1.《秋菊打官司》
极其朴实与冷静的手法，全片避免戏剧化冲突和脸谱化叙事，从国家法律制度的不完善，村人法律意识淡薄，到最后的情与理的孰轻孰重的讨论中展现出改革开放初中国社会底层的群像。秋菊从始至终就想要个说法，或许就是村长的一句道歉，可情理与法理的界限是如此模糊，当那个说法真正到来时，她却在酒席和警车中间不知所措，只剩下茫然，结尾的处理绝妙。
2.《我的父亲母亲》
这部以质朴深情的笔触勾勒出一对普通父母的爱情传奇，凭借浓厚的乡土气息与诗意画面，将时代变迁中的坚守与温情展现得淋漓尽致，张艺谋导演以细腻情感和动人配乐唤醒观众内心深处对亲情与爱情的共鸣。年轻的章子怡成就了最纯粹的角色形象，每一次镜头怼脸的特写都是一种极致的享受，也为这部电影增色不少，而爱情神圣的不可抵达更是令人流连忘返。
3.《一个都不能少》
纪录片式的真实对话，又有电影的艺术性，社会复杂的情感和代课老师单纯的想法很真实，最大的特点就是全素人出演。多么质朴的镜头语言，无处不在透露着大巧无形，寥寥几笔刻画出了为乡村教育事业全心奉献的高老师、懂事善良思维灵辩的学习委员、不善言辞不懂城市生存法则却倔强坚持的魏敏芝，没有花里胡哨的台词，每一句话都如此朴素，正因这样才如此动人。
4.《归来》
看后给人一种平静的感觉，以缓缓步入的方式给当下观众讲述一个动容的爱情故事，场景搭建年代回忆感强，钢琴伴奏虽然出现不多，但每次响起都能很好的为剧情服务。视听语言丰富，表现手法多样，大量使用近景和特写镜头，配上巩俐和陈道明两位教科书式的动情演出，将人物的细部特征、内心情感淋漓尽致的展现在观众面前，配乐也很好的反映了影片的感情基调。
5.《活着》
故事设定在这个年代，很难不让人对每一个小事件都提心吊胆，让人担心每一个小事件都会成为巨大悲剧的导火索，以至于看到结局甚至觉得还算温和，每个年代都有各自的难处，好好活着比什么都重要。导演用很平淡的语气叙事，躲在阴影里的苦难比直接撕开伪装暴露在观众面前更为震撼人心，虽然没有太剧烈的冲突，却更让人久久不能忘怀，葛优和巩俐的演技神了。
6.《大红灯笼高高挂》
电影的每一帧，每一个画面都能戳痛人的心灵，颂莲的悲剧在于反抗不了封建礼教却又无法彻底顺应，老爷和大院作为封建礼教的象征，全片没有一个老爷的近景镜头，大院外的镜头也仅仅处于颂莲未进大院时期，均暗含着封建礼教始终看不透彻及颂莲无法摆脱的一生。她从最开始的傲气轻狂到后面逐渐被同化仅仅用了不到半年的时间，整部电影给人从里到外的压抑感。
张艺谋执导的6部优质电影，国师的称号并非是浪得虚名。
