最近，韩国百想艺术大赏落下帷幕。
最受关注的影帝影后视帝视后，纷纷出炉。
其中，影帝桂冠由黄政民摘得。
他也是中国观众非常熟悉的实力派演员。
只是，这座百想影帝的奖杯却是在黄政民出道34年后才来到他手中。
借此，终于实现了韩国电影三大奖大满贯。
领奖时，黄政民激动到哽咽。
得奖感言中，他多次提起「勇气」一词。
因为这次他所饰演的角色非常特别——
《首尔之春》中的全斗光，其原型正是韩国历史上最受恶评的总统之一，全斗焕。
凭借一个如此复杂的反派角色拿下影帝奖杯，也证明了黄政民高超的演技和敢于挑战自我的勇气。
一直以来，鱼叔也很喜欢黄政民。
但凡他有新作，必定会第一时间观看。
无论作品口碑如何，黄政民的表现从来不会让人失望。
今天，鱼叔就借此机会，再好好聊聊黄政民与他的那些角色们——
对于大多数影迷来说，黄政民拿影帝并不意外。
因为他的实力，早就广为认可。
不过，这一次是凭借反派夺魁。
不禁让人联想起，去年张颂文的「高启强」缺席白玉兰奖提名，引发的「反派该不该拿奖」的争议。
当时还有不少人提出，把反派捧得高是不是某种「价值观颠倒」。
韩国电影界似乎从来没有这个担忧。
而且这也不是黄政民第一次凭借反派拿奖。
2013年电影《新世界》中的丁青，AKA，「电梯战神」，就让黄政民一跃成为青龙影帝。
除了黄政民，其他反派影帝也不少。
「忠武路三驾马车」之一的崔岷植可谓是反派大户。
《亲切的金子》里面变态老师。
《看见恶魔》中毫无人性的杀人魔。
尤其是《与罪犯的战争》中狡猾精明、猥琐世故的黑帮「大父」。
根本无需故意耍狠，只需一句话，几个动作就能让人感受到这一小人身上浓烈的卑鄙肮脏之气。
但也就是这样的角色，让崔岷植问鼎青龙。
还有河正宇。
在电影《追击者》中，他饰演的变态杀人狂简直让人毛骨悚然。
对于生命的蔑视，对于情感的唾弃更是让人不寒而栗。
但也正是河正宇出色表演，让他成为大钟影帝。
黄政民更是如此。
在人们的印象中，他好像总是在出演有些另类或非正面的角色。
《威基基兄弟》中因为理想破碎、颓废绝望的鼓手。
《公路电影》中邋遢的流浪汉。
《老手》中脾气火爆的警察。
《检察官外传》中被诬陷入狱后培养小痞子帮自己报仇的检察官。
《阿修罗》中一手遮天、恶贯满盈的残暴市长。
《哭声》中神神叨叨的骗子萨满巫师。
这一个个「非正常」的形象，在黄政民的演绎下都焕发出足够亮眼的光芒。
因此人们也送给黄政民「千面影帝」的称号。
是肯定他的表演，也代表对他的喜爱。
不过，由于反面角色饰演得太多，黄政民本人好像就成了反派的代言人。
连上综艺玩游戏，也会被人直接认定为「黑手党」。
当然，这也与黄政民的长相有关。
很多人说他「丑帅」。
丑帅丑帅，重点还是在一个「丑」字。
黄政民绝对不是一个传统意义上的帅哥，甚至连他自己借角色之口吐槽过：
他们说我不帅，脸红了吧唧的，还有庆尚道口音。
居然想当演员。
光看长相你很难想象他在爱情片里谈情说爱。
因此，黄政民连爱情故事的选择也算是另类。
《幸福》中，他是痞气的夜店管理者。
因为破产+肝硬化不得已到乡下疗养后陷入爱情。
可最终还是抛下女主回到首尔灯红酒绿的日子。
《你是我的命运》里，他虽成为憨厚乡村青年，但无可救药地爱上了一个患有艾滋病的妓女。
而到了《当男人恋爱时》，他又成为讨债的小混混，陷入一段刻骨铭心的感情中。
虽然这些故事都不是人们常见的俊男靓女式爱情。
但当你真的看进去后，却惊叹这个男人：
怎能如此让人心动！
黄政民几乎每一个角色都充满魅力。
这也让外表不出众，角色类型不大众的他，成为国民演员。
而之所以能拥有这般成就。
是黄政民依靠天时、地利、人和，一步一个脚印走过来的。
了解黄政民发家史的人都知道，他是典型的大器晚成。
从高中时期，就和朋友成立戏剧团。
19岁就出演了电影《将军的儿子》。
然而，距离他用《威基基兄弟》以电影演员的身份正式走入大众视野还有10年时间。
距离他因为《新世界》彻底走上顶级演员之位还有20多年的时间。
尤其是在前十年的时间里。
黄政民一边面对的是剧团失败所带来的巨额债务，一边经历着无数次试镜失败带来的挫折感。
但实际上，黄政民是又幸运的。
因为他走进的是韩国电影发展的绝佳机遇。
黄政民早期为数不多的作品，都可谓是韩国电影崛起路上的里程碑。
尤其是《将军的儿子》与《生死谍变》。
前者诞生的契机，在于当时韩国被香港电影席卷，急需一部能够打破这一僵局的韩国本土电影。
