代表作品有《风云》《无间道》《古惑仔》《伤城》《头文字D》《雏菊》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和
今天百视网小编就给我们广大朋友来聊聊刘伟强导演的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
中国香港导演刘伟强经典语录摘抄
答刘伟强，中国香港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《古惑仔》《伤城》《头文字D》《雏菊》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。
刘伟强经典语录：
从一个中游导演到名导演，像打仗一样，不能停下来，要有斗心。像运动员一样，跑了第一，还要跑第一，成功不是靠运气。
我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。从第一天当导演就很清楚告诉自己，我拍电影是给观众看的，没有票房，就没有人请我们拍电影，那时候我的压力就在这里。
拍电影跟人生一样，我觉得没有问题。人生有高潮有低潮，没可能每一部电影都向上，可能低潮就是我们一个机会，自我反省，反省我们应该怎么去拍深度的东西出来。
我每次拍电影都是不同口味的。我觉得应该拍多一点东西出来，百花齐放观众才有福，专拍一种题材观众就会看腻。观众口味变是好事，给我们压力，要拍很不同的电影。
人生就是这样，有苦有乐，也有希望。
当一个导演可能很简单，但是你又当导演又当一个演员就很难，你要控制旁边演员，你不能因为你是导演，你就把戏份摆在自己的身上。
对人要有一点客气，不能过分。作为一个电影人更要守规矩，不能太放肆。
很多人会说，我为什么帮你。我很奇怪他们会这么说，我现在有能力，能帮就帮，有一天我没有能力了，他们可能会回头帮我。这是件很简单的事，为什么要搞那么复杂
我现在没有爱情了，夫妻情、父子情、父女情更多一点。至于友情，现在这个社会是很难的，友情不是没有，是很少。我有什么报酬有钱还是没钱现在友情都是这样用来卖的。
我用X你来宣传呀有什么好拍的!你做狗的嘛!
香港鬼才导演王晶经典语录摘抄
王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。
王晶经典语录：
我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。
影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。
我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。
电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。
电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。
一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。
我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢
把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。
我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。
我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。
电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。
不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。
看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。
你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。
我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。
我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。
我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。
赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。
每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。
我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。
我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。
拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。
有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语所以这么说话的人本身就是烂人。
很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。
电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。
我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。
我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。
我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。
父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。
所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。
我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。
香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄
杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。
杜琪峰经典语录：
内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。
兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。
电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。
一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。
电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。
灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影
我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。
艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思我就简单点，我只是一个导演。
