙的机遇进入仙境时，她在新的冒险之中也开始重新审视自己的内心。
这部电影获得了第83届奥斯卡金像奖的最佳服装设计和最佳艺术指导。
由此你就可以想得出影片的画面，场景的营造有多么的迷人。
当你观看之时，似乎也切身体会了一次童话境地之旅。
蒂姆·波顿后来还导演了《小飞象》的真人版。
02 《阿拉丁》《阿拉丁》是2019年上映的。
推荐这部电影当然是因为本喵大爱的史皇！
史皇演的灯神大概是最颠覆形象的一版。
在之前的几个关于《阿拉丁》的真人改编版本里，灯神基本都是胖胖的形象，个个都挺着个大肚腩。
史皇版的灯神是史上最瘦，且最帅，最后的结局还最幸福。
本喵对扮演阿拉丁的演员没有多么深刻的印象。
倒是茉莉公主的形象还原度很高。
而且能歌善舞还养着大老虎。
一直觉得动画中公主穿着的衣裙虽然美，但不是现实中人能够驾驭的。
没想到就是有人能够完美的撑起了这组神奇的配色。
《阿拉丁》的故事逻辑差了些，作为合家欢的娱乐片来看还是不错的。
里面的歌舞热闹的不得了。
尤其是阿拉丁作为王子入城的那一场歌舞场面盛大，据说有250名舞蹈演员和超过200名临时演员参与其中。
阿拉丁乘坐的花朵骆驼使用了超过三万七千多花，并且搭建在配有混轮的金属底盘上。
为了完美的呈现这场盛大的游行，摄影指导艾伦设置了七个摄影机位。
而视觉特效小组更是为其制作了长达四十分钟的动画分镜和视觉预览。
最后呈现出来的场面也的确美轮美奂啊。03 《沉睡魔咒》系列《沉睡魔咒》是2014年上映的，在2019年上映了第二部。
《沉睡魔咒》是改编自《睡美人》。
不过建议在看的全程中还是忘掉《睡美人》那个故事的好。
这是女王安吉丽娜朱莉的回归之作。
安吉丽娜朱莉出场了，公主王子什么的也就是打个酱油了。
我女王一个人slay全场。
诅咒公主，抚养公主和吻醒公主，一条龙下来全都包揽了。
就问谁敢不服。
第二部里增加了米歇尔·菲佛演反派王后。
两大女王魅力气势掀翻全场。
范宁小公主硬生生被她们全方位碾压的有点乡村风了。
不论剧情，就冲这个颜值本喵都能看下来。
尤其是第二部里安吉丽娜朱莉饰演的玛琳菲森受伤后醒来，简直美翻了。
除了献上膝盖简直无他话可说。
迪士尼的动画真人改电影最近越来越喜欢女权和歌舞了。
说到歌舞，2017年上映的由艾玛沃森主演的《美女与野兽》也很好看。
人天天都会学到一点东西，往往所学到的是发现昨日学到的是错的。从上文的内容，我们可以清楚地了解到小飞象真人电影。如需更深入了解，可以看看百视网的其他内容。
