况且，每一个新的片段对工作人员来说都是一个新的挑战，一次全新的设计研究。回答问题之前，先看一组“烧钱”的数据：《变形金刚5》制作成本2.17亿美元，特效占1.3亿美元。《阿凡达》制作成本2.37亿美元，特效占1.5亿美元。那些令人惊叹的好莱坞视觉大片，特效费用至少占总制作费的60%！烧钱的开支主要有：人工成本、时间成本、软件成本、硬件成本、其它投入等方面。
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊蜘蛛侠电影多少分钟,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
为什么电影的电脑特技制作很贵？
最佳答案所谓的电影特效其实就是三维动画，跟我们看过的动画片《熊出没》其实是一个东西，只不过电影特效是把三维动画变得跟现实的场景一样的动画，两者的难度也大相径庭。看了以下图片，大家应该就能体会到制作电影特效多么的不容易了。
在我看来，电影特效贵就贵在于它耗费的人力成本极高，因为这是个劳动密集型的工作，想要效果好，耗费的劳动时间必定越长，根绝马克思主义经济学的原理，社会必定劳动时间长了，这个东西必定就越值钱。况且，每一个新的片段对工作人员来说都是一个新的挑战，一次全新的设计研究。电影特效就好比人为艺术品，人为艺术品价值高，就在于它是不可复制的，没有副本可言，这就注定了电影特技制作是个人力成本高的工作。
我们看到的或许只是电影表面上短短几十秒的特效，但是其渲染时间可能就是好几个月，加上电影开拍前还需要设计、美工等工作人员数月的投入专研，单单购买软件设备就是一笔不少的花费，还需要租用场地的费用，后期和程序员们的开支，各种成本真的不可能低。
像《阿丽塔》那样的大片，需要非常高配的电脑才能完成渲染，耗费的硬件成本，时间成本和人工成本都是非常高的，很多时候渲染一帧就需耗费几天时间，一秒钟至少24帧，可想而知一部电影需要耗费多大的人力物力。像那些涉及大型生物，动不动就怪物漫天，飞沙走石的大片，即使是上千人的团队，都要耗费至少一年的时间才能完成，所以电影特效贵不是没有道理的。
回答问题之前，先看一组“烧钱”的数据：
《变形金刚5》制作成本2.17亿美元，
特效占1.3亿美元。
《阿凡达》制作成本2.37亿美元，
特效占1.5亿美元。
《蜘蛛侠3》制作成本2.58亿美元，
特效占1.55亿美元。
《加勒比海盗3》制作成本3.42亿美元，
特效占2亿美元。
那些令人惊叹的好莱坞视觉大片，特效费用至少占总制作费的60%！
春节档的大热门《流浪地球》，剧组喊着没钱，甚至拉着吴京投资了6000万，最后也花了3亿人民币，更不要提《复联4》这种特效大片了，曾有人细算了一笔账，钢铁侠每秒特效花费20万，而雷神托尔全身酷炫闪电特效也是每秒花费60万。
烧钱的开支主要有：人工成本、时间成本（或技术成本）、软件成本、硬件成本、其它投入等方面。
这里面人工、时间成本比较好理解。
软件成本：正式大片的制作软件要用按年收费的正版软件，maya、ps、3Dmax、houdini、renderman等等，几百台电脑一台安装一个也是不菲的开支。
硬件成本：大家稍微懂一点视频的话，应该知道1秒等于24帧，有时候高度精细的特效，一台电脑1帧就要渲染几十个小时。所以，顶级特效公司都有自己的“渲染农场”，几百上千台高端配置的计算机同时开工来缩短时间。
其他成本：电费什么的就不说了，就像我们平时写方案一样，领导不满意就要多次修改，电影也一样，改一次所要花费的人力时间金钱可就多了去了。
现在知道特效为什么贵了吧~~~
一部特效电影制作是很困难的。就拿《变形金刚》来举例吧，当擎天助变形的时候，身上的每个部位、零件、关节都是电脑生成的，光生成一个部件就要在电脑上编程，然后上色、组合。为了不使影片放映的时候零件看起来会不自然，还要对每个零件进行调整、补光什么的。听说就光擎天助身上的零件就多达上千个（似乎是的，有点不记得了），在影片播放时还要使这些部件一起活动、光照自然。你就可以想像光是为了完成变形这样一个仅一分钟不到的特效场面要花费多少精力与技术制作。加上特效制作要求非常高，一般的电脑根本不可能完成，所以制作电影特效的电脑花费很庞大，特效制作的计算机是独立的。一台机子占地非常大，可想它的成本。另外还要加上制片方需讲特效公司买断来制作，以及特效制作人员的薪酬等等。