于是最懂如何拍出韩国人自己电影的导演林权泽出马，拍出了这部创造当时韩国电影最高票房纪录的大片。
而后者，则是在好莱坞大片入侵下冲出突围。
首次突破千万观影人次的成绩，完全打开了韩国本土商业片的市场大门。
虽然黄政民在两部电影中都只是匆匆露脸的角色。
但他实打实接触到了好导演与好演员，了解真正的好电影是怎么样的。
发展到后面，韩国类型电影全面开花。
这就给了黄政民更多的机会，让他出圈并越走越远。
但只有机遇也是不行的。
没有黄政民自己对演戏的热爱和自身不停地努力，他也无法成功。
《将军的儿子》之后十年的空白期，并没有让黄政民放弃演戏。
他转向了话剧的舞台，不停磨炼自己的演技。
左二：黄政民
这漫长的蛰伏期，也让他拥有足够的耐心与毅力，并在诠释角色时充满思考与揣摩。
在《新世界》中，黄政民有好几处为人津津乐道的即兴场面。
其中最经典的就是电梯大战中的那句「过来」，以及他出场时在机场穿的拖鞋。
实际上，这些所谓的即兴，并非黄政民当下的灵机一动。
而是基于他对角色本身不断思考得出的结果。
在黄政民心中，丁青绝不是一个在乘坐长时间飞机后还会老老实实穿皮鞋走下来的人。
于是就有了机上拖鞋的出场。
还有在《甜蜜的人生》中，虽然只是一个配角，但黄政民在里面狠绝的样子让人过目难忘。
尤其是嘴边那道骇人的伤疤。
这个造型也是黄政民要求加上的，因为他觉得这会让观众想象：
他到底经历了怎样的人生，会有这种伤疤？
人物的形象一下就立体了起来。
「他到底是什么样的人，会有这种举动？」
这一问题也是黄政民在诠释角色时常常思考的问题。
所以，他会在出演流浪汉时，真的去当了一周的流浪汉。
在拍摄《国际市场》前去宝塔公园拍摄那里的老人，会见和角色有关的所有人，做笔记、思考、学习。
正是这样的不断积累，才会让黄政民的每一个角色都有属于自己的人物厚度。
哪怕是出场只有四次，总时长只有5分钟左右，也能成为一部电影和他自己的代表角色。
黄政民塑造的角色，都有很大的反差感。
《新世界》中丁青是残暴嗜血的黑帮，但你却能在他身上看到浓厚的人情味儿。
《老手》中的警察代表正义，却浑身痞气。
《国际市场》中他明明只是一个小人物，身上却承担了一个时代的缩影。
而《首尔之春》不仅让反角担任主演，还将带有一个历史符号的重量人物压缩到一个夜晚。
你看，一个角色是否被演绎得深入人心与有魅力。
与正反派没有关系。
和颜值也没有太多关联。
而是这个人物是否有血有肉，有厚度与深度，而非样板戏中的工具人。
这种例子不在少数。
开篇提到的高启强，不就是一个反派的苦情成长史。
《色·戒》中的易先生，就是以高级特务的身份在谈家国情怀。
《无间道2》中的倪永孝，也是在以反派讲家庭讲亲情。
上：《无间道2》
这样多面且具有厚度的角色，才符合真实的人性，才是活生生的人。
能塑造出这样生动的人物，当然离不开演员本人的能力。
但，这又不仅是一个人的作用。
王千源，也有着大众认可的演技和不怎么出众的外表。
频繁在警匪、犯罪类型中，出演气质强硬的角色。
在某种意义上，他与黄政民有些相似。
在内地翻拍《老手》的电影里，也饰演了与黄政民相同的角色。
只是，他这些年出演的片子，十部中有九部都是烂片。
而且其中很多部要么是翻拍韩国电影，要么就是和韩国一本两拍，对比过于强烈。
《你是凶手》翻拍自金相庆、严正化主演的高分犯罪片《蒙太奇》。
豆瓣5.5分。
《「大」人物》翻拍自刘亚仁与黄政民的经典之作《老手》。
豆瓣6.4分。
《龙虾刑警》则是与柳承龙的《极限职业》一本两拍。
豆瓣4.8分。
与郭富城共同主演的《破·局》则是翻拍李善均的《走到尽头》。
豆瓣6.1分。
这一个个在及格线徘徊的电影完全说明一个问题：
只有好演员还是不够的，好剧本、好制作才是好电影好角色成立的基本条件。
黄政民也是同样。
《人质》是韩国翻拍《解救吾先生》的电影。
黄政民在里面的演技也是没得说，但最后的口碑并不好。
为何？
因为黄政民的角色太扁平与类型化，完全不符合这个人物本身应有的样子。
这就让他完全没有施展的空间。
黄政民曾在采访中说：
演戏本来就是痛苦。
别人的人生岂是那么容易活的？
创造一个「别人」的人生也不是那么容易的。
优秀人物的刻画，够水准的制作是角色成立的基础。
同时，给不一样演员足够广阔的市场、接纳度是活跃一个行业的条件。
听起来很难，但并非做不到。
黄政民不就是一个答案？