做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享电影是很个人的东西，有什么好研究
我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。
在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。
一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。
我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。
一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人
现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。
和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。
碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。
每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人
既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。
人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。
金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。
西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。
我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。
有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。
有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。
人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄
吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。
吴宇森经典语录：
人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。
电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。
我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。
电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。
终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。
我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧终有成功的一天。
一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。
我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。
暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。
好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。
拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。
我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。
我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。
中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。
在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。
社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。
我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。
以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。
我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。
做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。
我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。
现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。
以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。
美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。
无间道获得过什么奖项
答【香港金像奖】 第22届香港电影金像奖于2003年4月6日晚8:30在香港文化中心举行。电影《无间道》获得16项提名，赢得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原创电影歌曲、最佳编剧、最佳剪接7项大奖。 第22届香港电影金像奖：最佳影片：《无间道》(监制：刘伟强) 最佳导演：刘伟强、麦兆辉(《无间道》) 最佳男主角：梁朝伟(《无间道》) 最佳男配角：黄秋生(《无间道》) 最佳编剧：麦兆辉、庄文强(《无间道》) 最佳原创电影歌曲：《无间道》(《无间道》) 最佳剪接奖：彭发、彭正熙(《无间道》) 第23届香港电影金像奖： 最佳原创电影歌曲：《长空》《无间道2》 【香港特区十周年电影奖】 香港特区十周年电影奖选举：最佳电影：《无间道》（监制：刘伟强） 最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》） 【台湾金马奖】 第四十届金马奖(2003)： 最佳剧情片：《无间道》 最佳导演： 刘伟强、麦兆辉 《无间道》 最佳男主角：梁朝伟《无间道》 最佳男配角：黄秋生《无间道》 最佳音效：曾景祥《无间道》 第四十一届金马奖(2004)：最佳男演员: 刘德华 《无间道3终极无间》 【香港金紫荆奖】 香港影评人协会主办的“第八届金紫荆电影颁奖典礼”在九龙湾国际展贸中心落幕。一如众人预料，在颁奖典礼上，《无间道》可谓所向无敌，8项大奖占了5个。