超凡蜘蛛侠128帧拍摄，哈比人48帧拍摄，为什么转换成24帧没有卡顿感
最佳答案电影的24帧里，每一帧包含的是1/24秒的画面信息。举例来说吧，比如电影中的一把高速挥舞的刀，你在电影里看到的静止截图就是一个刀的运动残像的影子（就和相机没开运动模式拍摄高速物体一样，曝光之间的物体运动过程都呈现给你了），其实这一帧就已经把刀在1/24秒内的运动轨迹画出来了，电影在高速运动状态下的截图很少有与静止状态下一样十分清晰的，原因就在此，而这样连续运动轨迹的24帧构成了电影的画面，所以虽然电影的画面只有24帧，但却能反应出物体连续运动的状态。
游戏的30帧60帧是30幅60幅的逐渐变化的图，每张图都是一个静态的图，单张图无法反应出物体的运动轨迹。所以现在也有了动态模糊这种特效，但毕竟那是人为的特效，与电影的24帧的那种运动模糊还是有差别的。所以游戏要想连贯起来，必须要靠更多的帧数来堆起来，人才能觉得足够连贯。
所以电影的24帧看起来要比游戏的24帧甚至更高一些的帧数要连贯，起码不会感到明显的不适。或者说电影的帧是有动态模糊效果的。128帧拍摄的电影由于每一帧的时间短，因此更加清晰，模糊效果比较小，但是转换成24帧播放，并不意味着把其他的104帧丢掉，而是通过某种方式合成到24帧中。
《阿凡达2》成本超过2.5亿美元，电脑特效为什么这么贵？
最佳答案引言:有许多小伙伴们在空闲的时候特别喜欢看电影，特别是特效电影，炫酷的镜头，看起来十分的过瘾。比如，《加勒比海盗》，《蜘蛛侠》，《变形金刚》，还有《阿凡达》等，有小伙伴们听说《阿凡达》的特效制作占据制作成本的一大部分，就感到疑惑，为什么电影特效如此贵呢？
一、制作的硬件成本高
想要做出好的特效，工具肯定是首要的，毕竟巧妇难为无米之炊。因为每一个特效画面所涉及到的素材量都是非常大的，所以对于硬件的绘图能力，运算能力，还有储存的性能要求都是极高的，如果没有顶级的硬件支持，根本做不出高质量的特效。要知道制作特效的电脑并不是用普通的电脑，而是大型的服务器，工作站，一台价格在4万~10万不等。即使是顶级的配置，制作1帧的特效画面就需要连续运行50个小时，要知道电影的一秒至少有24帧。
二、制作的软件成本高
制作特效的过程中需要用到许多的专业软件，而这些软件都价格不菲，比如说制作特效的Houdini，售价高达4495美金，制作三维动画的Maya，售价是1470美金/年。这些软件几乎都是按年收费的，而且一台机器拥有好几十个制作软件是常有的事，而且为了制作效果，必须购买正版，这些都需要花费很多钱。
三、制作的人力成本高
人力成本是这里面花费最高的，因为电影制作的特效耗时长，软件调试也比较复杂，工序环节特别多，需要至少上千人耗时甚至数年的时间才能够完成。一个1000人的团队，一年工资至少需要将近6000万美元。而一部特效电影制作起来至少需要两三年，所以对于特效师们的工资，上亿也是常有的事。
听了小编的介绍之后，相信大家对于电影特效有了更深的了解，总之，一部好的特效影片少不了好的设备和好的技术人员，当一部优秀的特效影片上映时，我们在观看的时候带着敬佩之心去观看，相信会有更加独特的感受。
《蜘蛛侠：平行宇宙》有哪些创意设定？
最佳答案今日，动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》发布海量幕后艺术设定图，曝光了前期开发阶段为影片设计的造型创意
这些图片一放出，确实不得不佩服好莱坞的电影工业的专业和成熟，专业的人做专业的事情，咱们中国电影什么时候才能达到这样的水平呢？
影片中的绝大部分画面都维持两帧，而不是通常的一帧，也就是说影片中的帧率并非一秒二十四副换面，而是一秒十二幅画面，这在CG动画中非常少见。
电影将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧，与当今最近先进的CGI技术结合在一起，创造了一种独一无二的视觉风格。实际上，这部影片中每一帧画面的绘制，都要耗费传统动画电影绘制的四倍时间。
特效团队试验性地在影片中加入了“脉冲干扰”特效。由于其他平行宇宙的蜘蛛侠来到这个世界，所以空间地震时常发生，角色、建筑、车辆就会出现这种脉冲干扰，制造出立体化、碎片化的视觉体验。
该影片由担任过电影《小王子》编剧的鲍勃·佩尔西凯蒂，与彼得·拉姆齐将联合掌镜。
电影中很多其他角色都是基于大街上的路人来塑造的，艾伦·戴维斯则是一个特例，角色设计师在创造这个角色时，很大程度上是基于马赫沙拉·阿里本人的形体特点来塑造的。
《蜘蛛侠：平行宇宙》是美国索尼哥伦比亚影业与漫威联合出品的动画电影，由鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐、罗德尼·罗斯曼联合执导，沙梅克·摩尔、列维·施瑞博尔等主演。该片讲述了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯踏上全新宇宙冒险之旅的故事，12月21日在中国内地上映。
据需。本片是第一部蜘蛛侠的动画电影。早前还获得了洛杉矶影评人协会奖最佳动画片奖
漫威电影《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾？
最佳答案令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了电影独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的电影里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使电影拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。
《蜘蛛侠》系列的一再重启，其实使这位在漫威里最具代表性人物之一的超级英雄，已然让世人没有了多少新鲜感，即便是在漫威之前最新的《英雄归来》中，也只是给人以换汤不换药的感触，但这一次漫威透过平行宇宙的概念设定，却使这部动画电影显得是如此的不同。
电影展开于平行宇宙通道被打破，六位来自不同时空，性格迥异，年龄不一的蜘蛛侠被聚集在一起，面对繁多的人物角色，围绕小黑蛛为主人公的延伸，三位导演出色的协调与掌控力使电影一直维系住了出色的节奏感，而于此中比节奏更为令人侧目的，则是电影的视觉体验。
作为一部动画电影，《平行宇宙》将手绘漫画与3D动画做出了一次全新的融合，这种带有漫画风格，又以3D动画为主体的呈现。形成了其特有的电影美学，而在平行宇宙这一设定的加持下，电影所带有的漫画风格也并非被限于一隅，不同画风的相互拼接，以及在某些地方刻意加强的漫画感。不仅使电影的分镜变得神奇起来，也使观众更好融入了电影平行宇宙的设定。
虽然从剧情的角度来看《平行宇宙》并没有拿出多少新颖的东西，仍旧是一场正邪交锋，但《蜘蛛侠》这一系列之所以能被人铭记，就是因为电影在英雄主义的高光之外，还有着能诱人共鸣的内核，例如“能力越大,责任越大”这一蜘蛛侠信条的体现，以及在这部电影中透过斯坦·李对小黑蛛所言的那句“它适合你”。
在这部电影里虽然有着六位蜘蛛侠，然而电影最后的落足却是相信自我的力量，电影里在孤独中成长的“小黑蛛”是如此，每一位身处不同世界的蜘蛛侠所要面临的困境也会是如此，他人或许能够在你身处困境时提供帮助，但战胜困难的永远都只有你自己，这部电影所希望的就是给予观众的就是一副蜘蛛侠的面具，不论你年龄大小，身处何地，都可以用它去支撑自我的信念，用它去面对生活的困境。
这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的电影，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书
了解了上面的内容，相信你已经知道在面对蜘蛛侠电影多少分钟时，你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识，可以看看百视网的其他内容。