顺利摘下了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳男配角”以及“最佳编剧”5项大奖 第八届金紫荆电影奖：最佳影片：《无间道》（监制：刘伟强） 最佳导演：刘伟强 (《无间道》) 最佳男主角：梁朝伟 (《无间道》) 最佳男配角：黄秋生 (《无间道》) 最佳编剧：麦兆辉、庄文强（《无间道》） 【日本蓝丝带电影(日本奥斯卡)大奖】 第46届日本蓝丝带电影大赏由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》再度扬威日本电影界，《无间道》在第 46届日本蓝丝带电影大赏 中，击败《杀死比尔》、《最后武士》 及《芝加哥》等好莱坞猛片，勇夺“ 最佳外语片” 第46届日本蓝丝带电影大赏：最佳外语片：《无间道》 【《电影旬报》奖】 被日本权威电影杂志《电影旬报》推选为“2003十大最佳外语片” 《电影旬报》奖：“2003十大最佳外语片”：第九名《无间道》 【华语电影传媒大奖】 第三届华语电影传媒大奖：港台最受欢迎电影：《无间道》 【新浪港粤十年颁奖礼】 新浪港粤十年颁奖礼：最受欢迎香港电影：《无间道》 【Mtime网百佳电影评选】 中国最大最权威的电影爱好者网站 于2008年评选的百佳电影奖《无间道》位列全球第40名 美版的《无间道风云》位列43 【奥斯卡金像奖】 由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖 最佳电影；最佳导演；最佳改编剧本；最佳剪辑四项大奖，成为最大赢家。 马丁·斯科塞斯提名6次最终登上奥斯卡颁奖典礼的领奖台。马丁·斯科塞斯上台领奖时感谢香港、感谢刘伟强并称赞其在香港拍的原始电影，是一部非常棒的亚洲电影，并大力称赞亚洲电影。 【美国金球奖】 同样作为美国重大的电影颁奖礼由香港电影《无间道》改编的电影《无间行者》最佳电影，马丁·斯科塞斯再次在感谢词中提及并感谢香港 《无间道》
电影游龙戏风是那年拍的
答2008年
电影介绍
影片概述
编辑
《游龙戏凤》是刘伟强导演的一部电影，由刘德华和舒淇、何韵诗和张涵予联袂主演，分别饰演两对情侣。影片讲述了两对情侣在经历过无数的“第一次”之后，虽能相爱，但荆棘满途的爱情故事。
基本信息
编辑
中文名游龙戏凤
外文名Look for a Star
其它译名Sing mung kei yuen，Yau lung hei fung
出品时间2009年
出品公司香港寰亚电影，华谊兄弟传媒
制片地区中国香港
导 演刘伟强
编 剧邓洁明
制片人刘伟强
类 型爱情，喜剧
主 演刘德华，舒淇，张涵予，何韵诗
片 长120分钟
上映时间2009年1月26日
对白语言粤语，国语
色 彩彩色
拍摄地点澳门及香港
开镜日期2008年6月
电影剧情
编辑
世上，每个人都在寻找一颗属
游龙戏凤 剧照(18张)
于自己的星星，让它能照亮自己的生命，也照亮身边所有人。
程仲森(刘德华饰)，盛传26岁的他因为会“执垃圾”，而考进了美国顶级基金公司。未够二十年，已跃登首位华人主席，他本身就是一个传奇！曾三度结婚，三度离婚。多年来，程仲森身边都有一班忠心的智囊团伴随左右，当他以为“爱情”不会再在他身上发生，他竟在澳门碰上了他的“星星”－－米兰。
薛米兰(舒淇饰)，生长在单亲家庭，与烂赌阿姨、姨丈同住。自少过着独立生活，她从小就有一个心愿，就是储钱去纽约学跳舞，平日在赌场做荷官，闲时兼职为舞蹈团做一些乐而不淫的“艳舞表演
”。
每段情都有它们的“第一次”。赌场的大厅是仲森第一次遇上米兰的地方，二人间的火花在瞬间爆发。无心的相遇，却换来理所当然的相爱，望着米兰的舞姿，仲森为她第一次的心动，纵使当时米兰还以为仲森是一名普通的烂赌仔……同样，在澳门这个花花世界中寻到真爱的还有阿Jo……
集兄弟、死士于一身的铁甲Jo (何韵诗饰)，程仲森助理，表面刚强，当所有男人都把她当作Buddy的时候，在感情世界里，Jo却是一名无胆初哥。
从内地到澳门做装修的林九 (张涵予饰)，与阿Jo相比
(6张)
，林九无论从背景、教育、赚钱能力、身份都输九条街，但他对人的诚意、关心和对女性的呵护都令阿Jo身上的铁甲慢慢融化。
仲森的司机阿成，喜欢漂亮的单亲妈妈霍湘如，在照顾这对母女的过程中，渐渐感染到湘如女儿带给他的真情与快乐，于是从内心接受这个可爱的小天使。
三对情侣，在经历过无数的“第一次”后，虽能相爱，但却荆棘满途，当米兰发现仲森的真正身份后，事件竟出现变化。对仲森，爱情永远是零利率“无得计”，但二人的爱情却不幸地出现“计错阶段”，仲森爱米兰，但米兰却不明白，更气愤仲森对她的不信任，然后一走了之。
在“争取幸福”的电视节目中，到场的情侣只有两对半，米兰缺席，始终不肯接听电话。仲森最终能追求到他的幸福吗？……
说《武林怪兽》是烂片的人，是因为你不懂刘伟强的梗！
答本文作者：黑天鹅Nicole
《武林怪兽》是中国知名导演刘伟强的作品，这是他第一部拍摄的古装喜剧。刘伟强是一个不断从反差与矛盾中寻求平衡与再突破的导演，他的电影一直被看做是一个“变数”，他喜欢颠覆，喜欢突破。在一次采访中他坦言道：“我不想被别人定义成拍某一类型很厉害的导演，比如说我擅长拍警匪片啊之类的，所以我会不断尝试新的电影类型。”他的电影包含多重性，既是喜剧，又具有年代感，而且还有现代意义，反映 社会 现象。这种借古讽今既是他无意识的流露，又是他自觉的表现。
电影的港味梗主要体现在影片中的戏剧设置，频频向经典港剧致敬。就像他在采访中所说的：“古装喜剧片可以很有趣，可以埋很多梗进去，可以借古喻今，可以有很多的发挥空间，拍的时候比较不会有太大压力，但要拍好也很不容易就是了。”
《武林怪兽》主要讲述明朝万历年间孙玉鹤（东厂督主）豢养怪兽“招财”欲成为杀人凶器。他的手下封不忍看他做这恶事，于是私自放走怪兽。孙玉鹤得知后大发雷霆，下令悬赏三万两白银捉拿这一人一兽。与此同时，甄剑（义军少侠）和师妹熊娇娇、侠女冷冰冰合谋聚集一帮绿林好汉，欲劫取官银。整个武林因此掀起了一片腥风血雨。
《武林怪兽》里头真的有武林，也有怪兽。可是如果你因此以为刘伟强要拍一部武侠片，那么绝对会让你大失所望！这就像鱼香肉丝，吃起来真的有鱼香也有肉丝，可是你真的要在里面找鱼，那你一定大跌眼镜。这部电影更确切的说是刘伟强致敬经典的“武侠梗”，可是却又无厘头。打碎了港产武侠的一切严肃。完全的放飞自我！开心演戏！大侠也不是真侠，而东厂督主是位爱宠物狂魔，其他侠客们更没法提，一个个嬉皮笑脸，为了一点儿赏金，争得头破血流。怪兽也不是我们以为的怪兽，靠着“卖萌”走遍天下。而且还在山洞学了满墙易筋经，使得自己能够变身！
最后我们就来说道说道刘强伟的那些“梗”。
龙门客栈
致敬武侠经典《龙门客栈》刘伟强将《武林怪兽》的主要场景放置在一个叫“花田驿”的客栈，并且安排几组人交锋于此。
致敬港片前辈“花田”。相信大家对“花田”会觉得甚是熟悉，就是由张国荣、关之琳、吴君如等一众明星主演过的经典喜剧《花田喜事》。特别是剧中变身后的招财拎起孙玉鹤像抡棒槌一样左右砸。犹如93版《花田喜事》中张国荣对吴君如狂暴怒摔的情景再现一般。
致敬胡金铨《侠女》。 影片中的竹斗笠、白头纱，配上一身白色长裙，塑造的郭碧婷的冷冰冰的女侠，是身负与东厂不共戴天之仇的忠臣。着与胡金铨导演1971年的《侠女》中由徐枫扮演的侠女杨慧贞如出一辙。
致敬东成西就：当鬼灵精怪的熊娇娇与书生甄剑一起出台、歌舞欢腾的封四海与冷冰冰、众人斗嘴抖包袱的情节设置呈现在我们眼前…这不就是《东成西就》的再现吗？特别是在《武林怪兽》的后半段，大家通过将自己的功力加在前一个人身上的方式合力对抗反派东厂督主孙玉鹤。也与《东成西就》中大战欧阳锋的情节不谋而合。
致敬无厘头周星驰。 说到这里相信很多人和我一样刚看到小怪兽时，就想起了《长江七号》，他们的确都一样可爱。
当然这里也要提醒大家不要把仅仅把心里预期诓定在与《长江七号》一样的剧情期待。因为这里的小怪兽是会变大的小怪兽不仅带着港味特效也带着好莱坞大片的特效，变身！
紧接着就是《大话西游》了。不知道大家是否记得紫霞仙子的手链呢？
而在《武林怪兽》中召唤招财的也是铃铛手链呢！
在最后的大战中，小怪兽的一招“万佛朝宗”，你是不是也想起了星爷的《功夫》里的“如来神掌”呢？
剥开这些老梗，我们也能看到它的借古喻今的现实意义。影片中小怪兽性格设置是可爱乖巧。可是因为人类的种种欲望与私心，使得它变得凶残。而这也正是在呼吁我们要善待动物，善待自然。
如今，在院线能够看到如此有情怀无厘头且富有意义的合家欢影片，实属难得。所以你说那些说《武林怪兽》是烂片的人，是不是不懂刘强伟的“梗”！
堪称经典的港片有哪些?
答经典的港片有许多，以下是一些被广泛认可的作品：
1.《无间道》：这是一部由刘伟强和麦兆辉执导的犯罪惊悚片，讲述了一名卧底警察与一名潜伏于黑帮组织中的特工之间的对决。
2.《英雄本色》：由吴宇森执导的动作犯罪片，以其精彩的枪战场面和杰出的演员表演而著名。
3.《喋血街头》：这是一部以警匪对抗为题材的动作片，由吴宇森执导，阿星、陈百祥和狄龙主演。
4.《阿飞正传》：由王家卫执导的爱情片，讲述了一对相爱但命运悲剧的年轻人的故事，张国荣和林青霞主演，也被视为港片的经典之作。
5.《新龙门客栈》：由李连杰执导和主演的武侠片，以其精彩的武打场面和紧张的剧情而著名。
6.《投名状》：这是一部以历史背景为基础的武侠片，由陈木胜执导，梁家辉和张曼玉主演。
这只是一小部分经典港片的例子，香港电影界有很多其他优秀的作品，每一部都有其独特之处。
古惑仔的导演是谁？
答《古惑仔》的导演是刘伟强。
刘伟强，1960年4月4日生于香港，中国香港摄影师、导演。1985年，刘伟强正式担任摄影师。1990年，首次担任导演，执导电影《朋党》。
1995年与文隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司。2002年，2002年，刘伟强自组“基本映画制作公司”，制作《无间道》，凭借其夺得第22届香港电影金像奖“最佳导演”、“最佳摄影”等多项电影奖项。
2006年，凭借电影《伤城》再次夺得香港电影金像奖“最佳摄影”。2007年，首次尝试执导好莱坞电影《The Flock》。2008年，刘伟强担任香港专业电影摄影师学会会长。
扩展资料
刘伟强演艺经历：
1988年，为王家卫的《旺角卡门》负责摄影工作，首次提名第八届香港电影金像奖“最佳摄影”。
1990年开始执导筒，拍摄了第一部担任导演的电影《朋党》，邀请到李修贤、张家辉担任主演。
1992年，刘伟强凭借《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》再次获得第11届香港电影金像奖“最佳摄影”提名。
1994年，刘伟强与王家卫再次合作，制作《重庆森林》，刘伟强凭借此片再次获得第14届香港电影金像奖“最佳摄影”提名。
电影中国机长刘长健原型是谁
答电影《中国机长》刘长健的人物原型是四川航空公司机长刘传健。
2018年5月14日，四川航空公司3U8633航班执行重庆-拉萨航班任务，在成都区域巡航阶段，驾驶舱右座前挡风玻璃破裂脱落，机长刘传健在气流吹袭和大量仪表被破坏的情况下，组织机组正确处置，飞机于2018年5月14日07:46分安全备降成都双流机场，所有乘客平安落地。
2018年6月8日，中国民用航空局、四川省人民政府决定授予川航3U8633航班机组“中国民航英雄机组”称号；授予刘传健同志“中国民航英雄机长”称号并享受省级劳动模范待遇。并奖励500万元。
扩展资料
一、电影《中国机长》剧情简介
《中国机长》是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情传记灾难片。
该片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。
二、电影《中国机长》角色介绍
1、刘长健
机长，在极端的险情下，在驾驶室力挽狂澜，顺利完成备降。性格沉稳冷静，性情自律平和，对待飞行工作一丝不苟，专业度与细心兼具。前期不信任徐奕辰觉得他不正经，在共同度过了危机后发现了他闪光的一面。
2、徐奕辰
副驾驶，备降事件中由于右风挡爆裂瞬间被吸出窗外，后因为压差回到机舱，但脸部受到了损伤。活泼爱开玩笑，爱慕黄佳，但黄佳只当他是小男孩。
参考资料来源：百度百科——刘传健
参考资料来源：百度百科——中国机长
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完中国香港导演刘伟强经典语录摘抄，百视网相信你明白很多要点。
